趙曉月
走進張江高科技園區四大產業基地園區之一的“科技領袖之都”東區,滿目盡是郁郁蔥蔥。幽靜的竹林,綠草地上蜿蜒的小徑,還有灑滿陽光的池水,讓人誤以為來到了一座美麗的公園。上海歌劇院與張江高科技園區攜手打造的“張江云·藝術風”高雅藝術進園區系列活動啟動儀式正在這里舉行。
2016年4月29日上午,張江集團有限公司的多功能廳里迎來了張江多所企業的年輕白領和兩所高校的學生,300多位高層次人才濟濟一堂,共同見證這場藝術與科技的“風云際會”。
張江作為上海規模最大的白領聚集地之一,如此“高精尖”的工作生活區域,享有令人心醉的自然風光,卻少了些許藝術的氛圍。張江園區方圓20多公里內沒有一個正規劇場,如果晚上想去上海大劇院看一場演出,路上順利的話,開車起碼也要一個多小時。據張江管理局副局長、張江高科技園區管委會副主任付軍女士介紹,現在張江每個月都有一部與上海話劇藝術中心同步的話劇上演,每個月會舉辦一次國內外知名或新銳的藝術家參與的書法、繪畫等美術作品展,但是目前的活動種類仍然不夠全面,遠遠滿足不了熱愛藝術的張江人的渴求。此次與上海歌劇院的跨界合作則完美彌補了張江園區文化藝術建設在歌劇、交響、合唱與舞蹈方面的空缺。
從2016至2018年的兩年內,上海歌劇院將在“張江云·藝術風”系列活動中,陸續推出三大板塊的主題活動?!八囆g零距離”側重歌劇、合唱、芭蕾、交響等各藝術門類基礎知識的普及,將邀請藝術家現場表演精彩片段,加強直觀感受?!敖浀滟p析”則是每次針對一部經典歌劇作品,請業內專家帶領大家領略整體風韻,深入體悟其中奧妙?!拔玳g邂逅”是三大板塊中最特別的一個,在不事先告知活動地點或內容的情況下,在園區的室內或室外,利用中午短短的一個小時,由上海歌劇院的青年藝術家們為張江精英奉獻精心準備的聲樂、器樂或舞蹈小節目,給“偶遇”藝術的人們送上意外的驚喜。表演之后,他們還會坐下來與觀眾一起喝杯咖啡,暢談自身的藝術經歷,探討藝術相關的問題。三個主題的系列活動,從白領的視角出發,采用現代都市人喜愛的輕松方式,將高雅藝術送入張江青年人的世界。
值得一提的是,“張江云·藝術風”計劃還包括創作一部以張江為背景的歌劇或音樂劇。從今年年初起,上海歌劇院的創作人員就已開始構思,未來還將深入張江園區駐扎、生活、采訪,挖掘有趣有料的故事作為創作素材。上海歌劇院黨委書記、常務副院長范建萍對于張江青年科研人才有著自己的理解。她在致辭中說:“從背著雙肩包、埋著頭匆匆而過的‘張江男身上,可以讀出年輕而澎湃的思想,而步履堅定又矜持有度的‘張江女,則散發著干練與睿智。你們的個性與形象在藝術家眼里有著演繹萬般風流的可能。”親切的話語引得臺下眾多“張江男女”們會心一笑。范建萍還表示,“能與張江各路英豪們一起分享藝術的魅力,甚至一起創作藝術作品,上海歌劇院感到無比榮幸,愿我們能共同為這個時代留下值得永遠記取的印記。”
上海歌劇院院長許忠與張江集團有限公司董事長、總經理陳干錦共同揭牌,宣布為期兩年的“張江云·藝術風”系列活動正式拉開帷幕。
啟動儀式的重頭戲是上海歌劇院院長、著名指揮家、鋼琴家許忠所做的題為“歌劇的曼妙讓人著迷”的講座。在講座中,許忠為觀眾簡要介紹了意、德、法、俄四大主要歌劇流派及代表作品,他提到:“歌劇并不陽春白雪,只是因為語言不通而顯得艱深。最初西方歌劇被引入中國,是上海首先敞開了懷抱接納了它。所以,富有激情的上海與富有戲劇張力的意大利歌劇之間是有著特殊緣分的?!痹S忠還分享了自己指揮貝利尼歌劇院演出《波希米亞人》的心得。對照著第二幕中穆塞塔的詠嘆調“漫步街上”現場視頻,他說:“樂池離演唱者很遠,近15米。女高音坐在一架假鋼琴上,我很擔心她掉下來。其實歌劇對于指揮是一個很大的挑戰,歌劇表演有很多不確定因素,除了歌唱家因為身體原因,每次演唱的長短不可能都一樣之外,舞蹈、合唱等多種元素聚集,都需要指揮現場協調、把握節奏。如果說,歌劇的舞臺是一艘在大海上航行的巨輪,那么歌劇指揮就像是掌舵的船長。”那么,何為一位好的歌劇指揮呢?許忠以祖賓·梅塔在2011年佛羅倫薩五月音樂節指揮的《阿依達》序曲為范本為觀眾講解:“祖賓·梅塔的手部動作很小,這是因為樂隊和歌唱家的注意力必須始終集中在指揮的手上。指揮動作越小,集中力就越大,如果太張揚就看不到點在哪里?!?/p>
除了深度講解,講座上許忠還為觀眾現場演奏了四首鋼琴作品,分別是李斯特的《彼特拉克十四行詩第104號》、德彪西的《帆》《從西邊吹來的風》以及柴可夫斯基的《六月船歌》。在曲目的選擇上許忠也頗為用心:《帆》與《從西邊吹來的風》,一首飄逸、一首狂亂,印象派畫面感強烈;而“風帆”又恰好契合本次“張江云·藝術風”的活動主題。許忠激情、細膩、極富感染力的演奏引起在場觀眾陣陣熱烈的掌聲。
不出所料地,雖然講座只有短短的四十分鐘,許忠仍當場收獲大批粉絲。儀式結束后,粉絲們紛紛涌上舞臺與他合影留念。他還不忘強調,“張江云·藝術風”旨在將真正的現場表演送入園區,“無論是歌劇還是鋼琴,只聽錄音是不夠的。錄音是‘死的,就像無生命的東西打動不了人?,F場演奏才是活生生的,給人以真實的感動。就算坐在現場聽不太懂,你們看我彈得滿身大汗,心里也會感覺很爽,對吧?”言畢,他爽朗地開懷大笑,不經意間流露的幽默瞬間拉近了與粉絲們的距離。
范建萍在致辭中還說道:“風助云飛,云顯風威?!笨萍贾迫缃裼辛怂囆g的好風借力,一定能飛得更遠,而藝術之風也通過科技之云顯露其影響力與魅力。這樣感性與理性的碰撞將迸發出怎樣的火花?藝術家與青年科研人才的跨界交流又會產生怎樣的意外驚喜?讓我們拭目以待。endprint