淺談風(fēng)景寫生教學(xué)

盧誠霖　劉娜

摘 要：在工藝美術(shù)的專業(yè)教學(xué)中，風(fēng)景寫生在色彩訓(xùn)練中占有舉足輕重的地位。在繪畫訓(xùn)練中，師古人與師造化是兩種進步的途徑，而師造化可以使繪畫技能迅速得到提高。文章從風(fēng)景寫生教學(xué)中的立意、構(gòu)圖、色彩、節(jié)奏這四個方面出發(fā)，發(fā)現(xiàn)學(xué)生的問題，深入分析寫生過程需要注意的點。

關(guān)鍵詞：風(fēng)景寫生；捕捉；構(gòu)圖；色彩；節(jié)奏

1 風(fēng)景寫生時捕捉自然的美

風(fēng)景寫生時，觀察大自然是學(xué)生最容易忽視的。學(xué)生們面對大自然會非常激動地提筆就畫，忽略了對自然的觀察。而這個階段恰恰是繪畫表現(xiàn)中非常重要的一環(huán)。美就隱藏在大自然中，我們需要去發(fā)現(xiàn)、去體會、去提煉。

如何才能發(fā)現(xiàn)美？這是學(xué)生與老師共同要面對的問題。首先要先尋找自己的興奮點。同樣的景色給予每一個人的感受是不同的，對自己內(nèi)心有觸動的景色才可能使自身表現(xiàn)出好的作品。相對完美的作品總是在觀察大自然的基礎(chǔ)上去發(fā)現(xiàn)美，繪畫表現(xiàn)的是美而不是自然。當(dāng)你產(chǎn)生藝術(shù)沖動或畫意時，你才能把握住一種區(qū)別于客觀事物，且高于客觀事物的美，畫面就有了神韻，有了靈魂。如果寫生只是在表現(xiàn)客觀自然，那就不是繪畫的藝術(shù)，也不能產(chǎn)生美。

尋找自然界中能讓自己產(chǎn)生繪畫沖動的景色，去和自然對話，感受它帶給自己的氛圍，這就是一個發(fā)現(xiàn)之旅。在沒有找到合適的景色之前，一般不要輕易動筆，一旦動筆就要做到胸有成竹，意在筆先，畫自己有感受的東西。這一直都是繪畫者需要堅持的原則。繪畫者具有很強的主觀性，他要依據(jù)繪畫對象獨特的美所給予的印象進行選擇，表現(xiàn)自己發(fā)現(xiàn)的美，并使其成為畫面的重點。

“總之，畫家可以在自己的畫中創(chuàng)造另外一個天地。要如何去畫，就如何去畫，全在自己意念的構(gòu)造。”[1]繪畫藝術(shù)就是表達畫家自己的心靈，繪畫并不需要千篇一律的準(zhǔn)確性，而是要把自己觀察到的客觀對象的情感、精神氣質(zhì)和氛圍等，形象可感地傳達給觀眾，不斷地詮釋自己對美的理解。這就是作品的內(nèi)容，畫面也就有了生命感。畫者的眼睛應(yīng)該為心靈而生，在心靈中孕育自己的畫面。只有人性的靈光才能在繪畫和自然之間進行交流，這個也許就是繪畫藝術(shù)的根本屬性。

2 風(fēng)景寫生中認識構(gòu)圖之美

從開始學(xué)畫時，老師們就對學(xué)生強調(diào)構(gòu)圖的重要性，但是在平時的基礎(chǔ)訓(xùn)練中，往往出現(xiàn)固定化、模式化、概念化的情況。如何在風(fēng)景寫生中突破這種固有的概念化？在構(gòu)圖上求新求變也是這門課程要達到的效果之一。要讓構(gòu)圖為內(nèi)容服務(wù)，為立意服務(wù)。

匠心獨造的構(gòu)圖，是繪畫者表現(xiàn)心中之美的第一步。好的構(gòu)圖能使作品畫眼突出，主次分明，賞心悅目。反之，缺乏層次，整幅作品會不知所云。這就要求在構(gòu)圖時豐富畫面的變化。要針對最基礎(chǔ)的元素——點、線、面的位置建立有序的關(guān)系，把形和色貫穿起來，從而形成一個整體，構(gòu)成一個協(xié)調(diào)完整的畫面。這是從立意到立象的第一步，也是至關(guān)重要的一步。

同一客觀事物在兩個不同的畫家眼中有不同的美與魅力，當(dāng)構(gòu)圖為立意服務(wù)的時候，也就產(chǎn)生了截然不同的畫面效果。在面對同一片風(fēng)景的時候，廈門大學(xué)老師張立平選擇了對小溪周圍景色整體的表現(xiàn)，描繪出小溪兩旁一片和諧唯美的生活情趣，小溪成為畫面的畫眼，盡管用筆不多，但是起到了聯(lián)系物體的作用；趙九杰老師則對小溪一旁古建筑周圍的景色進行描繪，表現(xiàn)出古建筑古樸、厚重的味道，而小溪只是畫面中起到襯托的作用，其畫眼在建筑與樹木。兩位老師面對同一片景物，畫出截然不同的感覺。如果沒有說這是同一片景物的話，可能觀看者不會把這兩者聯(lián)系在一起。這就是風(fēng)景寫生的魅力所在，同一個景物不同的構(gòu)圖，產(chǎn)生不同的面貌。構(gòu)圖是一幅作品的內(nèi)在骨骼，不同的骨骼也就決定了不同的面貌。

