工筆、意境、流水

摘 要：中國工筆畫產(chǎn)生于戰(zhàn)國時期，盛行于唐朝，成熟于兩宋，是歷朝歷代文人士大夫們逐情人生，展示修養(yǎng)修為的才情寄托。因此，中國工筆畫一開始就有了詩情才藝的文人情懷，講究詩中有畫，畫中有詩的有我之境和無我之境。古人把詩詞文章納入畫境之中，創(chuàng)造出高端雅致的畫中詩意，更加融匯提高了中國工筆畫的意境，升華了中國工筆畫的意境內(nèi)涵，把畫家對中國工筆畫的意境的追求推進到一個前所未有的高度，影響深遠。直至今天，工筆畫意境仍然是工筆畫家們追求的藝術(shù)精髓和靈魂所在。

關(guān)鍵詞：國畫；工筆畫；意境

工筆畫也稱為細筆畫，它和寫意畫、還有一種兼工帶寫的國畫技法共同構(gòu)成了中國畫的三大技法類別。工筆畫的特點是：工整細致，細膩精謹，一絲不茍。中國工筆畫歷史悠久，從戰(zhàn)國時期到兩宋時期，中國工筆畫走過了漫長的成長階段，從幼稚走向了成熟。工筆畫的創(chuàng)作也是一浪高過一浪，熱度不減，久盛不衰，其中不乏意境高雅的優(yōu)秀作品。因此，畫家群體使中國工筆畫在保證作品質(zhì)量精微獨到的同時，意境也是中國工筆畫追求的高雅境界，工筆畫家為此而不懈奮斗，破浪前行。工筆畫追求唯美意境，意味醇香，恍如山泉，如涓涓細流、潺潺流水般穿過歷史風(fēng)帆，潤物無聲。中國工筆畫的特殊特色是我中國畫的特定內(nèi)涵決定的，不得不說的就是中國畫的歷史淵源。

中國畫的起源自漢代始，簡稱國畫，統(tǒng)稱畫在帛、絹、宣紙上的加以裝裱的卷軸。古代是沒有像今天這樣用玻璃裝框裝飾中國畫、工筆畫的用意的。近現(xiàn)代、包括現(xiàn)在由于玻璃的出現(xiàn)，有了鏡框裝裱和裝飾。國畫是中國特有的繪畫形式，同時也是中國古代文人詩詞歌賦的載體。東方國畫和后來傳入我國的西洋油畫，成為享譽世界的兩大繪畫藝術(shù)體系，互相借鑒，各有千秋。中國畫之所以為中國畫，除了歷史由來具有本土特色之外，包括繪畫中的紙張、顏料、工具都自成體系。尤其是毛筆工具的使用上更是別具一格。毛筆是我們中國的書寫工具，毛筆也稱軟筆，繪畫時，用毛筆蘸水，加上墨，國畫顏料作畫，用線造型時可粗可細，可長可短，根據(jù)畫面需要，收放自如，用筆獨特，意蘊深刻。紙張的運用更是加大了中國工筆畫的發(fā)揮空間，工筆畫因為要在畫稿上反復(fù)修改，層層渲染，因此，紙張的耐磨程度就顯得尤為重要了。在唐代，絹或宣紙上因為加上了膠帆而顯得厚實耐磨，紙張的改善客觀上促進了中國工筆畫的繁榮發(fā)展。在現(xiàn)當代，畫工筆畫用的熟宣紙和熟絹更是為中國工筆畫的高水平發(fā)揮提供了表現(xiàn)媒介。工筆畫反復(fù)修改，長期作業(yè)的優(yōu)點得到了紙張的兼容，為畫家們追求醇味無窮的詩、書、情、畫、在意蘊的揉搓上增添了點金石。中國工筆畫的意蘊意境是歷來中國國畫追求的最高境界。

中國工筆畫產(chǎn)生于戰(zhàn)國時期，盛行于唐朝，成熟于兩宋，是歷朝歷代文人士大夫們逐情人生，展示修養(yǎng)修為的才情寄托。因此，中國工筆畫一開始就有了詩情才藝的文人情懷，講究詩中有畫，畫中有詩的有我之境和無我之境。古人把詩詞文章納入畫境之中，創(chuàng)造出高端雅致的畫中詩意，更加融匯提高了中國工筆畫的意境，升華了中國工筆畫的意境內(nèi)涵，把畫家對中國工筆畫的意境的追求推進到一個前所未有的高度，影響深遠。直至今天，工筆畫意境仍然是工筆畫家們追求的藝術(shù)精髓和靈魂所在。

