從“新媒體”到“濕媒體”

肖萌 Xiao Meng

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從“新媒體”到“濕媒體”

肖萌 Xiao Meng

摘要：在數字化環境下產生的新媒體藝術，使得藝術打破了傳統藝術媒介的限制，逐漸同質化。在網絡的幫助下，新媒體所體現出來的聯結性與互動性的特點使得藝術家與參與者的身份界限逐漸模糊。藝術作品成為了眾多思想的集合，形成了發散性的網狀思維模式。同時，生物技術也逐漸步入藝術領域，展現出生物技術與數字技術相結合的趨勢，或許會實現發生在意識之間的新的交流方式并發展出新的藝術形態。

關鍵詞：新媒體，數字化，聯結性，互動性，意識/思維，生物技術，濕媒體

1

肖萌

Thingking No.1

行為藝術

2015

新媒體藝術是一個范疇十分廣的概念。根據維基百科的定義，新媒體藝術主要是指利用現代科技和新媒體技術創作的藝術作品，其中包括了數字藝術、電腦繪圖、電腦動畫、虛擬藝術、互聯網藝術，交互藝術等等。這些建立在數字技術的基礎上所創作的藝術品已經從觀看及審美方式、理解藝術家與觀眾的關系等多種方面改變了傳統視覺藝術例如油畫、雕塑所帶給我們的體驗。

在形式上，新媒體往往是集圖像，聲音，動態影像等多媒體結合從而為觀眾帶來多感官體驗的作品。但從本質上看，數字技術作為“新媒體”的基礎已經將這些藝術作品同質化，它們都是數字的。直到現在，數字信息依舊是在創建時就被決定了信息的媒介：使用圖像、音頻還是視頻作為信息傳達的媒介是由創作者在創作時就決定了的。但是在美國計算機科學家尼古拉斯·尼葛洛龐帝（Nicholas Negroponte）于1995年出版的《數字化生存》中設想了數據在傳輸過程中不再受限于媒介，而可以根據觀看者或接收者的個人喜好或選擇而決定信息最終的呈現方式。作者以天氣預報為例解釋道，關于氣象的比特在被接收端接收之后，可以直接或間接地運用電腦將比特轉化為有聲報道或印制的地圖，還可以根據接收者當時的情緒與意向而改變所呈現的方式。傳送這些比特的人不會知道這些比特最終會以何種面貌出現，這一切都由接收端呈現。［1］比特是二進制數位，是信息的最小單位。在尼葛洛龐帝的例子中，我們可以看到信息被數字化之后，被計算語言所記錄，其本質是數字的，不同的呈現方式只是其中的一段數據。如果呈現的方式可以變得如此靈活，那藝術中影像，聲音，圖像等媒介的區分則失去了意義。這種由藝術家（他人）提供某種或多種感官體驗的模式會比由觀者（自己）選擇適合自己的體驗方式更打動人或使得作品更好的被接收嗎？

而同時，這種同源的數字化的本質也決定了“新媒體”藝術具有聯結性和互動性的特點。數字技術所帶來最大的變化就是使信息的傳播打破了時間與空間的限制，在全球范圍內形成巨大的網絡覆蓋，促進了不同地域之間的交流與互動。這意味著以數字技術為基礎的“新媒體”藝術本身作為數字化的存在，利用互聯網可以輕易的在全球范圍不同地域間傳播，而人們可以隨時隨地在網絡上進行接收。而隨著網絡形成，遠程通信技術的不斷發展，地域間交流也與日俱增。人們可以通過網絡參與藝術作品的創作，藝術家也可以通過在網絡上組織活動而創作作品。

在這里，我會用美國數字媒體藝術家亞倫·考博林（Aaron Koblin）的兩個項目作為例子，來討論新媒體藝術的這兩種特點——聯結性與互動性所帶來的影響。考博林的作品多專注于對數字可視化的嘗試，并利用群眾資源來完成交互性創作。在2008年“紙牌屋”（House of Cards）的項目中，他與導演詹姆士·弗羅斯特（James Frost）等人合作利用激光和傳感器為“電臺司令”（Radiohead）樂隊制作了一個3D數據MV［2］。這些數據作為“谷歌代碼”［3］的一個項目發行，向大眾提供數據及源代碼的下載。人們可以根據平臺上提供的源代碼對MV重新進行創作。Youtube上也發布了部分再創作的MV。

