“色墨氣韻”于現代絲巾圖飾中的物承形式

杜博，　王曼倩

(大連工業大學 服裝學院，遼寧 大連 116034)

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“色墨氣韻”于現代絲巾圖飾中的物承形式

杜博，王曼倩

(大連工業大學 服裝學院，遼寧 大連 116034)

從“氣韻生動”、“詩畫同源”、“虛實相生”3個層面進行水墨意境的解析，并與絲巾圖飾主題設計結合案例分析，認為中國水墨畫的筆墨技法、章法布局、色墨交融的表現方式與詩、書、畫、印等視覺元素的完美結合對絲巾圖飾設計有重要影響。絲巾中呈現水墨意境不但可以增添藝術美感，更能傳播弘揚中國的傳統美學精神。

色墨；氣韻；絲巾；圖飾；物承

注重文化精神，已成為當今絲巾圖飾設計的重要發展趨勢。中國作為絲綢的原產地和產銷大國，在設計中因缺少主題性和風格特色難于進入國際高端市場。絲織品作為中華古文明的象征物承載著人們對于精神性和東方審美的寄托，將絲巾與獨具東方魅力的水墨語言結合的設計是很好的選擇，不僅能提升絲巾的價值，更能傳播中國傳統文化。這種結合絕不是簡單的摹仿、復制，而是水墨精神為我所用，通過絲巾圖飾的色墨之美滋養人們的身心，陶冶情操，傳播并弘揚傳統文化藝術。

1　絲巾與中國畫的聯系

1.1繪畫于絲，古已有之

中國畫自成體系，凝聚了中華民族的智慧、性格與氣質。絲綢亦可作為中國古老文明的象征，長期以來以其卓越的品質、精美的花色和豐富的文化內涵聞名于世。中國畫與絲綢作為中國人智慧的結晶，自古聯系在一起。絲綢不僅是絲路上重要的奢侈消費品，也是歷代中原王朝出使西域乃至更遠的國家時表示友好的禮品。自從張騫和班超通西域后，中國的絲、綢、綾、緞、絹等制品，源源不斷地運向中亞和歐洲。古代羅馬人稱中國為 “絲綢之國”，歐洲貴族也一度以穿著中國絲綢為富有榮耀的象征。繪畫是絲織物最早的裝飾手段，《尚書益稷篇》記載的“十二章紋”中前六章，即“日、月、星辰、山、龍、華蟲”以繪畫形式表現于服裝上[1]。戰國時期著名《龍鳳仕女圖》、《御龍圖》就是古代畫在絲織物上的圖畫。所謂“帛畫”，早于紙、絹尚未發明之前，人們將色墨、傳統染料繪在木版、石板、器物或絲織物上，表現出古人的藝術水準。

1.2絲巾如畫，傳遞文化與精神

繪畫重在主題、思考和觀察事物的獨特視角，作為服裝配飾的絲巾同樣需要表現主題及相應的藝術美感。在現代人追求個性、注重精神情感表達的大環境下，絲巾在生活中也有所發展變化，從功能上來講，現代絲巾的用途更加豐富,從服裝、領巾、圍巾、披肩，到腰帶、頭巾,綁在手提袋上作為裝飾物,被運用在表帶,或是純藝術裝飾。絲巾界的傳奇品牌愛馬仕(Hermes)，其眾多的絲巾設計都富有傳統文化與地域特色。國內品牌，如上海灘、皇錦、雙妹，其絲巾設計多以中國傳統女性服飾、生活為主題，風格明確，承載著女人時尚的歷史，傳遞了品牌的理念與價值。

富有文化內涵的主題性設計受到越來越多的消費者青睞[2]，而大眾市場狹窄,造型單一、設計近似、缺乏時尚感,雷同的圖案比比皆是。“絲巾雖然花色各異，但其變化僅是美觀與實用性，僅圍繞絲巾紋樣的構圖、表現手法、色彩效果、邊角關系等進行設計開發”[3]，不能滿足現當代人們對生活品質更高層次的要求,需要進一步從主題觀念的層面進行設計。國外已經研究把中國元素融入到絲巾,愛瑪仕推出一款限量版絲巾,主題為“天堂之馬”,取材于中國漢代拓片圖案。由此看來,中國研究絲巾圖式已經勢在必行，絲巾若要增加附加值，應該從理念與文化入手，要有明確的設計主題。中國的水墨表現語言傳承了傳統文化的精髓，水與墨由于其豐富的變化，反映了人們細膩的情感，它不求形似，只為抒發意境之情，而且水墨和絲巾具有一定中國傳統文化的代表性，二者結合更具中國特色。水墨運用于絲巾上，不僅增添了絲巾圖飾的文化內涵，還傳遞了傳統藝術的精神氣韻。

