試比較拜占庭宗教藝術與17世紀巴洛克宗教藝術的差異

劉紅星

摘 要：中世紀的拜占庭文明因其歷史作用和成就而格外令人矚目，在長達千年的統治中創造出獨特的拜占庭宗教藝術，引領西方藝術的發展。同時，17世紀的巴洛克藝術是繼文藝復興之后西方藝術的又一個巔峰，藝術在反宗教運動中充分發展，并創造出新的藝術傾向，使得該國際風格的藝術廣泛影響著歐洲各個地區。本文從造型藝術和宗教精神的實質深度分析二者在宗教理念下所形成的截然不同的藝術風格，揭示宗教文明在不同的年代如何影響著藝術的發展。

關鍵詞：拜占庭；巴洛克；藝術；宗教；差異

公元395年，羅馬帝國分裂，以君士坦丁堡為中心的東羅馬帝國，即拜占庭帝國，成為一個延續了千余年的重要文明現象。而拜占庭的藝術就是在其獨特的社會形態和興旺發達的經濟文化環境中生長起來的，形成了自身極具特色的面目，拜占庭藝術具有神秘的宗教氣息，概念化和符號化的藝術形式讓人體會到在神權之上的年代，藝術發展的局限性。然而，基督教作為拜占庭國教，使藝術通常以平面化的處理來突顯神的意志，使延續千年的藝術具有鮮明的一致性，同步化的形象令人感受到該時代人性的壓抑和扭曲，藝術發展難以突破創新。

17世紀的巴洛克藝術是天主教在信仰危機的關鍵時刻，為了同新教爭奪信徒，通過藝術宣德教化的作用來鞏固自己的統治，加大對藝術的投入和控制，形成的藝術整個精神生活方面的全面改革。總體來說，這個時代的造型藝術較之前的藝術確實表現出了種種明顯的“不同”，這種新的藝術傾向更多地強調緊張、亢奮、激揚的情緒，它一改文藝復興時的平和勻稱，顯得動感十足，騷亂不安。[1]巴洛克藝術總體上追求繁復夸飾、富麗堂皇、激情洋溢、生機盎然、氣勢壯闊的藝術境界。同時，巴洛克是17世紀最流行和最有代表性的風格，在歐洲各國不同的發展過程中，適應了不同的需要和形式，藝術也呈現出不同的面目。

1 宗教建筑藝術的發展

1.1 榮耀的光輝—拜占庭的建筑風格

中世紀文明，其中最重要的是基督教文明，對近代文明有直接的影響。基督教的兼容并蓄，終于使它成為拜占庭的精神支柱，成為當時歐洲文化創作的代表和象征。拜占庭帝國時期，美術成為信仰的工具，盡全力頌揚上帝的榮光，引入世人尋求的永生和拯救，[2]王權與神權統一由皇帝掌握，藝術在王權的支持下帶有很多的世俗特點。例如，圣索菲亞大教堂以大膽和獨創著稱，是當時規模最大的建筑工程，是鼎盛拜占庭帝國的紀念碑。

拜占庭建筑是在繼承古羅馬建筑文化的基礎上發展起來的。例如，圣索菲亞大教堂創新把集中式建筑和當時盛行的巴西里卡式教堂的優點有效地融為一體，建筑平面采用了希臘式十字形，核心區域為正方形建筑形制，重要區域集中在這里，四個立在邊角的墩柱支撐起帆拱，而在帆拱的上方是體型巨大的中央圓頂，圓頂的重量被分散到四個方柱上，使圓頂建得更高、更輕，巨型的圓頂開有一圈窗戶，使圓頂高高在上被金光環繞，造成懸浮在空中的視覺感受，射入的光線使高大寬敞的建筑內部空間顯得更加輝煌壯闊，仿佛造出了一個光芒萬丈的天堂；同時，教堂內部由于采用昂貴的裝飾材料，故色彩十分彩絢麗，搭配高達廣闊的建筑空間，形成了燦爛輝煌的視覺效果，進入教堂就不禁使人感受到濃厚的宗教氛圍，奇特的光影效果引領人們去感受上帝的曙光。該宗教建筑的主要目的是充分展示皇權和神權，彰顯神的意志，凸顯神的權威和所代表的至高無上的地位。因此，拜占庭建筑整體造型突出，開創了獨特的建筑結構，色彩使用上注重變化，又注意統一，使建筑內部空間和外部空間立面顯得燦爛輝煌。

