淺談徐渭的“大寫意”人生

王娜

徐渭（1521—1593），字文長，別號青藤道士。明代杰出書畫家、文學家，浙江山陰（今紹興）人。自幼聰慧，文思敏捷，且胸有大志。他的一生遭遇十分坎坷，可謂“落魄人間”。最后入獄七八年。獲釋后，貧病交加，以賣詩、文、畫糊口，潦倒一生。盡管他的人生十分悲慘，但正是這種人生經歷錘煉了他的人生性格，也造就了他的藝術成就。他中年學畫，繼承梁楷減筆和林良、沈周等寫意花卉的畫法，故擅長畫水墨花卉，用筆放縱，畫殘菊敗荷，水墨淋漓，古拙淡雅，別有風致。兼繪山水，縱橫不拘繩墨，畫人物亦生動，其筆法更趨奔放、簡練，干筆、濕筆、破筆兼用，風格清新，恣情汪洋，自成一家，形成“青藤畫派”。他以書法自重，自稱“吾書第一，詩二，文三，畫四”。袁宏道等稱贊他的書法“筆意奔放”，“蒼勁中姿媚躍出”，“在王雅宜、文征仲之上”。

明代的中國，美術正處在學習古人與創新兩種意識碰撞的特殊階段。水墨寫意畫迅速發展，潑墨大寫意畫非常流行，名家出現很多，技法也不斷更新，徐渭憑借自己特有的才華，成為當時最有成就的寫意畫大師。他的寫意水墨花鳥畫，氣勢縱橫奔放，不拘小節，筆簡意賅，用墨多用潑墨，很少著色，層次分明，虛實相生，水墨淋漓，生動無比。他又融勁健的筆法于畫中，書與畫相得益彰，給人以豐富的想象。結合徐渭其身處的時代，可以從他的各個方面解讀出時代與個人的交互關系。

一、美術成就

徐渭的作品流傳至今的較多，傳世的有《墨葡萄圖》軸、《山水人物花鳥》冊（均藏故宮博物院）、《牡丹蕉石圖》軸，以及晚年所作《墨花》九段卷（現藏故宮博物院）等。

《墨葡萄圖》純以水墨寫葡萄，構圖奇特，信筆揮灑，似不經意；藤條錯落低垂，枝葉紛披，以豪放潑辣的水墨技巧造成動人的氣勢和葡萄晶瑩欲滴的效果。畫上題詩，其書為行草，字勢欹斜跌宕，從中可得知此圖作于50歲以后，一種飽經磨難、抱負難酬的無可奈何的憤恨與抗爭，盡情抒泄于筆墨之中。在徐渭筆下，繪畫不再是對客觀對象的描摹再現，而是表現主觀情懷的手段。他又善于以草書之法入畫，此幅用筆，似草書之飛動。淋漓恣縱，詩畫與書法在圖中得到自如充分的結合。其畫面上所呈現的那種亂頭粗服的美，較之元代畫家的逸筆草草，更具有一種野拙的生機力感。正如他自己所說：“信手拈來自有神”，“不求形似求生韻”。自宋元以來，寫意花鳥畫就有一定的發展，但真正能夠發揮中國畫筆墨紙張特殊效果而創立了水墨大寫意畫法的，應該歸功于徐渭。

二、似與不似之間

徐渭的潑墨寫意花鳥畫，兼收各家之長而不為所限，大膽變革，極具創造力，別開生面自成一家。其寫意畫，無論是花卉還是花鳥，皆一揮而就，一切盡在似與不似之間，對筆下的四時花木，畫家運用勾、點、潑、皴等多種筆墨形態，將牡丹之雍容、紫薇之雋秀、竹子之蕭疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺潔的神韻刻畫得入木三分，分別舒展九尺與五尺的梧桐和芭蕉，直沖畫外，不見首尾，與密如驟雨的葡萄、虬如蟠龍的藤蔓構成了巨大的張力，充溢在畫面中的縱橫之氣和豪放境界更是前所未有。他的水墨葡萄，串串果實倒掛枝頭，鮮嫩欲滴，形象生動，茂盛的葉子以大塊水墨點成，風格疏放，不求形似，代表了徐渭的大寫意花卉的風格。這不是一般的描摹物象，而是藝術的加工，使其蘊含某種內在的氣質、精神，這種氣質、精神又使欣賞者有如臨其境之感。徐渭筆下的南瓜、菊花圖，一氣呵成，驅墨如云，氣勢逼人，同時又恰如其分地駕馭筆墨，輕重、濃淡、疏密、干濕極富變化。墨法上既呈隨意浸滲的墨暈，又見控制得宜的濃淡。雖然被徐渭自稱“戲抹”，然而在寫意中仍生動地傳達出了花果的不同秉性和生韻。以其精湛的筆法，在似與不似之間，為欣賞者營造出一片開闊的審美天地。

（作者單位： 鄭州市第五十八中學）