淺析中國風與流行音樂的融合

摘要：中國風流行音樂不僅是流行音樂的一個重要分類，更是建立東方傳統文化基礎上所獨有的音樂種類，是對傳統文化的體現與傳承。文章相關中國風流行音樂的相關理論與特征入手，結合《東風破》這首經典的中國風流行樂，對流行音樂的中國風特征進行了分析。

關鍵詞：中國風；流行音樂；歌詞；旋律；樂器

一、引言

中國風即為中國風格，指的是建立在中國文化的基礎上，以中國元素為表現形式的藝術風格，中國風流行音樂則是在結合了流行音樂曲風與中國古典歌詞韻味等元素的一種音樂文化。一般來說中國風音樂主要古文化、古旋律以及古辭賦這三個古典元素，與新唱腔、新概念以及新編曲這三個與時代相符合的新興元素[1]。

二、中國風流行音樂特征

（一）歌詞特征

歌詞的重在寫意，且表達含蓄典雅，以文字來構建意境是中國風流行音樂的重要特征。以《醉我一千年》這首中國風歌曲為例，“ 細雨微風憑欄，思緒如水蔓延，伊人獨立窗前，淡妝濃抹容顏，遠去的油紙傘…… 斷橋雖斷，忠貞的愛依然在人間……”歌詞中的細雨微風、伊人獨立、淡妝濃抹、油紙傘以及斷橋等諸多詞匯要么是古詩詞中常用的，要么就是具備著典型東方韻味的物件。但需要注意的是，中國風流行音樂的歌詞并不是以這些詞匯的簡單堆砌，而是善用充滿了古韻的歌詞來豐富整首歌曲的古典韻味，這些古典詞句本身就具備較強的歷史文化以為，帶給聽眾的并不僅僅只是表面意義的傳達，還能夠幫助聽眾營造造對于某個形象或者是意境的感受，委婉含蓄的表達方式比赤裸裸的表達更引人回味[2]。

（二）旋律特征

中國風流行音樂的旋律都較為古典，曲調舒緩而柔和，在對中國風流行歌曲精選創作的時候，創作者們也是在探索與實踐中進行創作的，一些創作者也是通過模擬中國傳統音樂的旋律來獲取靈感，或者直接借用戲曲音樂來增強中國特色的，而且戲曲曲調的應用非常常見。例如《在梅邊》這首歌曲，不僅歌詞的內容中引用了較多元曲《牡丹亭》中的戲曲元素，戲曲與饒舌間的鮮明對比是古典與現代的結合，同樣《三國戀》、《一剪梅》、《新貴妃醉酒》、《Susan說》等流行歌曲也是直接引用了較多戲曲的曲調。除了上述的直接引用戲曲的曲調外，中國風歌曲的旋律也可以中國傳統五聲調式中的“宮調式”，宮調式的樂曲旋律悠揚沉靜，旋律相當容易入耳，也很容易被聽眾所接受，例如《菊花臺》、《西廂》以及《過橋》等流行音樂都是宮調式的旋律。

（三）樂器特征

古典氣息與古典美的營造往往需要借助于古箏、琵琶、二胡、笛子、簫等一些傳統樂器，這些樂器是傳統中國音樂文化的代表，通過對這些樂器的使用可以進一步增強歌曲的古典氣息。古箏清脆悅耳，恍若山泉般流暢，琵琶音色清澈、明亮，有“大珠小珠落玉盤”之勢頭，二胡幽怨哀婉，其聲如泣如訴等等，不同的樂器具有不同的音色效果，靈活的應用這些古典樂器能夠很好地將流行音樂的內容與形式結合起來，進一步渲染意境。例如《青花瓷》這首歌中大量運用二胡與琵琶，悠揚舒緩中又帶著絲絲哀怨，很好地契合了青花瓷細膩淡雅的特色，同時也進一步表達了演唱者內心惆悵的情感[3]。《花田錯》和《霍元甲》中則是用胡琴來做伴奏，胡琴聲色柔且渾厚，前者用胡琴來抒發歌者為情所累的無奈，后者卻用胡琴營造出了一種危機緊張的氛圍，對于在傳統中國文化背景下成長起來的聽眾們，這些樂器的使用能夠很自然的勾起聽眾關于文化的記憶，并由此對這些樂曲產生認可。

