“玩轉”老手藝：非遺文化傳承后繼有人

開可

一把小小的紫陶壺為什么能名揚大江南北？一幅木版年畫為什么能受人追捧？這些被稱為古董的老手藝如今被一批青年“玩轉”。作為傳承人，他們在尊重傳統的基礎上，將傳統老工藝帶進了現代生活，在“讓文物活起來”的道路上擎起青年的旗幟：非物質文化遺產傳承后繼有人。

一把紫陶百年史 一片冰心在傳承

“挑瓦貨，走江外。”這句流傳下來的老話在當今依然適用。在過去，陶器被稱為瓦貨。江外指云南紅河州綠春縣一帶。有著近千年歷史的建水紫陶就是云南瓦貨的代表。

建水紫陶能名揚大江南北和其制作、燒成技藝有關。在制作技藝上，建水陶保留了傳統的手工制泥工藝。經過24道程序之后的泥才可以拿來制作陶器。

“燒陶的溫度在制陶行業中是屬于特別高的。燒成溫度基本可以接近1200攝氏度。高溫燒制而成的陶器敲擊起來，聲音特別清脆。”云南建水紫陶燒制技藝傳承人田靜說。人如其名，從說話的語氣中就可以感受到多年研制紫陶帶給她的平靜心態，語調柔婉，語速不急不緩。

經過高溫燒制，建水陶比低溫陶更容易以最初的形態流傳下來，“低溫陶使用一段時間可能會因為天氣的原因而熱脹冷縮，自然就容易壞掉。高溫陶和低溫陶在本質上最大的區別是它能更長久、更安全地保留下來。”田靜說。

建水紫陶有近千年的歷史，一把紫陶壺蘊含著當地人對自然的敬畏。“以前跟著師傅去山上盤泥巴（取土）的時候要帶著一點祭品。到了山上先拜一拜山神，感謝給了我們這么好的材料可以帶回家（做陶）。”田靜說，上山盤泥巴是件很慎重的事情，“這種敬畏天地的精神還是應該保留下來的。”

田靜在1996年就拜了建水當地的制陶老手藝人為師傅。后來，她考入了景德鎮陶瓷學院（現為景德鎮陶瓷大學）學習陶瓷造型設計。畢業以后又回到了建水跟隨師傅學習。田靜現在自己也帶徒弟，已經收了70多個學生，有些學生只有十七八歲。

田靜最看重徒弟對制陶這門技藝的敬意：“做我的學生的話，對制陶感興趣是最基本的要求。在制陶的過程中更要對陶產生敬意。”許多徒弟都跟著田靜學了很長時間，最長的有9年。“從我還沒有結婚的時候就跟著我學習，一直到現在我和她都有了自己的孩子，我們還是師徒。”田靜說。

現在的紫陶已經開發出了壺、杯、盆、碗、碟、缸等多個種類，正如田靜所說：“將文化遺產融入到現代生活中。”田靜制作的建水陶在制作方法上有所改變，這也是很多老手藝人不能接受的。她曾經勸說老藝人：“以前咱們都穿馬褂、旗袍和長衫。為什么今天不穿了呢？因為時代不同了。”“做有時代特點的紫陶茶具”一直是她所提倡的，陶器要和這個時代的腳步盡量做到合拍，“我們不是創新，而是在傳統的基礎上讓建水陶走進更多人的生活”。

雖然做陶器很苦，但是田靜還是希望自己的孩子將來能成為一名陶藝家。田靜說建水人的文化代碼就在這紫陶的一代代傳承中。“傳承的價值就是人文關懷。無論我走多遠，回到家鄉以后，我一定要吃一口燒豆腐。不管走多遠，我還是會惦記那碗米線。為什么我看到建水陶的時候會感覺親切得不得了？全世界都有陶，但是建水陶就是建水人的文化代碼。我們的基因密碼也在陶里。這是我們真真正正的魂。”

作為建水紫陶燒制技藝的傳承人，田靜覺得自己是在“續根”。“非物質文化遺產是祖先一代代傳承下來的，（到了我們這一代）要把這個根續上。我是把這條根續上的人。根沒有了就什么都沒了。所以我覺得無論哪一種非遺文化都應該傳承下來。”

