準備出發

文/張培成

準備出發

文/張培成

《準備出發》是我前幾年在上海師范大學美術學院帶的研究生畢業匯報展時為他們寫的序言。現在看來其實也是我的教學思想的總綱。三年的學習我授課的時間畢竟有限，所以我注重的是教給他們一套學習的方法。正如文中所言“學習是一生的跟隨”。所以我極力推重眼睛對好畫、好的藝術品的鑒別能力。它將告訴你要去哪兒！最初的課程是讀畫，將古今中外、當今南北的畫集刊物大面積地瀏覽，并由我予以直面坦率的點評。此間我從畫是什么引出繪畫的意義。繪畫是畫家對自然萬物情感的物化，對于水墨來說即是以水墨的媒介通過獨特的言說來表達。

排位第一的是作品的格調。一件作品可以技法幼稚一點、完整性差一點，但絕不可以品格低下，這是基本底線。格調來自語言，語言與畫的結構、造型、色調節奏都休戚相關。

結構即俗稱構圖，它決定畫面大體感覺最扎眼的元素。猶如時裝模特出場時，一身短裙背心；或是拖地長裙，寬身大袖；這類大的結構性變化較之于方領圓領、小花小邊的差異要強烈的多，更具“革命性”。其實畫面的結構也是如此，千萬不要給它什么俗套的黃金分割、三個蘋果的聚散律、天地互分的規矩、主體的最佳位置等條條框框所左右，那正是將你引入俗套的惡招。

↑ 單　崢 /街旁天籟　50cm×47cm2012年

↓ 單　崢 /天蟾舞臺　50cm×48cm2010年

其次品味與造型也有極大的關系。我不強求造型的準，但要看中“對”。以人物的結構關系來談可以不準，但要對。對于內涵結構合理的因素，更講究的是趣味的純度。趣是在對的基點上的延伸與擴張，趣是來自于對象的獨特感覺對畫者情感的撩撥。畫者在平面上勾畫出的形體正是情感的物化，節奏的交響，它將使造型趣味盎然。

用筆的書寫性也是影響品味的因素之一，水墨畫的寫意性是中國畫的靈魂。同樣一個造型如果死摳密描地勾畫與輕快灑脫地揮寫它們傳遞的信息是不可同日而語的。前者是亦步亦趨、慎小謹微的摹擬，后者是氣度宏闊的創造，品格絕非是同一起點。所以在寫生作業中我始終強調大筆揮灑、氣韻生動。

當代藝術在今天已是太熱門的名詞了。我們的許多同道都身陷唯恐不當代被邊緣的焦慮中，對于年輕的學生那更加難免。當初的當代藝術中，水墨一直是被排除在外的。于是當代水墨油然而生。其實這都不是藝術家要考慮的事情。藝術家要想的是將自己的作品放在藝術史的坐標上，是否向前推進了一步。至于給你貼上什么標簽，那是批評家的活。說真的清代末年以前沒人知道自操毛筆用宣紙畫的叫國畫。油畫發明之初畫家也并非知道自己畫的是油畫，這是與你并沒有什么關系的事情。我們關注的是你表現的母題的激情，尋找不同于以往及自身的差異，尋找屬于我的獨特，尋找屬于這個時代的氣息。我們的路途已經進入了21世紀，在全新的語境下尋求貼切的水墨語言應是我們日常功課。我鼓勵他們多畫創作，幅面不必很大，但必須大運動量。每一件創作，即使一幅小品都是綜合繪畫元素融合。人物的姿態與物及環境的關系、筆墨的處理都是錘煉語言、修辭、語法的實戰操練，惟有如此才可能勝任當今生活的表達之需。為當代而當代不是一個真誠的態度，是迎合，是趕潮流。

選擇藝術，那是一生的修煉。世界如此精彩，誘惑時時迷人。克制無欲，目無旁騖是一種意志，走完全程必有收獲。如果用心貼近藝術，那么即使路途艱辛，歡樂也一直會陪伴著你，因為我們是與美同行。