撕紙藝術的傳承與實踐探索

華興富

撕紙，俗稱手撕紙，顧名思義就是通過手撕、整形、粘貼形成平面圖形的原生態民間手工藝術，是紙造型藝術的一種表現形式。

撕紙源于民間，和剪紙、刻紙一樣，都屬于民間剪紙范疇，三者同源分流，是在同一土壤中所盛開出來的三朵花，是一脈相承的姐妹藝術。只是撕紙有著鮮明的藝術個性和獨特的制作方法，它更本色、更方便，不用剪刀、刻刀等工具，以手代刀，以撕代剪，是中國最原始、最古老的民間藝術之一，是研究古老民族文化的“活化石”。

一、尋根探源

藝術源于生活，撕紙是人類歷史上出現最早的民間藝術，與人類文明息息相關，早在沒有發明工具之前，在沒有剪刀、刻刀和紙張以前，人類由于行為和生存的需求，就有撕扯的意識，這種意識出現在日常生活采集、覓食、交流等，成為了撕紙藝術最初的萌芽，也是撕紙的源頭。

史前，先人們在原始的野山叢林中、自然環境下艱難地生活，為了生存、繁衍，為了抗爭自然，就以手代刀，以撕代剪，將用之不盡，取之不竭的樹皮、樹葉、魚皮、獸皮等自然資源物撕扯拼接成“衣服”，圍接成“帽子”，擋風遮雨，或撕拼成各種抽象的符號、圖像，串聯制成各種掛飾、腰圍和信物等裝扮自己，美化身姿。他們還能用靈巧的雙手把質地柔韌、防腐耐潮的樺樹皮制成接雨盛水的樺皮桶、皮碗、木杓等，甚至還能將其拼接成渡河的小舟。

因樹皮、樹葉、魚皮等極易損壞、腐爛，不易保存，所以現在已經無法找到用樹皮、樹葉撕拼出來的“遠古帽子”、盛水的“樺皮桶”和魚皮拼接的“衣裳”了。人類文明初始的一切早已湮沒得無影無蹤。我們無法穿越時光，回到遠古時代，但我們完全可以窺見到先人從站立直走進化為用手作為主要行為開始，無意識的、習慣性的“撕”已成為生活需要，情感的需求及對美的心理追求了。

從“撕”第一張樹皮、第一片樹葉起，人類文明就從“撕”開始，孕育和濫觴出無與倫比的生命力和原始的文化藝術，這也是撕紙藝術的源頭。

縱然現在還能在長白山區的滿族寨里見到用樺樹皮、柞樹葉、包米窩等植物皮、葉制成的各樣圖案；還能在心靈手巧的鄂倫春、郝哲、達斡爾民族中找到用樺樹皮制成的樹皮盒，用魚皮縫拼成的衣服，用袍子皮做成的圖案掛包，但那些都是用剪刀、刻刀、鉆子、火燙烙鐵等工具制作的，而非用手撕扯，并且這類原生態的“旅游商品”也越來越少，逐漸退出市場乃至消失。

云南的哈尼族愛伲人有千百年傳承下來的手工藝，用箭毒樹皮加工“撕”制成的“布”可用來制作樹皮包、樹皮衣裙、樹皮帽。它們可以防寒、防潮、防蟲、耐穿并且冬暖夏涼，直到19世紀初現代織布技藝傳進山寨來，幾千年傳承下來的樹皮衣裳、掛包才漸行漸遠。2009年哈尼族“撕樹皮布”制作技藝，被昆明政府列入“昆明市第二批非物質文化遺產保護名錄”。

當下，我們再也無法回到遠古時代，也再不用因貧苦買不起紙，撕樹皮、剪桑葉來做衣裳了。我們只能從殘缺的考古文物、遺跡中去遙想，還原其本相或真相，只能從“寫意”的想象摹擬探究千百年前先人在沒有發明工具，沒有剪刀、紙張前的以“撕”代刀，以手代剪的場景了。真正的剪紙，應該是發明了剪刀、紙張后逐漸傳播、興旺起來的，是勞動人民為滿足自身物質和精神需要而源起的。

撕紙也是民眾在生活生產和社會活動中自發形成發展起來的。早期的民間撕紙是自娛自樂的休閑活動，人們不受任何束縛，以興趣所致的民間休閑為主，這項技藝根植于民間，是從民間的手工技藝中發展起來的。