2　色墨氣韻之美

2.1干濕濃淡的色墨表達

中國畫的筆墨帶有極強的主觀性，它的形成是有哲學基礎的，因為中國畫崇尚“樸”，“樸”也是“素”，“素”反映到色彩學上也就是黑白，就是墨。以墨為基礎，筆與墨是中國畫表現大自然的核心，是中國畫對大自然的高度概括。中國畫以“墨”為主體表現大自然，主觀地把大自然中如此豐富多彩的顏色歸納為黑和白兩色為主。這種黑白變化，與太極圖以黑白兩條魚來喻示萬物之道無不關聯。“萬物之生，負陰而抱陽，莫不有太極，莫不有兩儀，氤氳交感，變化不窮”，正是有了這種哲學思想，從而發展成為中國畫的筆與墨。墨分五色。唐代張彥遠《歷代名畫記》：“運墨而五色具。”所謂“五色”，指焦、濃、重、淡、清，或指濃、淡、干、濕、黑。語有不同而意則指墨色的豐富變化。宋代以前多指濃淡不同的墨跡對應的五色，如，青、赤、黃、白、黑五色，合稱五正色，簡稱五色。

2.2色墨意境的呈現

意境是中國傳統美學思想的重要范疇，最早見于唐代王昌齡的《詩格》 “詩有三境”，提出了意境、物境、情境三境說；王國維于《人間詞話》中說：“文學之事，其內足以攄已，而外足以感人者，意與境二者而已。上焉者意與境渾。其次或以境勝，或以意勝。尚缺其一，不足以言文學”[4]。由此可見，意境原指文學作品中情景交融、虛實相生的詩意空間。意境是主觀的“意”與屬于客觀的“境”二者交融藝術境界，在交融的過程中，情理、形神相互滲透形成了“意境”。 在中國傳統山水畫“得意忘象”(唐·梁肅《止觀統例議》)的理論引導下，中國的水墨畫重點不在描摹真實的自然，而是試圖擺脫自然的束縛，致力于描繪一個博而精，專而廣，圓而缺，偏而全的世界。只取其精神而無視其形式，在“暢神”、“怡情”的思想中探索繪畫語言的表達。在中國畫中，人、藝術、道德始終作為一個動態的整體，人的情緒形成抽象的物質，從而傳達了“虛實相生”、“以情構境”的藝術表現方式。意境能給人以豐富的想象余地，是中國傳統精神氣質、審美情趣的具體表現。水墨的意境具有具體而真實的空間景象,它可以讓欣賞者通過聯想產生共鳴,思想情感受到感染,領略到弦外之音,畫外之意。

3　色墨氣韻的物承表達

“物承”是既承襲傳統文化，又符合現代人的審美及需求。中國傳統文化貴在傳承。而傳承不是拿來主義，雖然是傳統的，但要符合當下時尚品位，被現在人所接受、熱愛。中國畫的水墨意境如何融入到現代絲巾的形式方法中正是文中所要解決物之傳承的關鍵。

3.1圖飾氣韻生動

中國古代繪畫非常注重氣韻的表達，南齊謝赫的《六法論》中，把“氣韻生動”列為六法之首。“氣”指精神氣質，“韻”指格調風度。“氣韻”即藝術家的思想感情，是藝術家在作品中表達情感的最高境界,是作品中蘊含的生機、氣勢、節奏和意蘊。自然飄逸的絲巾材質與靈動傳神的水墨語言的交融適合于生動的氣韻表達。

《云想》(見圖1)從現代人對自然的思考出發，將云、星辰用水墨的語言詮釋出來。“絲巾是獨立成件的紡織產品，其圖案設計不受布幅或裁剪的限制，可以獨立設計，獨自成圖”[5]。因此，絲巾圖案的設計比較靈活，圖案在遵循構圖原則的前提下具有一定的自由性，整體圖飾的布局充分考慮了絲巾不同的佩戴方法及形成效果。從顏色上處理邊角之間的對比與呼應，圖案中疏密變化，氣韻感，圖飾的水墨筆畫抑揚頓挫，濃墨的線條走向飽滿酣暢，淡墨的線條走向清晰秀麗，從而體現出水墨的意境和情趣，通過絲巾氣韻的表達增加佩戴者的氣質與品位。

3.2主題“詩畫同源”

清代美學家葉燮說：“畫者形也，形依情則深；詩者情也，情附形則顯”。蘇軾也說：“詩畫本一律，天工與清新。”詩畫互補，使得意境更加深遠。作品《春雨林花》(見圖2)設計靈感來源于杜甫《曲江對雨》中的“林花著雨胭脂濕”，圖案以似花非花、似雨非雨的點狀圖形通過疏密、層次的排列體現了詩中雖是春景，卻了無人跡，一派荒涼落寞的景象。在制作絲巾的時候通過雙層或多層形成不同圖案的疊加，結合國畫色彩的色墨交融，輕重濃淡，從而讓絲巾不會那么單薄。形態上強調單元結構的重復，也可以是畫面中其它視覺因素的重復，如肌理重復、色彩重復、點線面重復等。重復使畫面統一，在和諧的對比和變化中形成視覺上的節奏感[6]。在穿著時通過不同的佩戴方式及不同的系扎方法疊加產生不同的視覺層次感，筆墨的清醇展現清雅和諧的意境美，令人產生無限的遐想。

