構圖形式在繪畫中的綜合運用

曾金妹

摘 要：眾所周知繪畫是一種空間的藝術，構圖就是繪畫的骨架。構圖就是將黑、白、彩色色塊、形狀以及線等在畫面的構圖位置。簡單來說一幅畫如何安排好所表現物象的位置以及幾種物象的組合關系。畫面結構的基本形式線的運用，透視、黑白灰處理、色調與色塊組合等等，本文以構圖形式在繪畫創作中的綜合運用為切入點，分析了形式線、透視以及黑白灰色塊的變化，加強了構圖的表現力。

關鍵詞：繪畫；構圖；透視；形式

1 構圖形式線的運用

線條是一種具有表現力的繪畫手段，在構圖中充分利用線的變化，而線的變化能產生節奏感。

1.線的長短距離的變化：它使構圖產生節奏感。線條完整分割開各種物體，它們之間長短距離應該具有節奏的變化，而不可等距離的分割。

2.線的曲直變化：曲線具有美感，而直線則使構圖產生力量。

3.線的疏密變化：可以利用線條和色彩組織起黑、白、灰的調子，使構圖產生色彩感，也可以利用疏密不同的線條調整構圖的均衡。運用線條疏和密的不同，從而產生無數的黑白層次。但是，不管層次多么豐富，我們應該吧它們歸類，分成黑的色塊、灰的色塊和白的色塊。這樣引用線的疏密就不會使畫面產生混亂，以及黑、白、灰色調布局失調的問題。

4.線的方向變化：線的方向有時給人引導和啟示。比如敦煌莫高窟壁畫中的飛天圖，方向一致的飄帶，給人以輕盈飛動的美感。

在構圖形式線及其變化中，在作畫過程，單純運用某一種構圖形式線也是很少，經常是需要綜合運用，而在綜合運用的同時，又總是以其中某一種構圖形式為主。這就形成一件作品構圖的基本的形式感。這一選擇應取決于作品的內容反映出來的主要傾向。

例如達·芬奇所作的《最后的晚餐》，運用了輻射線構圖形式，使主要人物處于畫面中心，處于能夠控制整個布局的核心位置，輻射線的軸心在視覺上自然起到集中的作用，使畫面中全部人都圍繞在耶穌的身上。達·芬奇讓十二門徒分坐于耶穌兩邊，耶穌孤寂地坐在中間。一排人和長桌子形成平行水平線，在構圖向兩邊展開的視覺效果。當耶穌說出他已經被出賣了，引起十二個弟子的不同的反映，，每個人的面部表情、眼神、動作各不相同。這種視覺的引導使十二個弟子的不同表情，不同面貌、性格和不同的心情逐一表露在觀眾面前，充分刻畫每一個人的形象、表情以及他們與事件的聯系提供了足夠的空間，通過各種動態的起伏線的疏密、高低、急緩、松動等有節奏的變化，更具體、生動地表現了場面中緊張氣氛。大廳、窗框的平行垂直線、桌子的平行水平線和耶穌鎮定自若的形態與緊張的騷動情緒形成鮮明對比。