撕紙是體現中華民族獨特智慧的一種手工技藝，它承載著人類文化技藝的符號，是原生態自娛自樂的民間技藝。它有著深厚的原古文化元素和造型符號，在不同地域的長期演化過程中形成不同民族特色和傳統藝術風格。

撕紙技藝的傳承主要依靠言傳身教，師傅帶徒弟和家傳等。技藝簡單、樸實，隨時即興，以城鄉的日常生活現場娛樂，自我滿足為特色，制作時應物象形，一氣呵成，作品淳厚，內容以日常生活用品和文字為主。

長期以來，由于不如剪紙、刻紙知名度高，受其內容與形式的粗糙單一，審美情趣和觀賞價值的差異影響，受制于民間世代積淀傳承的表象和原始思維的模糊、簡約的模式局限，民間鄉土撕紙很少人有人問津，長期以來不為人們所看重，所傳播，難以進入學府課堂，加之撕紙藝術一直沒有專門系統的理論研究、整理，故學習撕紙、傳承撕紙的人日益減少，撕紙逐漸被人淡忘。隨著習俗的改變，撕紙逐漸缺失社會的關注，退出剪紙的藝術之林，人們很少見到撕紙的影跡。撕紙技藝瀕臨失傳和后繼乏人的境地。眼下隨著剪紙、刻紙的興起普及，工具使用的方便快捷，科技信息加速，電腦、雕刻機、3D打印軟件等廣泛應用，加之城鎮化推進加快，人們生活節奏加快，社會變得浮躁起來。人們專注做好一件事情，專門學門技藝的興趣更是越來越少，撕紙也逐漸衰落。隨著歲月的流逝，很多純手工民間技藝逐漸離我們遠去，甚至消失不見。古老的撕紙藝術已少有人知，在各地剪紙大賽中少見其蹤印。

撕紙藝術的傳承正面臨著困境，就在此青黃不接的時期，藝術家胡立德先生為使這門古老的撕紙藝術廣為人知，發揚光大，自費行程千里，經歷8年在街頭、文化集市等場地現場進行撕紙傳播活動。他穿越全國96座市、縣，旅途中不畏艱難辛險。當時沒有手機、ipad等電子通訊裝置，沒有資助，乘船睡底艙，投宿浴室，甚至露宿屋檐下。其間他拜訪了趙樸初、劉海粟、關山月、亞明、張汀、張樂平、劉開渠等一百多位著名藝術家，完成“行萬里路，留萬人名”的撕紙藝術傳播交流之旅。他徒手撕紙110米長卷，完成萬人簽名的《萬眾一心迎港歸》，獲“上海大世界吉尼斯之最”最長徒手撕紙作品殊榮。雕塑家劉開渠稱譽他為“今日徐霞客”，著名畫家程十發欣然題詞贊為“中國藝丐藝癡”。鑒于胡立徳先生在民間文化保護、傳承和創作方面成績卓著，中國民間文藝家協會1986年10月授予他“民間工藝美術家”的稱號。

經過幾代撕紙藝人的辛勤耕耘和努力下，撕紙技藝開拓出了創作的新藝術形式、技藝和表現內容，更多地融入了現代元素和文化內涵，重新煥發出強大的生命力。民間鄉土氣息濃厚，傳統風格濃郁，簡便易學的撕紙藝術，隨著文化生活的豐富，受到民眾的關注和喜愛。撕紙藝術深入到社區、學校，各級省市級剪紙藝術展中撕紙作品紛紛亮相，吸引眾多參觀者駐足觀賞。

海派撕紙融剪紙、刻紙、書畫于一爐，吸收南北撕紙技法，融會貫通，以皮影造型手法展現出傳統古韻與現代清新的結合，又充滿鄉土氣息，有鮮明的藝術個性和獨特的手工技藝。撕紙的紙張易得，入門容易，制作技法簡便，作為一項簡便易行、民眾喜聞樂見的群眾文化活動受到大家的青睞，在社會上頗有聲譽。筆者的撕紙作品多次參展市、全國剪紙大賽并獲獎，入編《世界優秀專家人才名典》，《中國剪紙名人大典》和《上海工藝藝術家名典》等多部辭書。2012年參加上海世博會公眾參與館撕紙現場展示，被譽為“滬上一絕”。

