聲樂(lè)演唱中藝術(shù)風(fēng)格的形成初探

馬愔

摘 要：藝術(shù)風(fēng)格的形成是聲樂(lè)演唱者成熟的標(biāo)志，也是區(qū)分于其他演唱者的重要特征。特別是在當(dāng)代聲樂(lè)發(fā)展中，面對(duì)日趨嚴(yán)重的審美趨同化現(xiàn)象，更需要演唱者通過(guò)多方面的努力，形成鮮明的藝術(shù)風(fēng)格，既為個(gè)人的發(fā)展打下良好的基礎(chǔ)，也給觀眾帶來(lái)更加豐富的審美體驗(yàn)。鑒于此，本文從藝術(shù)風(fēng)格的含義談起，就培養(yǎng)和形成的途徑進(jìn)行了分析。

關(guān)鍵詞：聲樂(lè)演唱；藝術(shù)風(fēng)格；形成途徑；研究分析

1 藝術(shù)風(fēng)格的含義

所謂藝術(shù)風(fēng)格，是藝術(shù)家或藝術(shù)團(tuán)體在長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐中，所表現(xiàn)出的相對(duì)穩(wěn)定的藝術(shù)風(fēng)貌、特色、格調(diào)和氣派。其不但是藝術(shù)家創(chuàng)作和表演個(gè)性的表現(xiàn)，更是走向成熟的標(biāo)志，是區(qū)分不同藝術(shù)家之間最為顯著的特征。具體到聲樂(lè)演唱來(lái)說(shuō)，很多觀眾表示某一位演唱者唱得好，給自己留下的印象十分深刻，其實(shí)正是對(duì)其藝術(shù)風(fēng)格的認(rèn)可。然而近年來(lái)，隨著聲樂(lè)藝術(shù)的整體發(fā)展，聲樂(lè)學(xué)習(xí)者和演唱者也是越來(lái)越多，并隨之產(chǎn)生了演唱趨同化現(xiàn)象，即很多演唱者在服飾扮相、演唱音色等多個(gè)方面都十分相似，被稱(chēng)為是“千人一面”和“千人一聲”，并給觀眾帶來(lái)了嚴(yán)重的審美疲勞，這對(duì)于演唱者的個(gè)人發(fā)展和中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)的整體發(fā)展來(lái)說(shuō)都是極為不利的，所以應(yīng)該及時(shí)樹(shù)立起正確的理念，采用合理的方式和方法，努力形成個(gè)人的演唱風(fēng)格。

2 聲樂(lè)演唱藝術(shù)風(fēng)格的形成途徑

2.1 夯實(shí)演唱基本功

聲樂(lè)是一門(mén)藝術(shù)，也是一門(mén)技術(shù)。在長(zhǎng)期的中外聲樂(lè)藝術(shù)發(fā)展歷程中，已經(jīng)形成了一整套較為科學(xué)和完善的技術(shù)體系，能夠保證演唱者以科學(xué)的發(fā)聲方法，唱出動(dòng)聽(tīng)、感人的聲音。所以演唱技術(shù)的學(xué)習(xí)無(wú)疑是基礎(chǔ)中的基礎(chǔ)。在具體的學(xué)習(xí)過(guò)程中，應(yīng)該注意以下幾個(gè)方面。首先是樹(shù)立正確的認(rèn)識(shí)。聲樂(lè)演唱是以人體發(fā)聲器官為樂(lè)器的，本身帶有一定的抽象性，所以對(duì)聲樂(lè)技術(shù)的學(xué)習(xí)注定是個(gè)漫長(zhǎng)而艱苦的過(guò)程。期間遇到困難、出現(xiàn)反復(fù)等都是再正常不過(guò)的事情。如果演唱者能夠正視這些困難，并以堅(jiān)定的信心努力解決種種問(wèn)題，那么一定能夠有所收獲；反之，如果演唱者望而生畏，一遇到困難便退縮甚至放棄，那么只能是竹籃打水一場(chǎng)空。因此，要在學(xué)習(xí)之初就對(duì)此有正確的認(rèn)識(shí)，沿著既定目標(biāo)不斷努力和突破。其次是不斷復(fù)習(xí)和鞏固。聲樂(lè)演唱技術(shù)是一個(gè)體系，其根基就是演唱基本功，基本功越扎實(shí)，這個(gè)體系就越穩(wěn)固。所以應(yīng)該將基本功練習(xí)貫穿于整個(gè)學(xué)習(xí)生涯中。這也是針對(duì)當(dāng)下的一些不足而言的。很多演唱者在掌握了一些演唱技術(shù)后，就放棄了對(duì)基本功的練習(xí)，一味追求一些高難度技巧的訓(xùn)練，這無(wú)疑是一種本末倒置，不但難以獲得預(yù)期的效果，甚至有可能對(duì)發(fā)聲器官造成損害。反之，很多老一輩的演唱家盡管年事已高，但是仍然能從容地唱出純美的聲音，一個(gè)重要的原因就是在于基本功的扎實(shí)，所以需要演唱者對(duì)此有充分的重視。