意境屬于中國傳統(tǒng)美學(xué)范疇，歷朝歷代的名家畫師，都把對意境的追求和表現(xiàn)作為繪畫藝術(shù)的最高指南，它是中國畫的靈魂，是傳頌千年不朽的藝術(shù)真諦。中國工筆畫要求體現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作中的思索和畫中潛在的藝術(shù)真諦，意境的傳達是重中之重。工筆畫的傳情達意要精思維，巧表達，重表現(xiàn)。工筆畫的意境其實就是畫家要體現(xiàn)的主客觀思想、觀念、對人生的思索和對大自然中人與景，景生情的交融、揉和、提煉，是帶有哲學(xué)哲思的精神體現(xiàn)。意境的體現(xiàn)要求畫家在工筆繪畫中精細入微的把意境溶解于繪畫作品，由觀者去提煉和體會。換句話說，在工筆畫構(gòu)思和創(chuàng)作中，工筆畫意境的體現(xiàn)表現(xiàn)在畫面上，實際上就是人與人、人與自然，人與大自然中各種生命之間——命運的休戚與共。和諧共處，是人對人類社會對自身宇宙環(huán)境的帶有哲學(xué)高度的藝術(shù)升華。萬綠叢中一點紅的命題典故，把紅與綠兩者置于統(tǒng)一環(huán)境之中，代表了自然界的兩級，即冷與暖、存與亡，近與遠。擴大與縮小，融合，是宇宙生命的歸屬于之，互為陪襯，相得益彰，其是為藝術(shù)追求意境的真諦。

宋代名作《出水芙蓉》就用特寫繪出清新脫俗、嬌艷欲滴的一朵荷花，幾片荷葉環(huán)伺，高雅盈流、紅綠相映，意境如清流，是如炫上輕音，超凡脫俗，虛實相生、變化微妙、細膩唯美、精細入微的勾勒出靈動而富于變化的荷花神韻。沒有高超的繪畫技法技巧，是無法在紈扇方寸間如此匠心獨運的繪出影響后世的名篇異作。在中國工筆畫作品創(chuàng)作中，構(gòu)圖也能夠成為高雅畫境的獨特表達方式，對工筆畫意境進行成功的表達和詮釋。如南宋時期的工筆畫作品《垂楊飛絮圖》，畫面上，幾條春柳垂絲，拂風(fēng)搖曳，畫面大片留白，構(gòu)圖清雅脫俗，剪裁精巧絕倫。意境美，構(gòu)圖美，形態(tài)美、是為三者合一，多元歸一。高端作品舉不勝舉，名作太多就不多作贅述。觀名家名作，如高山流水、水入江河，亦聞滔滔流水、獨享淙淙之音，意入畫中境，身在水中游。畫境，輕音，流水，升華了中國工筆畫的畫境，衍生了高雅清流的山巔神韻。中國國畫意境，流水不腐，頤養(yǎng)千年，中國畫，工筆畫承上啟下者，后來有人居。

近現(xiàn)代名家工筆畫作品更是燦如群星，蘭若星河，畫家都把工筆畫意境的追求和思索作為工筆畫創(chuàng)作和思考的前沿課題，在繪畫過程中盡于體現(xiàn)精于表現(xiàn)。陳之佛、李魁正、金納、喻慧都是工筆畫繪畫名家。我國近代著名的工筆畫大師陳之佛先生，對工筆畫的傳承，作出了莫大的貢獻。陳先生的作品善于構(gòu)圖，講究形式美，規(guī)律之外，不落俗套，設(shè)色冷暖，松緊結(jié)合，講究法度，追求作品的高雅意境。李魁正先生更是承古立今，融匯中西，以現(xiàn)代意識表現(xiàn)工筆畫作品，在作品中弘揚民族繪畫精神，展現(xiàn)中西融匯、工寫結(jié)合的東方繪畫神韻。每每感受先生作品，神會其中意境，都有沁入心肺、洗凈塵埃、清新自然、如飲甘泉，微醉踏山澗，醉步涉溪流之感。金納、喻慧的作品也是恍如仙境，境界精巧，布局天然，迥然生輝。縱觀古今歷史，了解名家作品，學(xué)習(xí)大家法度，不難看出，不管是工筆畫高雅意境的集中體現(xiàn)，還是傳統(tǒng)基礎(chǔ)技法的訓(xùn)練，離不開兩大點。其一，離不開對我們中國工筆畫傳統(tǒng)技法的延續(xù)、繼承、研習(xí)。意境營造需要基礎(chǔ)厚實的內(nèi)修外為，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)工筆畫，師自然造化，放眼錦繡江山，走入名山大川，蕩滌自我。工筆畫面上表現(xiàn)出來的超凡脫俗，離不開個人的人生哲思痕跡和空靈清曠的精神境界，作品如人生，精神高則作品高。其二，在不斷的藝術(shù)繪畫實踐中傳承創(chuàng)新成形個人風(fēng)格。汲取傳統(tǒng)藝術(shù)精華，摒棄糟粕，脫繭自生，坐地成佛。集百家之長，成一家之言，成為工筆畫繪畫意境深遠的個人基石。對于中國工筆畫，個人經(jīng)歷是傳統(tǒng)與創(chuàng)新，對于整個中國工筆畫而言，是不斷補充。經(jīng)歷了藝術(shù)繪畫的成長階段，融會貫通，形成個人和歷史的藝術(shù)風(fēng)貌，其實也是中國工筆畫不斷前行的內(nèi)外動力。

中國工筆畫追求神韻，注重寫實，富有詩意，形神兼?zhèn)洌林骺欤哐牛{(diào)統(tǒng)一，具有濃郁的中國民族色彩審美情趣。

它名為國畫工筆，最求意境，境如流水。

作者簡介

龍貴鳳（1975-），貴州銅仁人，遵義師范學(xué)院副教授，現(xiàn)主要從事中國畫教學(xué)研究和紅色文化研究。