《老媽駕到》：掐準中國式代際溝通的痛點，呈現動人情感

每個周末的電視熒屏，都是綜藝江湖激烈對決的戰場，各大衛視搶明星、搶模式，挖空心思、各顯其能。然而，受眾對一種事物的接受心理很難具備長期的穩定性，一味用明星、游戲、搞怪等元素無法長久維持高收視和好口碑，這就給情感真人秀留下了突圍的缺口。

主打素人的情感真人秀勝在本身的紀實過程和記錄的細節，最終留下的是鮮活的人物性格、好看的故事情節以及動人的情感。江蘇衛視《老媽駕到》以代際溝通為切入點，以素人為主角，借由媽媽的觀察視角，在“老媽幫幫團”的幫助下，來到孩子生活工作的地方近距離觀察和了解自己的孩子，反映當下社會的時代大背景，刻畫出不同類型年輕人的精神風貌，歌頌親情溝通的美好和溫暖，傳播正向積極的正能量。

節目開播伊始就達到了全國同時段收視排名第二，成為周間檔22：00時段的一大亮點。而在追求娛樂、拼大牌明星和顏值的節目制作潮流下，《老媽駕到》制作方唯眾傳媒一直以傳播正能量為己任，十年來一直堅持原創，制作了《開講啦》《青年中國說》《感恩成長》《我是先生》等一批受到廣電總局創新創優表彰的優秀節目，《老媽駕到》則是唯眾傳媒秉持初心的最新體現。

情感真人秀常被批狗血、不走心，

怎么解決？

電視熒屏的真人秀時代，最火的節目類型基本上集中在兩類：戶外競技類和音樂選秀類，其中的很多節目屬于版權引進模式，且多是由大咖配置搞笑綜藝咖的明星陣容，但由于節目環節缺少新鮮感，加之明星“刷臉”過度，這類節目都不約而同地出現了疲態。單純娛樂化已經越來越不能滿足觀眾的需求，伴隨著各種社會問題而產生的情感類綜藝節目逐漸升溫。

不過，以往的情感類真人秀同樣受到詬病。這里面有兩個大的類型，一是以“直播間情感調解”的形式呈現，主角雖然是普通人，但雷同的情節、似曾相識的各種橋段以及節目中常常出現嘉賓之間的惡語相向，很快引來外界質疑為“狗血”、口味重、缺乏社會責任，也讓此類節目很快遭遇瓶頸。

另一類是明星情感真人秀。這類節目的取景地點從家庭、校園到戶外，無論是聚焦于親子、姐妹、兄弟、夫妻關系，還是促成明星婚戀，所涉話題也十分貼近時代和社會，同時又不乏情感內涵。觀眾從這種節目中既可以滿足窺探明星私生活的八卦心理，同樣可以對自己的情感有所思考。然而，由于明星天生具有表演欲望，加上劇本痕跡太重，這些節目也時常被指責“不走心”“不真實”“做作”。

由此，想走“感情線”的真人秀節目，很難不去思考這樣一個問題：究竟是要劇本為主，還是明星為主？敢不敢拍攝本身性格上就符合劇本走向的素人？實際上，尋找普通的典型人物其實比尋找明星更有真實感。《老媽駕到》的辦法是，錄制從室內走向戶外，主角從明星變為素人，所涉及的情感話題更加接地氣、緊扣時代，最終是為了讓最廣泛的觀眾深有同感。

掐準代際溝通的七寸

探尋真實普通的情感

所有的真人秀做到最后都是情感節目。作為情感節目的一大類，從去年以來，親子類節目已經更多回歸到家庭類或家庭社會關系類真人秀。在這之中，代際溝通是另一種形式的“親子”。在講究傳統家庭觀念的中國，家庭關系尤其是代際關系節目永遠不會衰微，更不用說“代溝”所具有的天然沖突點。

同時，當今社會，人口流動加快，“安土重遷”不再是年輕人恪守的準則，“拼搏闖蕩”成為時代的精神。據不完全統計，2015年我國外出打工超6個月的人數已達2.78億人次，大量的年輕人也在其中。而當90后最新興的人群開始踏入社會，有關專家研究60后父母和90后孩子是代際矛盾最明顯的兩個群體，因為他們和父母在本能需求、社會需求和自我實現需求方面都正好是相反的兩代人，這兩代人的代際溝通也是有需求的社會話題。

此外，中國人情感的表達普遍比較粗糙簡單，而在長期得不到充分溝通的情況下，雙方的誤解，特別是生性敏感細膩的媽媽，她心中的不解和不滿必然日積月累到了一定程度。

從這些意義上看，《老媽駕到》正是找準了這樣的時代面貌和社會問題，所探討的情感話題正是打到了代際溝通的七寸上，從而撬起父母與子女間加強溝通、增進了解的杠桿：一方面將90后年輕人特殊的職業與特殊的心理狀態展示給觀眾，另一方面也兼顧了“媽媽”傳統思維的角度，她們從最初質疑孩子的選擇到逐漸理解孩子的人生。

同樣，這些普通人的狀態最能觸發普通觀眾的共鳴，看完節目，許多觀眾在為主人公的境遇有所感慨時，自然都會想：“我們生活中是不是也遇到了同樣的問題？如果是，要怎樣去解決和交流？”如果能引發類似的思考，可促進更多人的理解，這也是《老媽駕到》所要達至的最大社會意義，也成了驅動節目的情感內核。