2010年“撕紙技藝”列入上海市長寧區非物質文化遺產項目。

2013年被列為上海市長寧區非物質文化遺產“撕紙技藝代表性傳承人”。

2015年“撕紙”列入上海市非物質文化遺產項目。

2016年被列入第五批上海市非物質文化遺產“撕紙技藝”項目代表性傳承人。

二、藝術風格與特色

撕紙藝術在不同地域、不同民族和不同民俗中有著各異的藝術風格，作品展現出各地區的生活、勞動、習俗和信仰，有著鮮明的民族特色和傳統的藝術風格。大致可分為三類：

1.北方撕紙

特點是粗獷、豪放、渾厚，造型簡練夸張，注重表現廣大農村、山區、民眾喜聞樂見的民俗風情，以表現生活、勞動場景及戲曲人物題材為主。在構圖上繼承了漢代圖像石藝術和皮影雕刻技藝的簡約、樸素，強調外輪廓、側影造型為主，裝飾吉祥物和抽象符號，線條連接，簡單粗放。作品中還殘留著較多的原始遺風，展現出北方人民獨特的審美情趣和藝術風貌。

2.南方撕紙

特點是簡樸、靈巧、流暢、樸實。造型疏密有致，質樸清亮，富有裝飾性。作品以表現歲時節令的生活、勞動、娛樂和喜慶、動物、植物為普遍的題材。構圖常以傳統的植物紋樣，花鳥、云卷裝飾連接，富有寓意和裝飾性，寄托了人們對美好生活的向往。表現手法隨意夸張，人物、動物大都采用正側面造型。靈巧古樸，撕紙特點更加鮮明。

3.海派撕紙

特點是兼取南北撕紙藝術多樣的風格，將古樸粗獷、簡約夸張的藝術與隨意自然、情趣及文化內涵融合為一。追求海派文化精神，海納百川、追求卓越、包容開放、融會貫通。在學習吸收“海派剪紙”語言的基礎上，吸取了傳統剪紙、皮影、蠟染等民間藝術元素。撕紙造型以“一紙成型”皮影側面造型為主，信手拈來，即興創作，兼用撕、挖、折、疊等手法。制作方便，隨意靈巧，既有古樸厚實的寫意線條符號，又有原創的獨特紙韻、紙感。豐富拓寬了撕紙藝術的表現語言，集古老與現代，傳統與時尚于一體，海派文化與傳統文化相融合。海派撕紙成為中國民間剪紙藝術中一朵奇葩，使傳統撕紙藝術煥發出了新的生機。其主要技藝特點有：

（1）題材廣泛。花鳥生肖、戲曲舞蹈、人像文字、窗花圖案、民俗風景等傳統題材，隨著時代的發展，在書籍裝幀、廣告海報、舞美設計、展館裝置、服飾用品、動漫等領域被廣泛應用。

（2）取材多樣。紙張是撕紙的主要材料。日常生活中隨處可見的各種廣告紙、畫報、彩頁、包裝紙、掛歷、復印紙等皆可就地取材作為常用的材料。

在制作中可根據題材和構思，結合原有紙張的顏色、圖紋、色塊等元素“觸景生情”或“異想天開”即興發揮，或因“紙”利導，因紙生形，創造出獨特、新穎的個性作品。

單色紙、彩色紙因色澤明亮、鮮艷有很好的表現效果。大紅紙是最常用的紙張，在民間，紅色是中國文化中吉祥的色彩。紅色意味著吉祥、幸運、喜慶和團圓，有著紅紅火火、鴻運當頭的寓意。作品熱烈、明快、賞心悅目，有著飽滿喜慶的裝飾美感。

（3）技法多變。撕紙全靠“手上功夫”，是以手代刀，以撕代剪的手工技藝。制作時受徒手的局限和工藝的局限，創作即興發揮、隨紙而發，隨著紙張的紋理(絲流)、材質、厚薄、色彩和個人的制作習慣、題材等不同，技應隨機應變，常采用以撕為主，兼用扯、挖、扣、折、疊等技法進行制作。線條似直非直，圓形似圓非圓。撕后不規整的邊緣呈現出紙張不雕不飾，自然的毛邊紙痕，有意趣天成的樸拙和裝飾美感。這種自然形成的毛邊也是撕紙藝術的標志性語言。這是無法用筆墨、剪刀、刻刀等工具制作出來的紙味和韻味。作品具有原創性和不可復制性。

三、基本符號和紋樣

撕紙源于生活，其基本符號來自大自然，原始、自然、自由、自在。撕紙符號借鑒了上古時期流傳下來的神秘悠遠的圖騰和巖畫石上的線條、符號及紋樣，是最為原始、飽含人類最初藝術基因的符號，是人與自然交媾的記憶，是先人們傳遞天人合一的崇高生命觀念。千百年來，先民用抽象的符號、紋樣來表達情感、信仰，具有古老而深厚的文化內涵。

