打造靈動課堂　激發學生創造性思維

■　武漢市光谷第九小學　武方穎

打造靈動課堂激發學生創造性思維

■武漢市光谷第九小學武方穎

美術課程標準中指出：“現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性”“美術課程應特別重視對學生個性與創造精神的培養”。從美術課程標準的要求中我們可以看出，在美術教學改革中培養學生的創造能力是小學美術教育的重要任務之一。小學階段是學習美術的啟蒙、形成和發展的關鍵時期，在這個階段培養和開發他們的創造性思維，提高他們的創新思維能力，對他們以后能更順暢地走上美術創作的道路非常重要——畢竟美術是創新的藝術。然而，在日常的教學中，我們常常會發現學生的作業存在著單一模仿書本或教師的黑板范例的情況，學生的作品創作經常會出現禁錮于權威性作品的外形特征和色彩特征的情況，缺乏自己的思想和創新。為此，筆者一直都在嘗試解決此類問題，希望通過打造靈動的美術課堂來激發學生創造性思維，讓學生擺脫書本和示范作品固有的模式，創造出有自己思想和特色的美術作品。

創造性思維是以感知、記憶、思考、聯想、理解能力為基礎，以綜合性、探究性、求新性為特征的高級心理活動，是社會發展乃至個人成長不可或缺的要素。其實，學生不乏創造力，教師需要做的是啟發引導，是有效地引導學生發散思維，讓他們在繪畫實踐中開動腦筋，仔細觀察，充分發揮自己的想象力，跳出思維的局限，跳出書本或是教師示范作品的模式，巧妙構思，通過自己的作品形象地再現現實生活和升華現實生活。

學生能不能在動手實踐中畫出新穎的作品，是否能在書本作品的基礎上激發出創造性的思維，常常是判斷美術課堂成功與否的關鍵一環。作為一名合格的美術教師，要達到課堂成功的目標，最主要的就是要明確師生雙方在課堂中的角色定位：教師在教學過程中扮演的不是裁判和主導者，而是組織者、啟發者和引導者，學生在課堂應明確課堂學習的主體應該是學生，要把課堂還給學生。學生也只有在教師的巧妙引導下，才能充分發揮自己的主體作用，實現自我的成長。處于成長期的兒童在認知發展、智力發展等方面并沒有完善，雖能獨立觀察事物但隨機性很明顯，并沒有形成系統的思維方式。此時，作為美術教育工作者，則需要給學生一定的指引，通過多樣化的引導鼓勵，激發學生的創造性思維，讓學生在美術的學習和創作過程中逐步完善自己的認知能力，提升自己的智力水平，激發自己的創作欲望和創作靈感。

一、通過課件的引導激發學生的創造性思維

美術是視覺藝術，運用多媒體所具有的直觀效果來呈現美術作品的整體和細節調整，對偏向于形象性思維的小學生而言，效果是顯著的。通過觀看、觀察可以幫助學生在欣賞美術作品得到美的熏陶的同時，還能讓學生受到啟發，打開思維的閘門進行想象、發散和創作。因此，在教學中，教師首先要盡可能多地收集與課題有關的作品圖片或視頻資料，通過多媒體播放，使學生通過觀看、觀察對與作品相關的生活情境和身邊的事物產生美好的回憶或聯想。其次，教師也可以選擇一些與學生同齡孩子的作品讓學生欣賞，最好是不同表現手法和繪畫形式的作品，讓學生們在興趣盎然的欣賞中發散思維，產生一種強烈的表現欲和自信心，萌發創作的沖動。

現代多媒體技術為課堂教學提供了各種可能，特別是強烈的視覺沖擊效果。那些圖文并茂色彩鮮明的畫面和場景能極大地激發學生的興趣，開拓學生視野，吸引學生積極主動地參與到教學中來，讓他們通過發散想象，運用不同的表現形式創作獨具特色的美術作品。這樣，在學生自我創作價值實現的同時，也能有效達成教師的課堂教學目標。

二、通過激勵機制的應用激發學生的創造性思維

任何課堂教學環節的設定都有其目標性，激勵機制的應用也不例外。在課堂教學實踐中，適時地實施激勵機制是構建高效課堂、激發學生學習興趣的有效手段之一。在指導學生進行理論聯系實踐的創造性教學時，我們一定要注意“行成于思，毀于隨”的道理。因此，在美術教學中，教師不僅要要求學生積極思考，大膽創新，對較好的創意萌芽，教師也要及時給予肯定和鼓勵，激勵學生繼續保持，大膽創作；對學生創作過程要隨時觀察，對學生的創作情況要及時進行反饋和反應，防止學生因模仿抄襲和不求深入的“惰性”而影響了作品的創作效果和課堂的教學效果。