三、《東風破》的中國風特征分析

（一）歌詞分析

首先從歌曲名來看，“東風”兩字較為常見，在古典詩詞中常常充滿著哀思的情緒，諸如“小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中”（李煜，《虞美人》），這也奠定了整首作品的基調。而根據《宋史·樂志》載太宗親制“曲破”二十九曲推知，這個“破”應當算是一種詞調。其次從歌詞內容本身來看，“一盞離愁，孤單佇立在窗口”、“一壺漂泊，浪跡天涯難入喉”這兩句歌詞中的“一盞”和“一壺”都是用來形容酒的兩次，然而方文山卻沒有直言“酒”字，而是用了離愁和漂泊這樣的悲情的詞匯，能夠帶給讀者更多的想象空間。“舊地如重游，月圓更寂寞”，舊地重游四個字很容易讓人聯想到觸景生情，月圓在中國傳統文化里素來有著相聚、圓滿之意，歌者從就舊地重游的觸景生情到月圓思人而人不在，生情變成了傷情。“水向東流，時間怎么偷”，這兩句感嘆時光一去不復返的歌詞中，一個“偷”字更是到處了歌者心中的無奈，下一句中“花開就一次成熟，我卻錯過”也是對這種無奈情緒的深化，倒盡了歌者心中的千般不舍萬般心酸。“歲月在墻上剝落看見小時候，猶記得那年我們都還很年幼，而如今琴聲幽幽，我的等候你沒聽過”，這幾句歌詞非常有畫面感，似乎可以伴隨著的歌者的演唱看到時光一點點染舊了墻皮，兩小無猜青梅竹馬的一對璧人如今卻天涯海角不相見，多少年過去了，只剩下歌者依舊空等佳人，三言兩句間勾畫出一個傷心人的形象。全曲的歌詞雖只用了一個“愁”字，然而其憂愁的情緒卻貫穿了始終，每一位聽者都能通過這種含蓄婉轉的表達方式進入了充滿了淡淡憂愁的回憶當中。

（二）旋律分析

《東風破》這首歌的旋律采用的就是中國傳統五聲調式中的“宮調式”，音高偏低，帶給聽眾的情感體驗也偏向于消沉與哀傷。前奏由連續的16分音符組成，旋律線呈波浪型，是傳統的中國六聲音階，帶有濃郁古典感覺。在伴奏部分融入了R&B;曲風，以架子鼓為演奏樂器，演奏的節奏為為4/4 ×·× ×××，重音在二、四拍，具有較為強烈的現代感與新鮮感，主歌部分由電子合聲器模仿出的合成吉他和電鋼琴伴奏，吉他一直在重復一個音型：5612 5 35 |5612 4 34|，將中西方的曲調相互結合，產生了一種含蓄、優雅且憂愁的歌曲風格。

（三）樂器分析

東風破中最為常用的古典樂器是琵琶和二胡，琵琶聲脆，具備較強的穿透力，而二胡則音柔哀婉，兩者間能夠相輔相成，想的一張。《東風破》中利用琵琶營造出了一種舒緩的氛圍，且和R&B;曲風能夠相互交融，使得節奏感更加鮮明，二胡的應用則使得完美的將歌詞與曲調相結合起來了，利用二胡的哀婉將《東風破》中那種哽咽惆悵的情緒完美的體現出來，與樂曲所表達的愁思愁緒達到了高度的和諧。

四、結語

中國風流行音樂是流行營業與古典文化相相結合的一個重要變現，隨著出現較晚，在發展中也存在較多不足，為了進一步推動中國風流行音樂的發展，就需要創作者從歌詞、旋律以及樂器等幾方面入手，抓住中國風的特色，創作出更多佳作，從而進一步推動整個中國風流行音樂的發展。

【參考文獻】

[1]馬珺.“中國風”流行歌曲的文化研究[D].華中師范大學，2009.

[2]周美彤.“中國風”流行音樂特征的分析與研究[J].藝術教育，2014，01：71.

[3]唐萍.“中國風”流行音樂中的民族文化元素[J].民族音樂，2014，No.24101：18-19.

作者簡介：肖潔麗（1988-），女，江西吉安人，漢族，本科學歷，機電系秘書。