淺談徐渭的“大寫意”人生

王娜

徐渭（1521—1593），字文長，別號青藤道士。明代杰出書畫家、文學家，浙江山陰（今紹興）人。自幼聰慧，文思敏捷，且胸有大志。他的一生遭遇十分坎坷，可謂“落魄人間”。最后入獄七八年。獲釋后，貧病交加，以賣詩、文、畫糊口，潦倒一生。盡管他的人生十分悲慘，但正是這種人生經(jīng)歷錘煉了他的人生性格，也造就了他的藝術(shù)成就。他中年學畫，繼承梁楷減筆和林良、沈周等寫意花卉的畫法，故擅長畫水墨花卉，用筆放縱，畫殘菊敗荷，水墨淋漓，古拙淡雅，別有風致。兼繪山水，縱橫不拘繩墨，畫人物亦生動，其筆法更趨奔放、簡練，干筆、濕筆、破筆兼用，風格清新，恣情汪洋，自成一家，形成“青藤畫派”。他以書法自重，自稱“吾書第一，詩二，文三，畫四”。袁宏道等稱贊他的書法“筆意奔放”，“蒼勁中姿媚躍出”，“在王雅宜、文征仲之上”。

明代的中國，美術(shù)正處在學習古人與創(chuàng)新兩種意識碰撞的特殊階段。水墨寫意畫迅速發(fā)展，潑墨大寫意畫非常流行，名家出現(xiàn)很多，技法也不斷更新，徐渭憑借自己特有的才華，成為當時最有成就的寫意畫大師。他的寫意水墨花鳥畫，氣勢縱橫奔放，不拘小節(jié)，筆簡意賅，用墨多用潑墨，很少著色，層次分明，虛實相生，水墨淋漓，生動無比。他又融勁健的筆法于畫中，書與畫相得益彰，給人以豐富的想象。結(jié)合徐渭其身處的時代，可以從他的各個方面解讀出時代與個人的交互關(guān)系。

一、美術(shù)成就

徐渭的作品流傳至今的較多，傳世的有《墨葡萄圖》軸、《山水人物花鳥》冊（均藏故宮博物院）、《牡丹蕉石圖》軸，以及晚年所作《墨花》九段卷（現(xiàn)藏故宮博物院）等。

《墨葡萄圖》純以水墨寫葡萄，構(gòu)圖奇特，信筆揮灑，似不經(jīng)意；藤條錯落低垂，枝葉紛披，以豪放潑辣的水墨技巧造成動人的氣勢和葡萄晶瑩欲滴的效果。畫上題詩，其書為行草，字勢欹斜跌宕，從中可得知此圖作于50歲以后，一種飽經(jīng)磨難、抱負難酬的無可奈何的憤恨與抗爭，盡情抒泄于筆墨之中。在徐渭筆下，繪畫不再是對客觀對象的描摹再現(xiàn)，而是表現(xiàn)主觀情懷的手段。他又善于以草書之法入畫，此幅用筆，似草書之飛動。淋漓恣縱，詩畫與書法在圖中得到自如充分的結(jié)合。其畫面上所呈現(xiàn)的那種亂頭粗服的美，較之元代畫家的逸筆草草，更具有一種野拙的生機力感。正如他自己所說：“信手拈來自有神”，“不求形似求生韻”。自宋元以來，寫意花鳥畫就有一定的發(fā)展，但真正能夠發(fā)揮中國畫筆墨紙張?zhí)厥庑Ч鴦?chuàng)立了水墨大寫意畫法的，應該歸功于徐渭。

二、似與不似之間

徐渭的潑墨寫意花鳥畫，兼收各家之長而不為所限，大膽變革，極具創(chuàng)造力，別開生面自成一家。其寫意畫，無論是花卉還是花鳥，皆一揮而就，一切盡在似與不似之間，對筆下的四時花木，畫家運用勾、點、潑、皴等多種筆墨形態(tài)，將牡丹之雍容、紫薇之雋秀、竹子之蕭疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺潔的神韻刻畫得入木三分，分別舒展九尺與五尺的梧桐和芭蕉，直沖畫外，不見首尾，與密如驟雨的葡萄、虬如蟠龍的藤蔓構(gòu)成了巨大的張力，充溢在畫面中的縱橫之氣和豪放境界更是前所未有。他的水墨葡萄，串串果實倒掛枝頭，鮮嫩欲滴，形象生動，茂盛的葉子以大塊水墨點成，風格疏放，不求形似，代表了徐渭的大寫意花卉的風格。這不是一般的描摹物象，而是藝術(shù)的加工，使其蘊含某種內(nèi)在的氣質(zhì)、精神，這種氣質(zhì)、精神又使欣賞者有如臨其境之感。徐渭筆下的南瓜、菊花圖，一氣呵成，驅(qū)墨如云，氣勢逼人，同時又恰如其分地駕馭筆墨，輕重、濃淡、疏密、干濕極富變化。墨法上既呈隨意浸滲的墨暈，又見控制得宜的濃淡。雖然被徐渭自稱“戲抹”，然而在寫意中仍生動地傳達出了花果的不同秉性和生韻。以其精湛的筆法，在似與不似之間，為欣賞者營造出一片開闊的審美天地。

（作者單位： 鄭州市第五十八中學）