課堂教學中恰當地運用激勵機制需要現教師發揮自己的教育機智。課堂激勵機制切忌千篇一律、一成不變，否則就會讓激勵機制成為一種可有可無的形式，達不到激發學生興趣、提升學生創新思維能力的作用。課堂獎勵機制的設定要有針對性。對于學生個體來說，教師要針對學生獨有的個性特點和創作能力進行鼓勵，比如色彩的使用有自己的特色、構圖非常大膽、選題新穎不流于俗套等。這種激勵的方式能在肯定學生優點的同時達到樹立學生自信、激發學生興趣、觸發學生創新思維的教學目標。對于小組合作的創作活動，教師則要對小組整體進行評價鼓勵，要更多地著眼于小組的團隊合作精神和合作意識。這樣有針對性地實施課堂激勵機制，才能有的放矢，凸顯學生創作的優勢，激發學生的創新精神。當然在美術教學中，我們也要針對不同能力的學生設定不同層次的激勵機制。不管是班級中的少數優等生，還是占大多數的普通學生，或者是各方面都不夠積極努力的后進生，我們都要針對他們的個體差異來采用不同的獎勵方式，以達到讓每個學生都能在其原有的基礎上得到進步的目的。這種激勵性引導的機制需要教師能及時在教學課堂上找出有創意的點子。在學生實踐過程中準確指出學生的與眾不同之處，這樣才能使課堂教學的激勵機制實現良性循環，引導學生爭先恐后地，想出一個又一個新奇的點子。

三、通過發散性問題的提問激發學生的創造性思維

陶行知先生說得好：“發明千千萬，起點是一問。智者問得巧，愚者問得笨。”優秀教師的課堂教學往往波瀾起伏、有聲有色，其中一個重要原因就是教師精彩迭出的提問。提問除了語言或文字必要的規范性、準確性之外，更要講究藝術性。

問題的提出可以有千百種，但怎樣的問題才能起到激發學生想象力，達到觸發學生創作靈感的作用，是需要教師動腦筋想辦法的。在發散性、開放性和集中性問題的選擇上，可以說教師應該要更偏重于開放性和發散性的提問。只有開放性和發散性的提問才能給學生更多思考和討論的空間，才能更有利于發揮他們的想象力，促進他們創新思維能力的發揮。因此，在美術課堂教學中，教師設計開放性的、發散性的問題非常重要。對于美術創作來說，什么樣的問題才是能引發學生發散思維的問題呢？筆者認為，教師應多從作品的題材、表現形式、材質選擇等方面考慮。如對于圓形的聯想，大部分學生第一個想到的會是氣球或者是太陽。教師如果在學生進行創作前提問：“你們覺得能對圓形進行添加或者變形嗎？”教師這個問題的適時的引導，能及時打開學生的思路，讓學生在創作的表現手法和表現力等方面產生廣泛的聯想，從而讓無限的可能呈現在學生的面前，比如說圓可以是一張笑臉、一汪湖水、一個燈泡或者是一個蝸牛背上的殼等等。可以說這樣的問題能極大地拓展學生的思維，激發學生豐富的想象力。如果學生思想一時被禁錮，教師可以適當的舉例后再拋出問題，如“春天有哪些色彩呢？在老師眼里的春天是紫色的，因為紫羅蘭是紫色的；美麗的晚霞也是紫色的。那你眼里的春天都有哪些色彩呢？”簡單的舉例后再把問題拋回給學生，引導學生打開思維的同時也讓他們自由發揮想象，這樣就能最大程度地讓每位學生的答案都是不同的，是多姿多彩的。

中國發明協會王文光先生曾這樣說過：“學生走出校門之后，在實際的工作中所表現出來的才能高低，正是取決于他們創造性思維能力的高低。”無疑，在美術教育中，學生創造性思維能力的培養非常重要。作為教師，我們要在美術教育實踐活動發揮自己的教育智慧，運用多樣化、多元化的教學手段努力培養學生敏睿自信、大膽想象、勇于創新的精神品質。

責任編輯鄭占怡