古箏教學淺析

陳韻竹

摘 ? 要：古箏在我國民族器樂藝術中占有非常獨特及重要的地位。古箏學習和教學以及其藝術實踐活動越來越受到人們的喜愛和重視。本文著重從古箏教學的重要意義出發，分析現在高校藝術專業古箏課教學的現狀，探討古箏教學的有效性措施及方法。

關鍵詞：古箏教學;教學方式

中圖分類號：J632.32 ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）26-0090-02

古箏是我國具有幾千年悠久歷史的樂器，一直被認為是民族樂器中的瑰寶，雅俗共賞的奇葩。隨著民族音樂藝術走向世界，古箏藝術越來越受到國內外音樂愛好者的喜愛。面對這樣的形勢，古箏師資力量的培養越發彰顯其重要性。為此，在國內許多音樂師范院校，都開設了古箏選修課，以此來培養更多的古箏師資，為普及古箏藝術，弘楊民族音樂文化而努力。

一、古箏教學的意義

當前多元音樂文化教育已成為國際音樂教育的主流，在中國也正漸漸成為眾多音樂教育者的共識。多元音樂教育秉承“沒有任何一種文化比其他文化更為優秀，也不存在一種超然標準可以證明一種正當性，可以把自己的標準強加于其他文化”。多元文化觀的核心是文化的多樣性，承認文化之間的平等的相互影響。作為教育理念的多元文化觀認為“學校必須幫助學生消除對其他文化的誤解和歧視以及對文化沖突的恐懼，學會了解，尊重和欣賞其他文化?！币魳肥俏幕囊徊糠?，多元文化的音樂教育主張世界各個民族的音樂文化都值得學習，音樂的文化價值是平等的，不存在先進和落后之分。尤其是全球化時代的今天，人們開始強烈地意識到文化多元化或文化多樣性的重要性。各個不同國家和民族的特色音樂文化都是人類珍貴的文化遺產，都值得人們學習的。

二、現階段高師古箏教學存在的問題

現階段高師的古箏選修課教學主要存在三方面的問題。首先，學生基礎差。高師古箏選修課一般是大三的時候才開設，時間為兩年。在此之前很多學生對于古箏這門樂器了解甚少，或是完全沒有基礎。也有一部分同學喜歡聽古箏演奏或是考進大學以前學過一點，但對于古箏各流派的演奏風格和特點，彈奏技巧等知識卻沒有系統、規范的學習過。還有一些學生視唱練耳還不合格，經常聽不準上滑音、下滑音、按音的音準。這就跟古箏的教學帶來一些負面的影響，如演奏的樂曲不流暢、音準不好、風格的把握不好等。其次，由于自身的音樂素養和文化修養偏弱，審美能力有一定的差異。對自己演奏的樂曲風格、特點把握不準等，使得教學上有一定的難度，這就要求學生下去多聽、多看有關這方面的資料，以加強自身的音樂文化修養，從而更好地把握樂曲風格，更好的進行作品的二度創作。再次，由于授課教師的缺乏，使得上課人數安排不合理，從而影響教學的質量。

三、古箏教學中的幾點心得體會

（一）根據學生特點，改革傳統的教學方法

對于高校藝術專業的學生來說，其體格發育已經定型，手指的靈活性、柔韌性和協調性都不如兒童，但從另一方面來講，他們又都具有兒童無法比擬的特點和優勢。第一，他們主要是愛好音樂且有著某方面特長（如吹、拉、彈、唱等）的高中畢業生，且都具有一定的音樂基礎;第二，他們的理解、接受能力很強;第三，他們強烈地意識到學好古箏在今后的教學工作、藝術實踐、自身修養中能起到巨大作用，因而有很大的學習熱情。根據學生這一特點，我們在制定教學計劃時不必像教幼兒彈古箏，一層一級地“階梯式”進行，而是可以采用“躍進式”的方法制定教學計劃。所謂“躍進式”就是避免一些不太重要的和重復的內容，讓學生的學習進度稍微快一些，讓學生感到每次上課都有新的知識、新的內容和新的收獲，以促進他們的學習興趣和求知欲，增強學生的成就感。教學計劃的制定應遵循由淺入深，由易到難，并大膽采用“躍進式”的方法，盡可能讓學生多游覽曲目，多接觸各個流派的古箏名曲，為今后工作打下良好的基礎。