“希望有更多的高校學生、老師能考察產區。這些接受過傳統技藝系統教育的學生能進駐到地方工作。這樣既能有高校的理論設計做指導，又可以結合當地的傳統技藝。”田靜說，她對下一代繼承人充滿了信心，“下一代非遺傳承人的作品應該可以走向國際的。”

木版年畫里看歷史 老手藝的新發展

年畫作為傳統民俗的載體，是非物質文化遺產中很重要的一部分。中國近代以來，木版年畫的興盛地在楊柳青。而作為中國木版年畫的起源地，開封雖不璀璨奪目，但這里的木版年畫更加原汁原味。

1980年出生的李力是開封木版年畫博物館副館長。5年前，他從父親任鶴林老先生手中正式接下傳承開封木版年畫的重任。

“各省對于非物質文化遺產保護的工作大抵起步時間趨同。改革開放以后，各地傳統美術的恢復進入了一個相對穩定的階段，我的父親也經歷了那個時代。”提起開封木版年畫的發展史，李力娓娓道來。

20世紀70年代末，李力的父親從蘭考文化館回到開封，參與開封朱仙鎮年畫出版社的恢復組建工作。在經歷了80年代“以豐養欠”的艱難生存之后，出版社在1989年再次“停擺”。“已經是總編輯、副社長的家父懷著對年畫的執著，毅然決定自己成立工作室，延續摯愛的事業。這一年，我9歲。”李力說。

相較于楊柳青木版年畫成熟的產業鏈條、完善的人才儲備，開封木版年畫無論在國家級非遺傳承人的數量，還是從業人數方面都有著不小的差距。但是隨著國家對非物質文化遺產保護的力度與日俱增，這并不阻礙開封木版年畫重新走上上坡路。

然而很快李力發現，事情并非想象中那般完美。

他發現，包括自己父親在內的許多對藝術抱有嚴謹態度的老先生們，在面對著質量粗糙的作品充斥市場、魚目混雜的從業人員以非遺的名義把控群眾對傳統技藝理解等現象時，顯得著急、無奈。

名義上，開封木版年畫市場的從業群體有15家企業。但真正意義上能夠掌握技藝的師傅數量也就是個位數，他們的徒弟也不超20名。也就是說，在李力眼中，半數左右的企業缺乏專業水準。而隨著人們對非遺作品鑒賞能力的提高，有關部門對于非遺市場的亂象也有所察覺。

為此，他呼吁人們要反思簡單粗暴式開發非遺。他說：“我們現在所做的事情就是讓更多人了解木版年畫，激活我們對傳統文化的興趣。不了解就沒有喜歡，沒有喜歡就沒有技藝傳承，沒有技藝的傳承何談文化傳承？”

今年已有67歲的任鶴林老先生，在近期參加文化部組織的高級研修班時，與班上許多有名望的老前輩達成共識：目前國內年畫的質量問題不容小覷，將看似無法總結的技藝標準化迫在眉睫。

李力說：“歷史給我們留下了寶貴的遺產。在博物館、研究院中，有大量躺在那里的史料文物。”他表示，通過對這些史料的分析，能夠總結出一套規范的體系標準。通過標準化，群眾就可以判斷什么樣的年畫可以代表中國年畫，什么樣的年畫可以代表開封木版年畫。從業人員，包括已經被認定為國家級非遺傳承人的人員，只要達不到標準，就應該繼續研修。

當然，尊重歷史并不代表固步自封，但傳承的前提是復古，創新一定要建立在歷史基礎之上。對此李力表示，包括博物館、非物質文化遺產在內的文化產業，目前都遇到了發展的瓶頸。如何拉近文物與群眾之間的距離，讓群眾有感知？就年畫行業，大抵上有兩條路要走。“一條路就是認真面對文化遺產，科學保護文化遺產；另一條路是將非遺文化的元素進行數字化的定義，建立數據庫。然后將數據庫運用到日常生活用品的生產中，真正讓文物回到生活中。”李力如是說。