上述幾種形式線的綜合運用有機的融合在一體，在表現上達到了完美的境地。充分體現了達·芬奇，在構圖處理上豐富的經驗和非凡的才華。

《梅杜薩之筏》運用的是兩個傾斜的三角形構圖形式，畫面里一名缺乏實際經驗能力的艦長率領艦隊，因為他指揮失誤，不慎擱淺造成了非常慘重的災禍。畫面表現了落難人處于嚴重危機和存有一線希望的對比統一。大海上漂浮著一只岌岌可危的木筏，巨浪掀起的木筏在不停的顛簸。海風鼓起床單做的桅帆，被人托起，向遠方航船搖臂呼喚的孩子，被簇舉在高處的人揮著手中的紅、白色布巾，不斷地向遠方呼救。筏上的難民有的已經奄奄一息，有的還在眺望遠方。由于筏上的人在生與死，希望與絕望之間有著各種不同的心境，這些復雜的心里變化，就形成了起伏、動靜的對比，是作品處理命運問題的基調，而為了表現落難旅客們各種不同的心境，以及一些復雜的情緒。在這幅畫里席里柯綜合運用了線與形的視覺效果，通過人物組合的起伏線使上述復雜的變化和對比得到充分的表現。筏子在畫面中作為平行線斜線的處理，讓畫面傾斜、加強了災難的緊張氣氛，人物組合在透視上近大遠小的排列形成向畫面右上角合集的輻射線，使人物的情緒在對比的變化中緊緊地朝向遠方。并且通過人們的動態形成的上升的金字塔形的構圖，有層次有節奏的把人們由死亡、絕望、痛苦掙扎升華到希望得救的心情上。

《梅杜薩之筏》畫面結構形式綜合運用了幾種必要的形式線，使畫面有強烈的節奏感的立體結構，構成也嚴謹，并且畫面結構形式使人物的復雜情緒緊扣環境氛圍。

在內容復雜的畫面中，多種形式的綜合運用是不可避免的，這類畫面的結構往往比較復雜，因此其總體的形式感更需要強調概況和單純，否則，將會雜亂無章，從而影響畫面的總體效果。

2 透視在構圖形式中的運用

形式線的運用決定了畫面結構的基本形式，卻不是構圖的所有內容，形成畫面結構形式的還有透視、黑白灰、色調與色塊的組合等等。

“透視”（perspective）一詞原于拉丁文“perspclre”（看透），指在平面或曲面上描繪物體的空間關系的方法或技術。透視角度的變化，讓觀者產生不同的視覺感受。透視的運用也加強了構圖的表現力。

假設在一定的透視狀態下，不同的高低的視平線， 產生不同的視覺效果。所見景物的透視形和場面的大小也有所不同； 視平線是透視的專業術語之一，簡稱H.L，就是與畫者眼睛平行的水平線。

視平線運用在田野里，視平線就是天和地的交接線，也叫“地平線”，地平線是我們所見地面最遠的邊界，在焦點透視中，一幅畫只有一條視平線，這樣透視才準確。視平線運用在海上，視平線就是天和水之間的交接線，也叫“水平線”視平線越高，看到的海面越廣。

1.低視平線的構圖

低視平線構圖：視平線在人的腰部以下或處于地面一帶，造成畫面上對大部分物體的仰視效果。視點低，前面的景物高大，擋住后邊的景物，地面窄，天空遼闊。視平線降低，形成的是一種仰視的畫面，利用低視平線， 突出前景的人物形象，使形象變得很高大，有仰慕的感覺，也能使形象更加的穩定和莊重。若視平線處理在畫面之外，會使前景的人物形象更加突出。降低視平線，有時為了描繪天空，表現變化莫測的天空，可以襯托主要的對象，或者是本身也是表現的主題。由于視點壓低，得地面上的一切景物向下壓縮， 互相重疊在地平線上，這樣是前面的景象更加有突出的效果。造成一切景物都仰視，同樣也有特殊的效果。

2.高視平線構圖

視平線升高，畫面形成俯視效果，前后景物拉開層次，所見場面稍大。一般用于表現地廣、人物眾多、事件曲折而結構重疊的畫面。比如在表現戰爭軍事題材的繪畫中，或者是在具有大規模的活動的畫面中，俯視構圖將能為畫者提供很好的條件，使復雜的場景，結構合理化，從而能使畫面有更好的構圖。視點再升高，近、中、遠景物來開的距離就更大、層次更多、地面擴大、天空縮小。