筆者在長期學習、研考、創作、探索撕紙藝術的過程中，吸收借鑒巖畫、瓦當、漢磚、石刻、彩陶青銅器等紋樣，紋骨、甲骨文、篆文和出土文物等物品中原始居民留下的圖或符號紋樣，注重收集整理剪紙、皮影、蠟染、篆刻、書畫等民間藝術的圖案、裝飾、紋樣痕跡，倘伴在中國悠久的偉大民族文化的基因中，受到了中國優秀傳統文化的滋養；結合長期的教學實踐和經驗，結合撕紙藝術徒手制作，將線、圓、月牙形作為撕紙藝術最基本的符號和紋樣。

古人云：“畫以簡為貴”，最簡單的也是最有用的。一根線條，一個圓，一只月牙形看似很簡單，它可千變萬化，可派生出千姿百態的符號、紋樣、圖案。

撕紙藝術的最高境界是“順其自然”和“天趣妙成”，就是力求用自然的線條，紙痕來表達深厚的文化意蘊和多姿多彩的審美形式。

四、傳承與實踐探索

撕紙是快樂的。在指間和紙張的交流過程中，不需要工具、水電，不需要場地，隨時可撕，用一雙發現美的眼睛，創作出個性的作品，讓人驚喜，給生活帶來快樂。這就是來源于生活的手工撕紙。

紙張隨手可得，又可循環利用，低碳環保。便捷、安全、易學，易出作品的撕紙藝術正是現代人尋覓追求，老少皆宜的手工藝術。

近年來，推廣傳統文化，挖掘、傳授、普及、傳承古老的撕紙藝術，成為最迫切、重要的工作。我們先從普及做起，把傳承做實，讓撕紙藝術走進社區進家門，送進學校到課堂。

1.撕紙進幼兒園、學校

撕紙走進幼兒園、中小學、老年大學等。從2004年起至今，我們已在新劍幼兒園、北新涇第二小學、綠苑小學、長寧區老年大學、浦南文化館等單位開辦撕紙學習班、拓展班，共1500節課時，學員2500人次。當年教的第一批學生現在都是大學生了。綠苑小學、民辦東展小學等，2016年被授予“長寧區非物質文化遺產進校園示范學校”。謝嚴依、李天惠、華嘉玲等同學被評為“長寧區非物質文化遺產傳承小達人”，或加入“上海市學生藝術團手工藝表演團”。

2.撕紙進高等院校

把撕紙藝術帶入高等院校，是我們長年的愿望。近幾年來我們應邀參加上海音樂學院每年舉辦的“上海音樂學院外國留學生中國民樂大師班”、上海財經大學“七國學生文化交流周”活動、上海視覺藝術學院“非遺撕紙的技藝制作和傳承”等授課技藝活動，受到學生的好評和喜愛，大學生們感嘆道:“中國文化博大精深，撕紙太驚奇了。”

3.撕紙傳四方

撕紙技藝作為非遺項目，參加了2010年上海世博會公眾參與館現場展演，成為中外觀眾排隊學藝的“亮點”。2015年筆者出訪卡塔爾，參加中國大使館舉辦的新年團拜會活動；2016年筆者隨長寧區非遺訪問團赴臺北參加民間交流活動，還參加了香港賽馬會民間藝術展演等。

筆者的撕紙作品《金豬獻瑞》贈予聯合國世界衛生組織總干事陳馮富珍女士。多幅撕紙作品赴日本、蘇格蘭、澳門等地展覽。

4.著書傳技藝

為了更好普及、傳播、傳授這門撕紙藝術，針對目前有關撕紙技藝的參考資料非常少和技藝沒有系統整理、論述的現狀，筆者將教學、創作中的實踐，總結成書，讓更多人來學習，傳承撕紙藝術。經過5年的努力，精心編寫出《撕紙藝術與技法》，這是第一部系統的中國民間撕紙技法教程，被列入長寧區非遺保護項目系列圖書之一。

筆者和紙張打了30多年的交道，在印刷廠工作了近40年，整天和紙相伴，產生了深厚的感情。是紙造就了我，改變了我的人生，也是紙給我創造了一個廣闊的天地。我作為第五批上海市非物質文化遺產撕紙項目代表性傳承人，將在路漫漫的傳承藝路上，帶著夢想，探尋紙藝真諦，讓非遺撕紙給更多人帶來快樂，代代相傳。