林風眠與塞尚繪畫語言之比較

王海娟?

摘 要：隨著中西方文化交流的進一步發展，表現在藝術上的繪畫形式也是紛繁多變的，這里選取兩位中外近現代藝術大師——林風眠和塞尚，針對他們的靜物畫，從他們的繪畫題材、構圖和技法上做分析比較，發現兩者的繪畫是有相通之處的，都是在傳統中尋求革新，且林風眠的繪畫受到塞尚式繪畫的影響，尤其自他歸國后的畫風較為明顯。

關鍵詞：林風眠；塞尚；靜物畫；藝術

中圖分類號：J2 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2016）09-0162-02

林風眠（1900～1991），19歲留法勤工儉學，1925年歸國，1928年初創西湖國立藝術院，提出了 “介紹西洋畫，整理中國藝術，調和中西藝術。”的辦學口號 [1]。在中西方藝術中探索出了一條全新的道路，是東方藝術與西方藝術的完美融洽；塞尚（1839～1906），他的藝術目標是“依據自然畫普桑”[2]，在自然的光線下，力圖描繪出堅實的、厚重的、真實的物像。在古典主義繪畫的堅定的基礎上去調和與印象派繪畫模糊物體輪廓線之間的矛盾。這是在流派與流派之間的探索，“使得印象主義走出一種虛幻與飄渺的路徑，變得理性化”[3]，是和諧的、統一的。他在繪畫結構上的不斷探索，使得他摘得“現代藝術之父”的桂冠。塞尚主張用“圓柱體、球體和圓錐體來處理自然物像”、“用嬰兒般的眼睛去觀察世界”，形成塞尚式結構繪畫的獨特風格和面貌，而林風眠則是主張“兼容并包，學術自由”的教育思想，要學西洋畫，也要學國畫，他認為繪畫本質就是繪畫，無所謂中西，也無所謂派別。這種“兼容并包，學術自由”的思想至今對我們有重大啟發。

一、題材比較

從選題性上來看，林風眠的靜物畫中最喜愛畫的題材有瓶花、盆花、玻璃器皿、杯盤、水果等。在他現存的靜物畫中幾乎都少不了花這種植物，而恰恰是花才得以展現出他在色彩上的獨特的魅力。是他對花寄托著某種感情？或者僅僅是出于單純的喜歡，才讓那些美麗的花兒走進他的畫卷中。而在塞尚的靜物畫中，蘋果是一個突出性的母題，西方人的世界觀里，蘋果帶有一種色情意義。伊甸園的蘋果，特洛伊的蘋果等都是出自于希臘神話，它是愛情的象征，是維納斯的獎品，是滿足、享樂、歡愉的含義[4]。有人說塞尚筆下的妻子還不如他畫的蘋果性感，因為他所作的他妻子的所有肖像畫沒有一張是有笑容的，那么他所選擇的這種題材是否可能暗含愛情之意？或者僅僅是為了單純的繪畫？也或者是學習達芬奇畫雞蛋？從而尋求造型的平衡感，他總是在不斷的探索繪畫的結構，他沒有完全地吮吸古典主義學院派的作風，只是吮吸了其中的完美的平衡感，即便是他被后人劃分到印象派主義畫家之中，他的畫作在其中也是獨樹一幟。不管是林風眠對花的獨特描繪，還是塞尚對蘋果的情有獨鐘，他們都是用簡單的物像來闡釋藝術，在追求色彩與完美造型中盡情地探索一條不平凡的道路，也難怪他們的畫給人的感覺是那么的質樸、簡美和生動。歷史上所沉淀的正是這種百看不厭、經久不衰、平凡而又獨特的藝術。

二、構圖比較

對他們繪畫的視覺性進行分析。林風眠走的是中西融合的道路，追求一種平面空間的和諧、寧靜之美。他曾說“我非常喜歡中國民間藝術，我自己的畫從民間東西上吸取了很多。吸收了定窯和磁州窯的瓷器上的線條，古樸、流利。漢代畫像石的畫面構圖，楚國的漆器以及后來民間的皮影，我都非常喜愛。”[5]。構圖上，林風眠采用方陣布圖，這是吸收了宋畫的傳統，并且從古代漢畫像磚石中也可看到其方形構圖的淵源。從畫面布局上來看，確有受到塞尚構圖式的影響，畫面比較飽滿充實。林風眠在歐洲留學期間（1919～1925），西方現代藝術正蓬勃發展，塞尚在1906年逝世，在這之后，他的藝術地位和藝術價值已經得到了西方藝術家們的“共識”，這樣，必然也進入了身處留學的林風眠的視野中。并在回國之后，他與杭州藝專的同事們一同交流學習，開始了對塞尚藝術的深入研究，他五六十年代的創作實踐中，與塞尚的同類作品在創作思路上非常相似[6]，這其中必然是受到了塞尚的強烈影響，表現在靜物畫中，是以直線與曲線的巧妙映襯與對比，與塞尚的用“圓柱體，球體和圓錐體來處理自然物像”的幾何形狀的和構圖方法自有相通之處，通過線與面的巧妙處理取得畫面的靜謐之美。塞尚式的構圖則是一種很嚴謹的手法，曾經有人比喻：“他的畫中，如果多拿掉一個蘋果或者是多加上一個蘋果都會影響畫面的完美”。塞尚不僅強調色彩，而且十分強調色彩和體積的密切關系，而強調藝術的主觀處理，反對印象主義破壞物像的實體結構和質量感，林風眠曾經將它議成“反印象主義”[7]。他采用色的團塊表現法來描繪物像的體積與深度，這與林風眠的平面裝飾性的畫面感有截然差別。塞尚用幾何因素構造的形象結構厚實、嚴密，并采用色彩的冷暖關系來造型。