（二）教學方式

器樂教學有它特殊規律，歷來離不開口傳心授，對待傳統箏曲的教學更是這樣。如有條件，教師最好經流派代表人物親授。在教授學生時，示范演奏是必不可少的，要把你學習時錄制的音像資料同時給學生播放。如沒有音響資料，教師在學習時必須作詳盡的筆記，在曲譜上作精確的標記，力爭做到講授傳統箏曲不走樣。不但使學生掌握樂曲，更要讓他們把所學流派的風格熟爛于心，這是學習的目的。在講課時，教師不妨找到相關的戲曲、說唱音像資料反復播放給學生欣賞，使他們耳濡目染，有感性的認識。如有可能，還可帶領學生到這一流派的發源地，走訪當地民間藝術家，去切身體會。這就可以避免以往學生中常見的音準節奏非常好，演奏也很流暢，就是容易把音樂彈“死”很難打動聽眾的情況。

對待創作箏曲的教學，就不單單是演奏技巧和音樂處理的問題了。首先要求學生有一些作曲理論基礎（如和聲學、曲式學），這是在音樂的本體上對其進行研究分析的關鍵。因為這類箏曲不同傳統樂曲中以單旋律單調式貫穿全曲的模式，而是在和聲的組織和調式的變換上張弛有序，和弦的構成和排列、調式調性的布局和轉換關乎音樂的色彩和形象。試想，一個不懂音樂基礎理論的學生怎能處理好所演奏的樂曲。在此基礎上鼓勵學生實習創作，彈箏的學生容易捕捉到古箏的韻味特點，在當前的環境里，不少優秀的器樂作品就是由演奏家創作出來的。其次，涉獵要廣泛，多了解多聽其他樂器和作品。在弓弦樂器和管樂器里可以借鑒由長音構成的旋律線的處理，這對以顆粒性演奏見長的古箏尤為重要。對其他彈撥樂器，如琵琶、吉他等品位彈撥樂器，要借鑒他們的演奏方法以拓寬古箏的演奏技法。對交響音樂的欣賞則更側重在音樂的張力和豐富多彩的音響效果上，可以提高音樂修養和處理樂曲的能力。

（三）全面提高教師自身素質

古箏集體課教學對教師提出了新的更高的要求，必須全面提高教師自身素質，才能真正提高選修課教學質量，勝任教學任務。首先教師要不斷提高自己的專業水平和藝術修養，不斷充實自己，提高文化水平和理論水平，確保教學的科學性與思想性的統一。教師的教學從個別課的傳授型轉為集體課的講授型，在課堂上不僅自己對于彈奏古箏的一些指法與技巧要熟練掌握，并能正確地進行講解，同時還要掌握和運用生理知識、心理知識和大量的文學藝術知識。對于基本技能與指法，要注重彈奏方法的講解;對于傳統箏曲，其教學著重掌握正確的彈奏風格，并從中灌輸學習古箏和古箏教學所需要的各方面的文化知識。從而在課堂教學中，既使學生感知音樂，又使學生真正去理解音樂。第二，要周密地安排和設計好整個教學過程。教師必須認真備課，備課是上好課的先決條件，先講什么，后講什么，如何示范，如何講解重點和難點，如何總結，是集體課組織教學的關鍵。第三，作為一名古箏教師，要一眼看出學生的核心問題是什么，這包括技術和音樂兩個方面，而且要用簡潔、切中要害的語言，指出學生的問題所在，同時針對不同的學生要提出不同的技術調整要求。第四，作為古箏教師，要熟練掌握各個流派和各個時期的古箏代表作品，準確把握每首箏曲的風格特點，準確地表達每首箏曲所蘊含的情感，這也是對教師的一個更高的要求。此外，教師還要教給學生學習的方法和正確的練琴的方法等等。

總之，高師的古箏教學任重而道遠，只有明確教學目的與培養目標，從古箏教學的特點出發，尊重古箏教學的規律，不斷改革教學方法、創新教學方法，才能充分激發和調動學生的學習積極性，才能使高師的古箏教學水平和質量得到提高，才能使學生站穩講臺，立足社會。

參考文獻：

[1]車焱.淺談古箏教學[J].北方音樂，2010（08）.

[2]賈曉莉.古箏教學創新論[J].渤海大學學報：哲學社會科學版，2012（04）.