2.2 豐富藝術(shù)實(shí)踐

聲樂(lè)演唱是一門(mén)表現(xiàn)性的藝術(shù)，在公開(kāi)場(chǎng)合演唱，并給觀眾帶來(lái)美的享受，正是其特有的屬性。一個(gè)演唱者也只有在不斷的舞臺(tái)實(shí)踐中磨練自己，才能形成個(gè)人的藝術(shù)風(fēng)格。但是從當(dāng)下的實(shí)際情況來(lái)看卻存有兩個(gè)突出的問(wèn)題。一個(gè)是實(shí)踐能力和經(jīng)驗(yàn)的欠缺。當(dāng)下的演唱者很多都是科班出身，在校期間曾接受過(guò)系統(tǒng)的聲樂(lè)教育。但是受多種因素的影響，多數(shù)演唱者在求學(xué)期間并沒(méi)有得到豐富的實(shí)踐鍛煉，多在琴房里有著較好的發(fā)揮，但是一到了公開(kāi)演唱，就會(huì)出現(xiàn)嚴(yán)重的緊張情緒，甚至連正常的演唱都難以保證，展現(xiàn)出個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格也就成為了空談。所以要求演唱者要主動(dòng)參與到各類(lèi)藝術(shù)實(shí)踐中來(lái)，不能考慮演出規(guī)模大小、觀眾重不重要等無(wú)關(guān)因素，將每一次登臺(tái)演出都視為是對(duì)自己的一次豐富和歷練，并在這個(gè)過(guò)程中不斷豐富和提升自我。其次是擺脫模仿的怪圈。很多學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)過(guò)程中，都會(huì)對(duì)一些成名的演唱家心生崇拜，并將其視為自己的榜樣，這無(wú)疑是十分必要的。但是有很多演唱者卻在不自覺(jué)中對(duì)這些名家進(jìn)行刻意的模仿，并將這種模仿視為一條成功的捷徑。當(dāng)眾多演唱者都模仿有限幾位的歌唱家時(shí)，出現(xiàn)“千人一聲”和“千人一面”的現(xiàn)象也就不足為奇了。所以模仿本身是必要的，但那僅僅是一個(gè)過(guò)程和方法，更需要在模仿的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新，最后形成鮮明的演唱風(fēng)格。

2.3 提升文化素養(yǎng)