1.2 反宗教改革的自救-巴洛克建筑的興起

17世紀，隨著宗教改革運動的日益高漲和科學知識的廣泛傳播強烈地沖擊著羅馬教廷，天主教為了宣揚它的精神和彰顯它的榮光，大力借助美術宣揚自己的宗教，重新吸引和激勵信徒，用藝術感染人回歸教廷，逐步發展成了影響廣泛的巴洛克藝術運動。[3]同時，巴洛克藝術形成了典型的藝術特征，繁復的裝飾，金色的華麗，扭曲的多變線條，強烈的律動感，繁復的堆砌，豐富的視覺效果成為藝術表現的重點。

教會希望華麗壯觀的建筑形式，可以取代內在瀕臨沒落的信仰，重新使大眾回到教堂來，所以建筑師們率先去除了傳統教堂的陰暗沉重，利用穹頂的采光，使教堂明亮廣闊，使人覺得來到教堂不再是為了承擔心靈上的罪苦的負擔，而是追求精神飛揚的一種激情的喜悅。全盛時期巴洛克建筑風格特征的代表作是波洛米尼所設計的圣卡羅教堂，教堂外立面因為其曲則多變，充滿動感的建筑線條和大量的復雜雕刻裝飾而聞名于世，墻面凹凸變，對比強烈，加上繁復的雕塑裝飾形成奇幻的光影效果；同時，建筑內部延續曲線造型的特點，內部墻面也全由曲面構成，凹凸變化強烈，動感十足，建筑內部因裝飾材料的多樣性和大量的精細雕刻的裝飾相對于建筑外部更加輝煌燦爛；建筑頂部借助橢圓形的藻井形成一個神奇美麗的空間，其上的十字形、八邊形和六邊形這些構圖元素更增加了空間的戲劇性效果，有很強的向心性。教堂建筑和雕刻相互結合，追求新奇感，內部裝飾為了彰顯其富有和高貴多采用名貴的材料，復雜精美的裝飾形成強烈的光影效果，使空間具有很強的流動感和立體感。巴洛克建筑沖破古希臘以來古典建筑所形成的種種清規戒律，對僵化的古典建筑進行總體上的大反叛，開創了一代設計新風，建筑總體上具有豐富的視覺效果，造型上自由奔放，追求豪華的內部裝飾和動勢與起伏的形態，有效地將建筑、雕塑、繪畫融為一體。

2 豐厚的繪畫藝術遺產

2.1 永恒的精神

因為拜占庭文明是古典東方文明、基督教的思想體系和羅馬政治傳統的三位一體結合的產物，所以這時期的藝術中非再現性的傾向、東方美術的因素和希臘的傳統交融在一起，使拜占庭的繪畫藝術大放異彩，其中鑲嵌畫是拜占庭藝術的主要藝術形式，在拜占庭宗教藝術中占有尤其重要的地位。

鑲嵌畫是以打磨光滑的彩色玻璃片和大理石為原料，在墻面上用黏合劑粘貼作品的藝術形式，顏色以紅、黃、藍、綠為主，色彩斑斕絢麗，在光的照射下反射出如寶石一樣的光芒令人心醉神迷，使其裝飾的教堂絢麗輝煌，如同天堂一樣虛幻縹緲。最能代表該藝術水平的當屬《查士丁尼皇帝和侍從》，把立在正中身穿紫色袍子，頭戴皇冠的查士丁尼皇帝以近似圣徒的方式進行表現，深刻的揭示出拜占庭皇帝集政治和宗教權利力為一身的事實。畫面人物一字型排開，他們的形象區別不大，似乎用同一個模子印出來一樣，統一的垂直線條限制了動作的表現，拉長的軀體和毫無生機的面部表情營造出一種近似于紀念碑一樣莊嚴神圣的效果，人物抽象化和裝飾化的表現形式嚴重脫離實際，背景大面積的運用金色，營造出肅穆的宗教效果，引領人們超越現實去追尋上帝。然而，隨著歷史的發展，拜占庭宗教藝術形象逐漸被統一歸納成固定的符號，他們的表現方法變成了固定形式，即由繪畫工匠師徒先傳，不能隨意改變，建立了基督教藝術風格強烈的獨特形式。

2.2 文藝復興后的藝術自覺

巴洛克繪畫藝術承襲了文藝復興再現性傳統，不過其繪畫藝術拋棄了文復興時期穩重、和諧的古典品質，轉而去追求激情洋溢、富麗堂皇的藝術效果。其中“畫家之王”魯本斯是巴洛克時期的杰出代表，他的宗教繪畫作品具有巴洛克藝術的壯麗的風格。畫家將他的宗教信仰，以巴洛克的形式融入宗教畫中，以舞臺式的戲劇感去表現宗教故事，塑造的人物目光中充滿了生命力，富有彈性的皮膚栩栩如生地表現出宗教人物感動世人的精神魅力。