考博林的另一個項目是2012到2014年間與克里斯·米爾克（Chris Milk）合作的“森林”（This Exquisite Forest）［4］。此項目由谷歌數據藝術團隊與英國泰特現代美術館支持，并在泰特現代美術館進行展出。參與者通過利用網絡繪圖工具制作一個短動畫來參與這個項目。參與者可以選擇用動畫創立一個新的主題（“種植”一棵新的“樹”）也可以在別人創立的主題下進行后續創作（發展“樹枝”）。設置主題的參與者還可以寫出一些規定來引導其他參與者。以其中一個標題為“盒子”（Box）的動畫為例，它是由用戶名為“wimp”的用戶創造，并留有作者留下的指示：“1，做任何你想做的。2，你不能破壞這個盒子。”當第一個動畫的主題設定了之后，其他人可以根據第一個動畫設置的主題，從任何一個包含在這個主題下的動畫作為開端來進行延續性的創作，就像一棵樹不斷地長出枝干，枝干上又不斷冒出小樹杈一樣。在這個項目的網站上觀看大家的創作時，我發現很多人并不是創立了主題，或制作了自己的小動畫后就不再參與了，而是像與其他參與者對話一樣不斷地參與，制作小動畫，豐富“樹林”或“樹”的“枝干”。每一個人都不是唯一的作者或僅僅是參與者，而是兩種身份的重合，即是創作者又是參與者。

在這種相互合作，身份模糊的創作模式中，作品是眾多想法與意義的集合，是眾多意識相互碰撞與作用的過程。而作品中所展現的互動性也不僅僅是發起者與參與者或藝術家與觀者兩方之間的相互作用。所有參與其中的人之間都產生了作用關系，這種作用是多重的，反復的，復雜的，是人與系統間的相互作用。這個過程不遵循線性邏輯，也不存在起點和終點，因為任何一個意識，都可能引發新的意識，成為新的起點。它不斷地持續，發生變化，在網絡世界里四處游走。而對每一個觀點或意識的解讀都是不唯一的。正如美國新媒體藝術先驅羅伊·阿斯科特（Roy Ascott）所說：“意義不是由藝術家創造、通過網絡分布并由觀察者接受的。意義是觀察者與系統相互作用的產物，其內容處在流動狀態，連續的變化與轉換。在這種不確定和不穩定的狀況下，不僅僅是因為互聯網用戶縱橫交錯的相互作用，還因為內容體現在本身是無形的數據中，在界面重新設立為圖像、文本或聲音之前，它是純粹的電子延異。”［5］從某種程度上，這也與之前提到的 “天氣預報”例子的概念相互吻合。尼葛洛龐帝與羅伊·阿斯科特都同時強調了信息在計算機網絡間傳播時不受任何媒介所影響的同質性。而“紙牌屋”這個項目所引發的眾多參與者創造出的新數字MV也體現了數據在不同接收端所呈現的面貌的多樣性，盡管它依舊沒能打破影像作為最終媒介的限制。

藝術本身就是思想的傳達，是意識的載體，它引發新的思想，并反過來重塑意識。這是我們思想不斷發展的過程，也是文化不斷發展的過程。在數字化及網絡的環境下，藝術已經不再具有傳統藝術中的“表達”功能，它不再是一個觀點或想法單一的表達，由藝術家傳向觀眾。而是對意義不斷重建的過程。思維的方式也從以往線性的、表達性的模式變得更加強調其分散性和不唯一性。這種從藝術中體現出來的意識的轉變，也正是所謂的“新媒體”所帶來的最本質的變化。

在我的作品《Thinking No.1》中，我利用腦電波監測儀和電腦軟件對自己的腦部活動進行監測并記錄，希望對“什么是思想”進行探討。我在展覽現場通過腦電波監測儀實時監測自己的腦部活動并在電腦上轉化以波譜的形式展示，而在展覽之前，我已經連續進行了15天的監測，并將其中一部分監測得到的波譜圖打印出來，一同在現場展示。而這些打印出來的腦電圖上還標記了一些簡單的句子來記錄當時的意識想法。在這件作品中，文字——腦電圖上的筆記和圖像——腦電圖都是我思維或意識的表達。一種是通過語言，將意識組織起來變成詞或句子記錄下來，可以被他人解讀，而另一種則是利用科學手段來記錄腦部活動，盡管它無法像語言一樣完全被解讀，但是我相信在它展示的我進行思考時部分腦部活動中也包含了代表我思想的信息。在這兩種表達思想的方式中，我的思想或我在思考過程中所產生的所有意識真的都被表達了么？這些表達方式不過是將意識形式化，采取一種可被人感知接收的媒介將它表達出來。而在形式化的過程中，信息也經歷了篩選與加工，是被重新組織后借由語言或圖像等媒介傳達出來的，藝術作品也是表達意識的媒介之一。而這些媒介在不同文化下都可能存在不一樣的理解方式，個人經驗在解讀過程中起到了不容忽視的影響。然而，在《Thinking No.1》中，當我通過腦電波檢測儀將自己的腦活動傳入電腦變成數據，即將腦活動數字化這一舉動，使我不禁想到，在生物技術和數字技術的幫助下，是否有可能存在一種意識與意識之間的交流方式？我們大腦所接收到的感官體驗或產生的任何意識，只要我們愿意，都可以完整地傳達給別人。而網絡可以將這些數據帶到世界的任何一個角落，使意識也實現遠程交流。這不同于將自己的思想通過文本、圖像等方式輸入計算機再進行傳播的過程，因為文本、圖像本身已經將思想轉化為了另一種表現形式再進行數字化的，腦電波的輸入則意味著含有我所有意識和生物活動的信息都被轉化為了數字記錄在計算機中，盡管腦電波可能無法捕捉到最微弱的腦部活動信息，但是它是與語言、圖像或其他形式化的表達方式相比可以保留更多意識的方式了。如果這些腦電波可以存儲在電腦中，以電波的形式進行傳播流通，那么這會是一種類似“讀心術”一樣的，信息傳達與交流的新可能。