聲樂(lè)藝術(shù)并不是孤立存在的，而是一個(gè)文化集合體。在長(zhǎng)期的歷史發(fā)展中，聲樂(lè)演唱、聲樂(lè)作品等，都與歷史、文學(xué)、美術(shù)、哲學(xué)等多種學(xué)科和文化有著十分密切的聯(lián)系，如果演唱者有著豐富的知識(shí)儲(chǔ)備和文化素養(yǎng)，那么就可以從更加廣博的角度來(lái)認(rèn)識(shí)和體驗(yàn)作品，為演唱風(fēng)格的形成打下良好的基礎(chǔ)。對(duì)此一個(gè)鮮明的例證就是著名鋼琴演奏家傅聰先生，在父親傅雷先生的引導(dǎo)下，傅聰自幼學(xué)習(xí)中國(guó)古典文化，并有著很高的造詣。這使他在面對(duì)西方鋼琴作品時(shí)，能夠以東方文化的思維和視角進(jìn)行認(rèn)識(shí)。例如，他將莫扎特比作莊子，從肖邦聯(lián)想到了南唐后主李煜，并由此獲得了個(gè)性化的演奏效果。雖然是鋼琴演奏，但是和聲樂(lè)演唱是同理的。受到多種因素的影響，多數(shù)演唱者在文化知識(shí)方面存有很大的欠缺。因?yàn)樵谥袑W(xué)期間，要拿出較多的時(shí)間和精力來(lái)學(xué)習(xí)聲樂(lè)，所以使文化課的學(xué)習(xí)受到了很大程度的影響。加之進(jìn)入大學(xué)校門(mén)后也沒(méi)有進(jìn)行有針對(duì)性的補(bǔ)充和完善，造成了目前的狀況。因此，演唱者需要真正認(rèn)識(shí)到其中的重要性，樹(shù)立起終身學(xué)習(xí)的理念，不斷豐富和擴(kuò)展自己的知識(shí)面。雖然在短時(shí)間內(nèi)，在幾首作品的演唱中難以看出效果，但是如果長(zhǎng)期堅(jiān)持下去，則會(huì)使整個(gè)演唱質(zhì)量有質(zhì)的提升，個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格也在這個(gè)過(guò)程中得到了孕育和樹(shù)立。

2.4 樹(shù)立多元觀念

聲樂(lè)演唱作為一種世界性的藝術(shù)，幾乎每一個(gè)地區(qū)和民族都有其代表性的演唱方法，由此也產(chǎn)生了多元化的演唱效果，這正是聲樂(lè)藝術(shù)的魅力所在。特別是近年來(lái)，隨著世界上不同國(guó)家和民族交往的加快和深入，更是推動(dòng)了文化的融合。這就需要演唱者樹(shù)立起多元化的演唱觀念，對(duì)各種優(yōu)秀的理念和方法予以積極地學(xué)習(xí)和借鑒，而不是將自己固定在某一個(gè)狹小的圈子內(nèi)。這一點(diǎn)也是有過(guò)成功經(jīng)驗(yàn)的，20世紀(jì)五六十年代，中國(guó)聲樂(lè)界曾爆發(fā)了著名的“土洋之爭(zhēng)”。眾多音樂(lè)家就西方美聲唱法傳入中國(guó)后，是發(fā)展美聲唱法還是傳統(tǒng)的民族唱法進(jìn)行了熱烈討論，最終形成了“土洋并存，融合發(fā)展”的方針。事實(shí)充分證明，這是一個(gè)科學(xué)的方針，很多演唱者正是在對(duì)美聲唱法的學(xué)習(xí)和借鑒中形成了個(gè)人的演唱風(fēng)格。在今天，隨著文化交流的深入，有更多優(yōu)秀的方法和理念擺在了我們面前，所以應(yīng)該予以分析和借鑒，將一切有利的因素為我所用，通過(guò)消化吸收后形成個(gè)人風(fēng)格。

綜上所述，近年來(lái)，伴隨著聲樂(lè)藝術(shù)的不斷發(fā)展，先后涌現(xiàn)出了一大批優(yōu)秀的演唱者，不但深受?chē)?guó)內(nèi)觀眾的喜愛(ài)，更在世界舞臺(tái)上大放異彩，這無(wú)疑是值得充分肯定的。但是在這背后，我們也應(yīng)該清醒地認(rèn)識(shí)到，還有很多潛在的問(wèn)題制約著這門(mén)藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展。例如，演唱風(fēng)格趨同化，就是一個(gè)亟待突破的瓶頸，對(duì)此需要演唱者樹(shù)立起正確的認(rèn)識(shí)，苦練基本功，不斷通過(guò)實(shí)踐積累經(jīng)驗(yàn)，先形成演唱特色，并在此基礎(chǔ)上形成鮮明的藝術(shù)風(fēng)格。當(dāng)眾多演唱者都表現(xiàn)出個(gè)性化的藝術(shù)風(fēng)格后，中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)才能呈現(xiàn)出百家爭(zhēng)鳴、百花齊放的盛景。這是我們所樂(lè)于看到的，也是我們要努力的方向。

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