三、技法比較

在對物體的塑造上，林風眠更追求氣韻的表達，這與他巧妙使用的中國傳統畫材有著緊密的聯系，他在中國傳統的宣紙上，使用毛筆，在墨中調入水粉顏料，降低其色彩的純度和明度，將色彩化為墨韻的和聲，水粉顏料中的水粉不僅可以被宣紙吸收，而且兼具有油畫顏料的優點，這是他在用色方面的一個新的突破，是中西色彩語言的成功融合。這正是體現了他喜歡用色來表現物像，靜物畫中的物體色彩變化很微妙，有的物體近乎于平涂，但整體畫面確使人久久佇立，不忍離去，用筆的方法近于油畫的筆觸而遠于傳統筆法，從此，產生了林風眠繪畫藝術的獨特樣式。這在他的一些彩墨畫中表現的則更為明顯，將西方的色彩與東方的線條融合的恰到好處，冷暖結合、明暗對比、線線對比發揮的淋漓盡致。林風眠完全打破了只從某一死角去觀察物象的局限性，他的很多靜物畫中，花瓶往往是側影，因這樣更表現了花瓶的身段美。畫中的物像多是經過主觀化的處理，而不是逼真的寫實，這一點他拋棄了西方的寫實性，并不追求物體的寫實，空間的真實，而是表現為裝飾性更為強烈，個人主觀精神氣韻占據統領地位，作品中兼有豪放和婉約的氣質，他是中國現代繪畫發展的奠基人物。

塞尚的作品雖予人以沉重、壓抑之感，但充滿著結構、色彩的美和詩意。畫面富有激情筆觸，粗獷、有力，用粗黑的線條來勾勒物像的輪廓，塞尚采用的是多點透視法，來描繪他的靜物，從而形成一個有序的畫面，達到結構和色彩的和諧統一。而林風眠也是拋棄了定點透視，采用多點透視法去表現物像，這么說來。他們兩人采用的透視理念還是有相似性的。至于這種透視法的起源就不是這里所要探討的了。二十世紀初，許多西方的畫家們已逐漸對油畫進行了探索性的改革，因為他們并不滿足于油畫的厚重感與堅實感。塞尚晚年的時候開始用輕快的筆法、淡雅的格調、稀薄的色層來追求畫面整體松動的效果，幾乎連畫布也沒有覆滿，一改用黑色線條勾出輪廓的繪畫風格，畫面上擺出快快色彩，筆觸清晰，用筆大膽，用色典雅，喜愛選取自然界中最質樸的藍色、綠色，細細品味，甚似有幾分中國畫的詩意，他畫的最多的《圣維克多山》便是其中的代表作品。這種留白是否與中國傳統繪畫中的“計白當黑”的思想有相通之處呢？要知道那個時候已經有一大批中國人前往異國他鄉追尋他們的藝術夢想了，這里并不排除中國繪畫走進西方繪畫，并對其產生影響。如果是的話，那源頭又是在哪里呢？該從何說起？

四、結 語

總之，通過對林風眠與塞尚藝術的分析比較，兩人的藝術主張是有差異的，一個是“兼容并包，學術自由”，一個是“依據自然畫普桑”。林風眠更加秉著開闊的視野來學習繪畫，無所謂派別，也無所謂中西，真正做到了藝術不分國界，塞尚則是在流派與流派之間進行不斷的探索，最后注入自己的思想精神。當然，他們兩人的繪畫相通之處在于都追求繪畫的質樸、單純與寧靜的美感。在選題上他們都熱衷于選擇各自擅長的領域來表現物像，林風眠用花來展現色彩的無盡魅力，打動了無數觀眾，塞尚用蘋果的造型來探索永恒的持久感和穩重感，贏得了現今的藝術地位，花與蘋果，這些都是我們日常生活中經常接觸到的，平凡的靜物中卻造就出杰出的大師，正是平凡中孕育偉大，所以生活中真的是不缺美，而缺少的是一雙發現美的眼睛。就林風眠的出國留學經歷，恰恰是塞尚謝世后，其藝術對后來的立體主義和野獸派產生影響的時間，通過林風眠歸國之后對塞尚的研究，必然，當時他在法國這個開放的藝術之都留學之時也應該是受到過塞尚繪畫的影響。正是因為他將西方的藝術與東方的藝術揉合在了一塊，才產生了今天的林風眠式的繪畫藝術，如果說林風眠的藝術是站在巨人的肩膀上所創作，那么塞尚只是這其中的一位巨人。

參考文獻：

[1] 袁寶林.感動與啟迪——寫在林風眠110周年誕辰[J].美術，2011（2）.

[2] 劉一菱.塞尚與自然[J].文藝研究，2008 （4）.

[3] （英）貢布里希，范景中譯.藝術發展史[M].天津：天津人民出版社，2004.

[4] 沈雨冰.如何用蘋果講故事[J].文藝研究，2014 （10）.

[5] 李樹聲.訪問林風眠的筆記[J].美術，1990 （2）.

[6] 曹生龍.接近真實的本質——塞尚藝術的四個時期[J].南京藝術學院學報，2004（4）.

[7] 中國美術學院美術史系外國美術史教研室.外國美術簡史[M].北京：高等教育美術出版社，1998.

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