畫家創作的三聯油畫《上十字架》是巴洛克繪畫的代表作。左右兩聯的繪畫不再像以往只從精神上和主聯一致，而是在場面上呼應主聯畫的情景，作品表現的是耶穌被釘在十字架上正在被迫害者豎起的時刻，奮力抬起十字架的人群皮膚黝黑發亮，肌肉強健，面部表情猙獰和皮膚白皙，眼神充滿希望的基督形成鮮明對比，突出用耶穌受難時被折磨的軀體來渲染基督教的高尚情懷。同時，鮮活的宗教形象具有強烈的感染力，對角線構圖與以往的基督受難垂直構圖相比，充滿新奇感，生動地刻畫出場景的瞬間。該作品從煥然一體的場景組合到生動的色彩表達，真實的質感和激動的戲劇性效果無一不顯示出魯本斯高超的技藝，他所刻畫的宗教人物滿足了教會對富麗和莊嚴的需求，成為巴洛克時代繪畫的第一人。巴洛克宗教繪畫帶有巴洛克藝術典型的追求動感的觀念，畫家通過絢麗的色彩，戲劇性的場景表達出強烈的宗教感情，鮮活的宗教人物形象重新喚起百姓對天主教的信仰，為宣揚宗教起到了重要的感化作用。

3 截然不同的雕塑藝術

3.1 僵硬的拜占庭雕塑

拜占庭雕塑更多的具有東方的裝飾性和抽象性特色，與傳統的歐洲雕塑明顯不同，而且自成體系，并始終保持著自身發展的連續性。拜占庭帝國因為信仰東正教很少制作紀念性雕塑，雕塑還不如說是精美的圖案，充滿符號感的處理手法讓人難以捉摸雕刻的意圖，追求極致的對稱，抽象的場景向我們展示人性消失，在嚴厲秩序中一切都顯得那么神圣而不可侵犯。利奧三世掀起長達一世紀之久的“圣像破壞運動”，在拜占庭國家、經濟、文化、藝術留下了深刻的影響，雕塑作品幾乎完全消失，雕塑主要存在與教堂建筑裝飾和墓葬石棺雕刻中，教堂建筑裝飾雕塑中很少表現人物形象，而主要是表現以動植物及抽象紋樣為主的裝飾圖案。裝飾雕塑在拜占庭式教堂中，多被用于柱頭、門窗上楣和石質祭壇的屏飾處，其形式大多為淺浮雕和透雕，這些浮雕作品近似于略有一些起伏，具有一定明暗效果的繪畫，并沒有凸顯出雕塑特有的三維立體感。因為拜占庭雕塑的特征是不重視對客觀世界的忠實再現，而強調對精神世界的表現，用寓意、象征、夸張等手法形成一種超越現實的神秘感和宗教感。

3.2 動感的巴洛克雕塑

在巴洛克樣式中雕刻逐漸變成建筑的裝飾，已失去獨立的機能。雕刻奇才貝尼尼的出現使巴洛克雕塑藝術達到了的頂點，最具代表性的作品當屬《圣特列薩祭壇》，作品描繪的是修女在幻覺中見到上帝的情景，躺在浮云上的修女前面是一個調皮的天使將一支銳利的金箭刺向她的胸膛，修女嘴唇微張神情迷離，在寬大衣袍下微曲的腳趾透露出修女渴求神的眷顧。雕像中病態的修女和快樂的天使形成鮮明的對比，祭壇的上方眾多金光燦燦的金屬條在光線的漫射下襯托出人物形體，猶如被聚光燈圍繞的舞臺劇一樣擁有豐富的光影效果，充滿律動感，該作品以戲劇化的激情煽動人們的視覺和情緒，把巴洛克時代的狂喜演繹得淋漓盡致。巴洛克雕塑總體上強調運動和變化，注重表現人物復雜的心理活動，追求多樣的表達手法，是動態中的美，這些是文復興時期所沒有的創新。

4 結語

拜占庭宗教藝術關注精神性而非人性，追求秩序和理性因素，塑造的藝術形象刻板僵硬，概念化、圖案化的刻畫方式使該藝術充滿神秘的宗教氣息，延續千年的藝術更多的是守舊和固化的傳承，是連接西方藝術發展的紐帶。巴洛克宗教藝術突破了文藝復興時期的追求理性、和諧的傳統，在承襲創作技藝的基礎上創造出一種激情洋溢、充滿動感的藝術形式，宗教藝術煽動人們的視覺感官，引導人們回歸天主教廷。

參考文獻：

[1] 邵亮.巴洛克藝術（第2版）[M].石家莊：河北教育出版社，2003：20.

[2] 趙林.西方宗教文化[M].武昌：武漢大學出版社，2005：318.

[3] 徐家玲.走進拜占庭文明——人類文明系列（第2版）[M].北京：民主與建設出版社，2003：10.