讀書

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前衛的原創性及其他現代主義神話

（美）羅莎琳·克勞斯 著 周文姬、路玨 譯 江蘇鳳凰美術出版社

出版時間：2015年12月

本書是羅莎琳·克勞斯的最經典作品之一，克勞斯以幾乎是神話化的前衛思想為起點，探討了藝術中的方法是如何打破風格，以至于產生了后現代主義，同時，她詳細分析了這些方法如何改變了我們對20世紀藝術的理解。克勞斯從結構主義和后結構主義出發，結合索緒爾語言學、符號學、精神分析等進行研究，一方面來挖掘視覺藝術中之前沒有被發現的意義，另一方面，她批判那些卓越藝術實踐者和文學歷史書寫藝術的方法。本書系統性地呈現了羅莎琳·克勞斯在藝術批評生涯中最關鍵、最精髓的思想體歷程，從結構主義與后結構主義角度，對20世紀一些重要的藝術現象進行原創性的批評閱讀，在藝術批評史上占據了重要的經典地位。

前衛不僅是20世紀藝術繞不開的核心概念，也是充滿豐富語義的藝術史現場。羅莎琳·克勞斯對前衛藝術的研究和詮釋，無論是在方法論層面還是具體的批評層面，都具有建構性的價值。本書是20世紀歐美藝術理論研究的經典讀本。

分殊正典：女性主義欲望與藝術史書寫

（英）格里塞爾達·波洛克 著 胡橋、金影村 譯 江蘇鳳凰美術出版社

出版時間：2016年7月

后現代主義之后，我們該如何面對由“老大師”們建構的藝術史正典？“女性英雄”們如何制造差異化的圖像？進入藝術史的女性主義視角如何解讀作品和作品之外的性別、階級、種族、身份的差異？通過重讀正典化的男性大師和女性藝術家——梵高、圖盧茲·勞特萊克、馬奈、阿特米西亞·簡特內斯基、瑪麗·卡薩特、貝爾特·莫里索，波洛克從女性主義的角度出發深入地探討了圖像和社會語境中的差異問題。本書既不是對白人精英男性正典無甚新意的批判，也不是對被忽略的女性藝術家毋庸置疑的頌贊。當人們拋開性別的界限時，廣泛存在于社會語境中的差異就會重塑我們對于圖像的認知和藝術史的敘述模式。

本書重讀經典化的現代大師——梵·高、圖盧茲·勞特萊克和馬奈，以及重讀女性主義藝術史中“經典化”的藝術家——阿特米西亞·簡特內斯基和瑪麗·卡薩特。作者引入精神分析與解構來評測閱讀“女性化記載”的工程，并提出了一些新的問題，是女性主義題材不錯的美術史論讀物。

大眾文化中的現代藝術

（美）托馬斯·克洛 著 吳毅強、陶錚 譯 江蘇鳳凰美術出版社

出版時間：2016年9月

在這部啟人心智的書中，杰出的藝術史家托馬斯·克洛探究了前衛藝術與現代大眾文化之間的內在關聯。研究表明，二者之間存在著非常強大而又不可或缺的聯系。作者詳細生動地敘述了杰克遜·波洛克、安迪·沃霍爾、克利斯托夫·威廉姆斯及其他人的故事，最終對現代藝術及其在20世紀后期文化中的地位，做出了新穎而富有獨創性的闡發。

本書是公認的馬克思主義藝術史的典范，同時對當代藝術批評中的體制批評、藝術的社會史的理論發展，也做出了巨大的貢獻。

此書對前衛藝術和大眾文化關系的論述極富創見，給我們提供了一個不同于克萊門特、格林伯格在前衛和大眾文化之間做出嚴格區分（高雅和庸俗）的理論視角，大大豐富了我們對現代藝術的理解。同時，書中對當代藝術批評中的體制范圍的相關論述，也開啟了我們對于西方由來已久的體制批評理論的了解和研究，具有很高的學術價值。

藝術社會學

（英）維多利亞·D·亞歷山大 著 章浩、沈楊 譯 江蘇鳳凰美術出版社

本書綜合藝術社會學中的多種理論模式，并提供了大量經驗性的案例，包括藝術社會學研究中極具啟發性的經典案例。這些關于藝術作品的案例研究來自于文化譜系的兩端：美的藝術（戲劇、舞蹈、交響樂、歌劇）和流行藝術（好萊塢電影、流行音樂、低俗小說、電視劇、情景喜劇、廣告）。

加州伯克利大學的安·斯威德勒（Ann Swidler）教授說：“從事社會學研究和教學的25年來，這是我記憶中唯一一本讓我既覺得有趣又受益良多的教科書。亞歷山大的《藝術社會學》同時鮮活地展現了關于文學、音樂、藝術和流行文化的社會學領域最經典和最前沿的研宄，學生可以從中感受到研宄者用社會學的方式研宄藝術時所發現的迷人風景，而專業學者可以從中看到這一領域的研宄前沿正在發生什么。”

博物館懷疑論：公共美術館中的藝術展覽史

（美）大衛·卡里爾 著 丁寧 譯 江蘇鳳凰美術出版社

本書作者大衛·卡里爾教授是當代美國著名的藝術理論家，其近著《博物館懷疑論》為同類著作中的翹楚。作者在及時傳達當代國際上有關藝術博物館研究的最新思想的同時，也展開了自己視野廣闊而又催人深思的理論探索，既深入討論了大型的博物館（如巴黎的盧浮宮博物館，紐約的大都會藝術博物館），也精湛分析了私人的收藏館（如波士頓的伊莎貝拉·斯圖加特·加德納博物館，加州的蓋蒂博物館），為人們進一步思考當代藝術博物館或美術館提供了灼人的啟示力。

全書內容豐富，構思精巧，文筆精妙，具有較高的藝術性及可讀性，非常值得欣賞。

自我與圖像

（英）艾美利亞·瓊斯 著 劉凡、谷光曙 譯 江蘇鳳凰美術出版社

《自我與圖像》對當代藝術家以各種手段實施新的再現技術進行了探索，它們從模擬攝影技術到最近的各種藝術實踐，包括數字圖像化、行為藝術、機器人技術、電影和錄像裝置，以努力探求和清楚表達各種變動不居的主體性樣態。

自20世紀80年代以來，西方藝術史學科的發展出現了一些新的變化和理論的轉型。這些新的變化主要表現在三個方面：一、藝術史研究的對象不再局限于“精英藝術”和“高雅藝術”，而逐漸擴展到“大眾藝術”和“通俗文化圖像”；二、藝術史研究的視野不再局限于西方藝術，而擴展到亞、非、拉美等世界范圍的藝術圖像上；三、藝術史的研究方法不再局限于本學科的理論方法，而選擇和吸收了其他相關學科的一些方法和理論體系，如符號學、現象學、闡釋學、社會學、心理學、解構主義、女性主義以及文化研究理論等。這意味著傳統經典的藝術史正在向一種跨學科和多元性的新藝術史轉向。這一轉向被稱為“圖像的轉向”。《自我與圖像》一書，正是此背景下較有代表性的當代藝術研究專著。