從立意到立像是關(guān)系一幅畫成敗的重要一步。在畫面中對位置經(jīng)營的要求是為內(nèi)容服務(wù)，是為了更好地實現(xiàn)畫面的氛圍，表現(xiàn)客觀事物的形體美感。在寫生中，畫者往往對構(gòu)圖費盡心思，以求表現(xiàn)出更好的作品效果。

3 風(fēng)景寫生中認識色彩的魅力

風(fēng)景寫生的時候，自然界的色彩是豐富的，變化是微妙的，如果沒有一定的概括能力，只是照搬照抄，那不僅僅是自己受累，效果也不好。我們的學(xué)生一般都會無法適從，色彩往往臟、花、亂，這是初學(xué)者共有的毛病。要克服這些毛病，首先要改變觀察方法，對色彩進行概括提煉。這是繪畫者必須要掌握的技能。

在寫生的時候，太陽光賦予了大自然鮮活的顏色變化，色彩隨著時間的變化而發(fā)生變化。據(jù)記載，莫奈到一個地方寫生，卻因為遲到了半個小時，當(dāng)天就畫不了了，要等到第二天。時間的緊迫性是風(fēng)景寫生的一個巨大特點。景物的顏色會因為太陽的位置和強弱的變化而產(chǎn)生變化。一開始同學(xué)們會很不習(xí)慣，從上午畫到下午跟著顏色變化走，最后就會發(fā)現(xiàn)畫面一團糟。這就需要老師安排學(xué)生從畫小色稿開始，在短時間把握好色彩關(guān)系，鍛煉學(xué)生敏銳的色感和色彩概括能力。正確的寫生訓(xùn)練方式能有效提高學(xué)生的色彩感知能力。風(fēng)景寫生是最能鍛煉和提升色彩感覺的，可以擴展色域、保持鮮活。在自然界中，有很多的色彩搭配是想象力所無法達到的。

小色稿畫一段時間以后，就要轉(zhuǎn)入較大畫稿的寫生過程。這就要求在概括顏色的基礎(chǔ)上，豐富色彩的層次。要從整個畫面出發(fā)，調(diào)整各個色彩的關(guān)系，各塊顏色的明暗、冷暖。把色彩調(diào)整到位了，關(guān)系也就正確了，畫面中的空間、體積自然也就都能表現(xiàn)出來了。從在畫面落下的第一筆顏色開始，就要有這些色彩關(guān)系的意識。作畫的過程可以按自己的習(xí)慣來，法無定法，但是不變的就是整體的色彩關(guān)系。先抓住最吸引你的色彩，不要因為時間的影響，失去你對景物色彩的最初印象。

色彩是很微妙的。筆者覺得調(diào)色就像是做化學(xué)實驗，各個顏色間的分量有時候要把握得很微妙，差之毫厘，謬之千里。只有分量恰當(dāng)了，才能調(diào)出恰當(dāng)?shù)念伾宫F(xiàn)色彩細膩豐富的變化。當(dāng)然，調(diào)色時不能像做科學(xué)研究一樣，做一個非常理性的調(diào)配，因為色彩是訴諸于感覺的，只是表達調(diào)色時對度的把握，少一分則太少，多一分則太多。調(diào)色時，應(yīng)該要“拖泥帶水”，就是要利用調(diào)色板上殘留下來的顏色與新鮮的顏色調(diào)和，這樣調(diào)出來的色彩是你費盡心思也達不到的微妙和豐富。當(dāng)然，這不是要你含糊對色彩傾向的把握。色彩是感性的，好的色彩是不能通過理性分析得到的。這需要較多的寫生調(diào)色經(jīng)驗。

4 風(fēng)景寫生中對節(jié)奏的把握

一幅畫結(jié)束與否，關(guān)鍵在于你是否把需要處理的關(guān)系處理到位了。但是這個度很難把握。學(xué)生們總是想不停地畫，總是想下個畫面效果會更好，而這種沖動往往會使效果適得其反，把一些恰到好處的關(guān)系破壞了，變得牽強呆板。這種情況是學(xué)生們?nèi)菀追傅囊粋€錯誤，好像不畫個幾遍就不深入，結(jié)果把一些好好的局部硬生生畫死、畫僵。這個時候，就需要老師在他們背后做一個引導(dǎo)者，使其認識到自己的優(yōu)點，改正不足，使畫面中好的局部很好地保留下來，而不足的地方在不斷的修改中消失殆盡。

上述四個要點是風(fēng)景寫生教學(xué)中需要把握的關(guān)鍵。只要學(xué)生在這四個方面自覺地下苦功夫錘煉，定能在風(fēng)景寫生的過程中不斷認識藝術(shù)規(guī)律，熟練繪畫技法，創(chuàng)作出優(yōu)秀的繪畫作品。

參考文獻：

[1] 李永翹.張大千論畫精粹（第2版）[M].廣東：花城出版社，1998：10.