素人真正成主角，明星為配角

在廣電總局新政策的引領下，“星素結合”必將是未來真人秀制作的流行方向，但目前亮相的這類節目中，不少節目“素人”只是一個幌子，節目依舊是在賣明星，消費大牌。相比較而言，《老媽駕到》做到了真正的“星素結合”，并且真正以素人為主角，明星開始“靠邊站”。

節目中，素人是身處不同職業的年輕人。他們有的是上海交通大學的碩士畢業生，卻辭掉年薪20萬的體面工作，改當在母校門口賣涼皮的小商販；有的是放棄穩定事業，堅持跳舞的舞者；有的是被媽媽不斷催婚，但懷揣舞蹈夢想的網店店主；有的是只視媽媽為提款機，在橫店跑龍套的“演員”；有的是發誓要讓媽媽刮目相看的游戲女主播；有的是從小缺失父母的陪伴。這些有各種故事的年輕人，在一些觀眾看來，有點作，但實際上，他們詮釋的是個性、夢想和堅持等一個個關鍵詞，是獨屬于90后的思維：活出自我。

這些看似不斷折騰的年輕人的后面，隱藏的是帶有傳統思想的媽媽。在她們眼中：到了年齡就應該談戀愛結婚生子；有了高學歷就應該找一個能讓家族臉上有光的職位；女兒玩cosplay不是正當職業、也很費錢；女孩子就不應該四處奔波無著落，對父母的孝心是應該要多陪伴的。兩相對比之下，在年輕人追逐夢想、不懈奮斗的過程中，在媽媽看來就是不安分，不聽話，沒有按照自己的指令生活。顯然，他們都需要相互理解。

所以，他們本身的“對立”和“碰撞”所產生的故事就足夠需要時間去講述，《老媽駕到》把鏡頭的八成以上都給予了素人，“幫幫團”明星也就成為了陪襯，后者的存在不是焦點，不以嘩眾取寵博出位，而是不斷變換角色，從善意的角度協助老媽多層次、多方位地了解孩子的工作和生活，為代際關系消除隔閡加強溝通。

在有限的“戲份”中，明星還是有相應的角色分配。很顯然，這個陣容搭配雖然不是星光熠熠的大牌，但也非常符合節目要求。比如，《還珠格格》中皇后的扮演者戴春榮就代表著傳統媽媽一代的想法，追求生活的安全和穩定，李菲兒和徐浩就屬于年輕人陣營，敢想敢闖，這兩方的存在本身就具有沖突性，對推動節目的進行有很重要的意義，而主持人李響就負責把控全局，指揮調度。他們就像是一臺戲中的黃金配角，全部的努力就是要烘托主角，讓他們煥發最打動人、最真實的光彩。

不刻意煽情，結局平凡卻珍貴

真人秀+戶外是一大趨勢，情感節目也要順應這一趨勢，打破“直播間”的模式，走到戶外。值得注意的是，《老媽駕到》是出品方唯眾傳媒在打造了《開講啦》《你正常嗎》等品牌室內錄制節目之后，第一次真正推出的戶外真人秀，顯示了這家公司多產品類型的創作能力。

有人會好奇，制作從室內走向戶外，制作費會大幅增加嗎？其實不然，因為制作方并沒有花大錢在明星身上，而是著重后期制作和為了故事需要的場景轉換，并將室內和室外進行多樣化相結合。室內更多呈現幫幫團與當事人的訪談環節，室外則是直接深入到90后主角的工作和生活場景，不斷的切換也給觀眾一定的新鮮感。有的更是花錢營造如同大片的即視感，第三期節目中，老媽李曉紅與幫幫團的聊天形式雖然傳統，卻是置于摩天大樓的頂端，相比演播室更加恢宏大氣，更具有觀賞性。

可是，在錄制過程中不停轉換場景會帶來一個很大的困難：如何在充滿不確定的戶外環境中還能把控全場？這不僅需要劇情的設置，還需要反復的沙盤推演，以及被拍攝者對節目組的充分信任。

比如，最驚險的是拍攝老媽和子女們的近距離接觸。如第一期的主人公莊棟，老媽和兒子有“公交車跟蹤”“賣涼皮”“進店吃兒子親手做的涼皮”三個環節的近距離接觸，這就要求節目組消除每一個細節的隱患，既要保證老媽不會被發現，又要處理好“老媽”和“兒女”兩個拍攝組的現場調控問題以及隱蔽能力。

具體操作上，媽媽們在充分了解兒女的工作和生活之后，在關鍵的“媽媽與兒女驚喜相見”的場景中，節目只是給當事雙方創造一個環境，讓他們在完全不知情的情況下爆發出人性的本能，表現真實的即時反應，他們要怎么做，他們究竟能否理解，愿望能否達成，完全不干預。因為所面對的是最真實的素人，節目組并不能控制老媽和兒女的情感走向，也無法控制拍攝過程中的變量。這同時也是因為節目秉承“真實”的原則。比如第七期錄制時，王梓璇母女見面后兩人的矛盾沖突仍舊無法調和，幫幫團面臨任務失敗的困境只好出手做雙方的現場調解員。

所以，節目沒有刻意煽情，也沒有過分追求大圓滿結局，但起碼他們都能借著這一次機會，各自重新審視自己，從而多一個角度看待對方。

節目的常見結局是，在母子兩代人和“老媽幫幫團”的不懈努力下，一個家庭的親情破冰計劃終于達成的，那些久違多年的擁抱和訴說，那些委屈和幸福交加的笑與淚，引人動容。這樣平凡的情感線看似缺少了刺激和喧鬧，卻彌足珍貴。