構圖俯視除了擅長表現場面和結構復雜以外，也擅長于表現人物的專注的神情，眼神專注于某一個微小的細節，就是細節的深刻刻畫。

無論是仰視還是俯視，對于表現人物情緒和畫面的氣氛都可以起到很好的效果。仰視和俯視使形象在重疊中形成高低和大小的強烈對比。

3.中視平線構圖

中視平線構圖是指視平線處于人的胸部到頭部一帶，它會讓觀者造成身臨其境的感覺。因而更感受到畫中人物的思想感情和環境氛圍。

平視也是透視關系的一種，在這樣的透視現象中形象容易重疊，我們可以通過重疊與不重疊—即疏密變化的對比尋求節奏美，也可以去的出色的表現效果。通常可以通過“疏襯密”或者“以密襯疏”來突出主體對象。

而利用遠近空間的透視對比，突出主體，也是平視構圖具有的特色的表現手段，這種手法大部分用在處理人群的結構關系，從縱深關系加強松緊、虛實的節奏感。利用縱深透視增強畫面豐富感。

3 畫面的黑白灰色塊變化與色調、色塊的構成

畫面的結構，不能僅僅看作是幾何線或者是形式線構成，為了使自己的創作意圖獲得更明確表現，應該很好地組成畫面的黑白灰結構。在色彩繪畫中，還要很好地組織畫面的黑白灰結構，并且使其與幾何線或者是形式線構成融為一體。在基本的構圖形式確定之后，需要設計黑白灰和色彩的畫稿，有時在構圖一開始就同時考慮黑白灰與色彩的結構構成。這里指的黑、白、灰色塊，是物象本身的色彩的不同明確，以及各種不同明度的物體所構成的形，色塊是一種歸納了的形，它是把彼此分散的形聯接在一起的，不同層次的黑、白、灰和白色的物體，可歸納成各種黑、白、灰的形狀。色塊的變化也就是黑、白、灰色塊在組合排列上的不同變化。

線條的疏密、不同的色彩、單色繪畫中的深淺，都是構成色塊的因素。黑白灰結構和色彩結構對于表現作品的主題思想、表現構思的特色、加強形象的感染力，增強藝術效果，有著直接的、積極的作用。

1.明確畫面的基調

在畫面中，一般有一個主要的傾向，以其中一個為主，這就是畫面的基本情緒。畫面中黑白灰都要出現，只是各自各有的比重在各個畫面有所不同。

黑、白、灰給人以不同的視覺感受：白色在視覺上有擴張的感覺，灰色平穩，而黑色則有收縮的感受。因此，白色可以在以黑色為基調的畫面中起到透氣的作用，是沉寂的畫面出現生機，在白色為基調的畫面中，黑色的收縮感又可以使畫面的視覺感受趨向沉著、穩定，得到適當的調整。而灰色在黑白對比中，可以顯得更加平穩，往往在畫面中是不可少的調節因素，它可以使黑色為基調的畫面更加深厚，也可以使白為基調的畫面更加豐富、細膩。

2.黑、白、灰相對集中

在明確畫面黑色灰結構關系的基調的同時，還要具體處理黑、白、灰在變化中的構成。一般來說，畫面的基調取決于大面積色塊的明暗程度，而面積小的色塊恰恰在對比的關系中獲得更重要，反而能成為畫面的中心，為了加強畫面的整體感，明確層次，突出主要的形象，在黑白灰的結構關系中注意三者相對集中。

3.黑、白、灰交錯變化

黑、白、灰色塊在相對集中的前提下，盡可能地互相交錯形成豐富的變化，如果單純強調集中，則畫面呆板；如果只求變化，不注意集中，畫面則失去整體感。

4. 色調、色塊的構成

在彩色繪畫中，除了要解決色彩的黑白灰關系之外，還需要有色調和色塊的構成，這也是構圖的一部分。色調對主題的表現有著重要的影響，要決定色彩構圖的形成，首先應明確作品內容在感情上的主要傾向。色彩的冷暖變化容易引起人們的感情反應很聯想。

總之，繪畫構圖的基本規律和方法包括了畫面的分割方式和形式線、透視、明暗以及色彩的綜合運用，本文對一些優秀的作品也進行了分析、歸納和總結了構圖的規律和方法，但在實際的運用中，構圖也是存在千變萬化， 在遵循一般的規律之外，繪畫構圖的創作也是無限的。

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