在這個新的可能性中，生物技術與數字科技同樣重要。它是我們不斷了解、探索生命的手段，同時隨著基因工程等技術的不斷發展，人類可以改變甚至創造生命。進化不再僅僅是自然選擇。生物技術從上世紀末開始就已被應用于藝術創作中，而生物藝術的概念則在1997年由愛德華多·卡茨（Eduardo Kac）提出。生物藝術（Bio Art），指的是醫用生命組織、細菌、生命有機體利用生物技術、基因工程等科學手段所進行的藝術創作。愛德華多·卡茨是美國當代藝術家，同時也是芝加哥藝術學院藝術與科技研究的教授。他在2000年利用轉基因技術創造的一只綠色熒光兔子——“阿爾巴”（Alba）也是第一個真正具有生命的生物藝術作品。而另一位生物藝術領域中的先鋒藝術家，史帝拉（Stelarc）從2006年開始了一項名為“手臂上的耳朵”（The Ear on Arm）的項目。在這個項目中，史帝拉將一只培養出來的耳朵植入了自己的手臂，并且他還成功在耳朵中插入了一只麥克風來收取聲音使其具有“聽”的功能，但后來因為引起感染而不得不將麥克風取出。史帝拉表示，在這個項目一系列手術中的最后一步，將是再次植入一個麥克風并將它與因特網無線連接起來，使這只耳朵成為一個遠程收聽設備。［6］

盡管這個項目的最終目標還沒有實現，但是這卻展現了自然生物（人），人工生物與數字技術相互結合的一種趨勢。通過生物科技將人與計算機、互聯網相連，信息的傳播將不再只是由我們的意識所衍生出來的想法或觀點的傳播，而是直接將意識連通到網絡之中，我身在此地可我的意識卻自由游走在其他任何地方。這是一種意識與意識無中介的連接與交流。羅伊·阿斯科特將這種“干性”計算機科技以及生命系統相關的“濕性”生物學的藝術之間的結合稱為“濕媒體”藝術。［7］正如數字科技使我們討論虛擬世界中關于個人身份，自我定義以及網狀關系等問題，“濕媒體”再次使我們置于問題之中。當我們的意識滲入到虛擬世界并可以到達任何地方，同時人工生命、人工自然開始涌現，我們將需要對個人身份下，要求我們對所處的環境與自然重新進行審視與理解。

從“新媒體”到“濕媒體”，不論是數字技術還是生物技術，今后都不會只專注于在各自領域內的探索與發展。跨領域合作是未來的趨勢。新媒體藝術僅僅是對應用數字技術作為藝術創作手段的這一類藝術的統稱，而隨著科技的發展，不同領域間相互滲透，藝術會發展出更多媒介與藝術形式，所涉及的問題也在不斷更新。“新”無非是一個相對的概念，沒有任何東西將會是“新”的。

注釋：

1.《數字化生存》，尼古拉斯·尼葛洛龐帝，胡泳、范海燕 譯1996年海南出版社

2.紙牌屋（House of Cards），亞倫·考博林，3D 數據MV，2009

http：//www.aaronkoblin.com/work/rh/

3.維基百科：Google Code是google公司利用自身服務器資源提供的開發人員主頁，最初是作為其自身的開源軟件的開發平臺，后來逐漸發展為開放的項目托管平臺。預計2016年1月25日整個google code將被正式關閉。詞條最后更新于2015年3月12日

4.森林（This Exquisite Forest），亞倫·考博林和克里斯·米爾克，線上動畫，2012-2014

http：//www.exquisiteforest.com/

5.《未來就是現在-藝術，技術和意識》，羅伊·阿斯科特，袁小瀠 譯，2012年金城出版社

6.The Ear on Arm，（手臂上的耳朵）史帝拉（日期不詳）http：//stelarc.org/？catID=20242

7.“生物藝術淺談”，袁小瀠，2011年

http：//julietteyuan.net/zh/archives/922#_ftn22

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肖萌

Thingking No.1（局部）

行為藝術

2015

From New Media to Moist Media

Abstract:In the digitalized context， new media art has broken the limitation of traditional art forms and become homogeneous. With the help of Internet， the characters of connectivity and interactivity showed in new media art are gradually blurring the boundary between the roles as artist and participator. Art works become the assembly of thoughts and consciousness and forms a diffused and networked mode of thinking. At the same time， as biotechnology is stepping into the art feld， there is a trend of collaboration between digital technology and biotechnology. It may lead to a new method of communication happening between consciousness and develop a new art form.

Key Words:New media， Digitalization， Connectivity， Interactivity，Consciousness/Thinking， Biotechnology， Moist Media