3.3絲巾與人體虛實相生

虛實相生的設計方法是在傳統平面圖案設計的基礎上的升華。將人視為實體，通過系扎方式的不同，絲巾圖案會與人體發生無窮的虛實空間變化。《山雨》(見圖3)正是基于這一構想而設計可穿著的絲巾。其基本造型為中間貫口的一片式長條狀，基礎形簡單但穿著方式豐富。《山雨》將傳統水墨中的山林景致作為基本元素，在傳統的國畫疏密聚散皆為留白布局的理念下，以黑白作為色調的兩極，對比強烈，達到虛實相生的意境美[7]。在穿著時可以將絲巾面幅完全展開，通過側面系扣的方式將絲巾與服裝巧妙地轉化，產生絲巾與人體最大范圍的包裹，也最大程度體現圖飾本體虛實之美。如若按照常貫方式穿著，側面不系扣，則更具飄逸感，絲巾圖案通過人體的動作產生節奏與律動，從而體現出虛實之境。此絲巾也可以進行傳統的披掛式穿著，圖案本身的留白，構圖中“圖”與“底”的留白均可通過絲巾穿著過程中的褶皺、折疊產生更加流動的視覺效果。圖案 “花”與“地”的重量設計相當，彼此呈現出“你中有我，我中有你”的互相交融狀態，表現出水墨的幻化之境。

4　結語

絲巾傳遞情感與承載文化。水墨的藝術魅力是經過長期發展已經形成了自己獨特的繪畫藝術語言，是其它藝術形式難以替代的，并且深刻影響了中國當代設計師的創作思維，已在現代絲巾設計中的不同層面和視角中發揮作用，體現出民族傳統文化中獨有的、其它民族所不及的思維優勢和獨特風采。發掘中國文化符號，從藝術美感上將中國古風古韻與絲巾設計相結合，把清醇的水墨運用在絲巾上，可以促進絲巾設計的發展，讓每條絲巾都代表一個故事，讓每個故事都能喚起“最文化”。時尚承載著傳統，讓絲巾成為時尚潮流不可缺少的配飾，實現時尚與傳統意蘊的完美結合。

[1]華梅.中國服裝史[M].北京：中國紡織出版社，1999.

[2] 李喆.論主題性絲巾紋樣的設計[J].藝術與設計·理論,2011(2):268-270.

LI Zhe.Design of the body shape of scarf patterns[J].Art and Design,2011(2):268-270.(in Chinese)

[3] 林竟路.論絲巾圖案的設計[J].絲綢雜志,2003(6):18-20.

LIN Jinglu.On the scarf pattern design[J].Silk Magazine,2003(6):18-20.(in Chinese)

[4] 劉靖.中國水墨畫的意境美[J].大眾文藝，2011(22):44- 45.

LIU Jing.Chinese ink painting artistic beauty[J].Popular Literature,2011(22):44- 45.(in Chinese)

[5] 鐘媛媛,劉 娟.淺談絲巾圖案的構圖布局及藝術特色[J].藝術設計研究,2012(s1):50-52.

ZHONG Yuanyuan,LIU Juan.Composition and artistic characteristics of the layout pattern scarf[J].Art Design,2012(s1):50-52.(in Chinese)

[6] 許穎.媒介融合的軌跡[M].北京.中國人民大學出版社,2011.

[7] 王瑤.中國畫特有的藝術形式美[J].藝術教育,2008(9):22-23.

WANG Yao.Chinese painting unique artistic esthetic form[J].Art Education,2008(9):22-23.(in Chinese)

(責任編輯：楊勇)

Oriental Ink Art in Modern Scarf Decoration Design Survey

DU Bo,WANG Manqian

(School of Fashion,Dalian Polytechnic University,Dalian 116034,China)

Patten decoration is the soul of scarf design and the decoration design focuses on the concept convey, it is feasible and necessary to integrate Chinese ink art with modern fashion scarf pattern. As silk and ink being the representative of Chinese civilization, there are numerous association between them. The article analyses three levels of ink mood ,respectively, "Lively rhyme"、"Poetry homologous"、"Virtual and real", and finds out that their way of expression and their integration with visual elements such as poems, books, paintings and prints have important impact on the pattern design of scarves. The embodiment of Chinese ink and wash painting elements in scarf design can not only increase the aesthetic appeal of the product, but also spread and develop Chinese traditional aesthetic spirit.

color ink,rhyme，silk scarf，pattern，inherit

2016-04-15；

2016-05-31。

教育部人文社會科學研究青年基金項目(15YJC760022)。

杜博(1983—)，男，講師，碩士。主要研究方向為中國傳統繪畫語言與流行服飾之間的設計。

Email:www.dubo@163.com

TS 941.11

A

2096-1928(2016)03-0309-04