一切藝術都可以是詩的

陳英姿

“沒有誰是一座孤島，自成一體；每個人都是大陸的一小塊，是大陸的一部分”。——約翰.鄧恩

信息時代社交網絡興起，詩歌作為一種文學體裁，其身份和價值也受到關注和提升。憑借微博、微信等媒介訊息，獨立而高傲的詩歌漸漸走出了較封閉和單一的模式，結合多種藝術表現形式，更多地參與到大眾關注的平臺，融入現實生活。

一、詩歌的聲音仍在

語言是詩歌的表達形式，文字是載體。不論是粗礪的、光滑的、簡樸的、隆重的，各種可能性都可以通過語言文字喚起我們對存在的事物的摯愛。詩歌的魅力在于它的音律和節奏，內心略帶有悲傷的情緒，有時是超越現實的節奏，讓詩歌既可以在日常瑣屑的敘述中，也可以在宏大事件的鋪陳中養護著自己的生活脾性。

當代詩歌正越來越趨于國際化交流態勢。翻譯、誦讀、傳播中外詩歌已經成了當代人的文化生活常態，并有更多微妙的感應來自寫詩者和讀詩者之間。傾聽來自世界的聲音，摩洛哥、馬其頓、法國、俄羅斯、美國......詩人的想象滲透延伸到普通人的思維觸角。如詩人北島發起“香港國際詩歌之夜”的詩歌活動兩年一屆，每屆特邀幾十位國際詩人共聚香港，進行研討、詩歌朗誦，并增設內地場。活躍于當代國際詩壇的詩人作品、國內外著名詩人的聯動讓詩會成為備受矚目的文學盛會，語言和情感、詩人和讀者、文學藝術界人士和市民大眾都形成了互動的漣漪效應。

二、一切藝術都可以是詩的

詩意，不僅存在于詩歌中，《詩經》305篇本都是入歌的，又可以“足之蹈之，手之舞之”。詩之初與歌舞共生，與繪畫并存，中國人所說的“詩情畫意”即此意，古希臘抒情詩人西蒙尼德斯有云“詩為有聲之畫，畫為無聲之詩”。在意境的創造上，詩和許多藝術表現形式雖然使用的工具不同，但審美體驗是相通的。人生本來就是詩意的，即使沒有詩歌。

捕捉詩意的漂流，可以是繪畫、音樂、舞蹈、建筑、戲劇、雕塑、裝置、靜態或動態的影視表達等形式，誘發的無邊想象可以使詩意發生碰撞，享受視聽之娛。在充滿創意的時代，詩歌的表現形式有無數個可能性的存在和釋放。

從藝術到生活，詩意在滲透，詩意可以跳出文字。在當代多媒體詩歌巡展中，各藝術領域的專家對詩歌創作的原石進行了不同的詮釋。如中國臺灣詩人陳黎的《小宇宙》：一.我等候，我渴望你：/一粒骰子在夜的空碗里/企圖轉出第七面 二.寂寥冬日里的重大/事件：一塊耳屎/掉落在書桌上 三.所有夜晚的憂傷都要在白日/轉成金黃的稻穗，等候/另一個憂傷的夜晚收割 四.云霧小孩的九九乘法表：/山乘山等于樹，山乘樹等于/我，山乘我等于虛無…… 五.在不斷打破世界記錄之后/我們孤寂的鉛球選手，一舉/把自己的頭擲出去 六.一顆痣因肉體的白/成為一座島：我想念/你衣服里波光萬頃的海 七.婚姻物語：一個衣柜的寂寞加/一個衣柜的寂寞等于/一個衣柜的寂寞 八.爭鳴：0歲的老蟬教0歲的/幼蟬唱「生日快樂」 九.人啊，來一張/存在的寫真：/囚

詩意創作人平面設計師：讀到《小宇宙》，腦中有個抽象的圖形，九節內容九張畫面，以“主題系列海報設計”方式呈現。

美術館運營師：以陳黎的《小宇宙》和衣田.拉朗德《紅色動物的天空》創作“生活系列”的三個影像，為抽象、意識流風格。

水墨實驗師：使用水墨、宣紙媒介來創作。全詩9小段，9個獨幅畫面并置構成作品全部。

音樂治療師：計劃選用最后一節，以聲音+裝置藝術的形式表現詩歌意象。

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詩歌文本被視覺化、聽覺化，多元的表現形式里詩意更加立體、抽象，詩歌的跨界淡化了藝術邊界，多種藝術形式的“轉譯”，使詩歌散發出全新的魅力。

三、關于詩歌那遠方的遠

詩歌要前行，遠方有多遠，當代詩人及那些詩歌愛好者正以各種新媒介的方式、各種創意活動創新網絡交流平臺。跨界達人改變了詩人只是寫詩的純粹性。詩歌由少數文人的活動擴展到更多層次的人群參與。詩歌的創作也打破了原有的美學秩序，詩的無數種可能性進入大眾的視野。有些詩人百無禁忌的寫作，不從審美的角度寫詩，而是從普通人的世界，甚至是一部分人視而不見的部分去寫詩，寫這個時代的人在思考什么、如何理解世界等，一個城市的性格有時也被寫進詩里，詩變成了流動、生長，充滿生命力的藝術形態。

美國詩人安妮.華曼《給虛空上妝》 “我體內開始唱起這虛空的歌，每種事物都從虛空里發出光，我舉起鏡子去捉群星，每一種事物都在發生”，詩歌正是以文字的形式將虛無一點一點實體化，或輔以各種方式將以呈現。無論是意象的還是抽象的，詩歌越來越注重傳達一種感覺，然后靠讀者自己去延伸。詩人把詩歌看成挖掘現實的工具，又展示出超越表面、超越日常的生活場景。詩歌懂得把尊嚴還給每一樣東西，它可以是一個物件，也可以是一種想法，或是難以琢磨的感受，甚至是一個從未被重視的詞語。

那些觸動心靈和感官的作品，我們稱其為詩歌的，或是有詩意的每一種事物，也正在產生與人交流的愿望。每一個詩意生活的人都是詩人，或許，這正是詩歌那遠方的遠。