淺談紀錄片使用音樂的策略

鄭一晴

摘 ? 要：多數紀錄片都通過畫面和一些同期聲來傳達信息給觀眾，音樂雖為配角，但好的配樂，能更好的幫助導演傳達出畫面的內涵，感染觀眾。

關鍵詞：紀錄片;音樂;策略

中圖分類號：J905 ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）26-0120-01

在當今這個信息全球化的時代中，電影電視藝術迅速的發展。其中紀錄片更是由最初的黑白影像發展為彩色影像，從無聲發展到有聲。人們對于紀錄片的研究和探索從來沒有停止過，并且逐漸形成了一種符合大眾審美的產業鏈條。2005年，一部以第一人稱方式敘述的動物紀錄片讓觀眾們眼前一亮，這部名為《帝企鵝日記》的小成本紀錄片不但在全球創造了八千萬美元的票房，更奪得了奧斯卡最佳紀錄片獎。

一、《帝企鵝日記》創作特點

《帝企鵝日記》是由法國著名紀錄片導演呂克·雅克所編劇并導演的。“影片講述了在南極大陸上生活的帝企鵝的故事，以獨特的視角展示了生存于南極的帝企鵝怎樣與嚴酷的自然環境及它們的天敵作斗爭怎樣對小企鵝傾注它們的愛，從而完成它們的生命延續之旅。”

（一）故事性的影片風格

首先，與以往紀錄片不同的是，《帝企鵝日記》采用了第一人稱敘述的方式。由三位配音演員分別配飾雄企鵝、雌企鵝、小企鵝的聲音。惟妙惟肖的人生配飾，讓原本不會說話的企鵝們像是與觀眾交流般傳達著自己的“心聲”。就像是聆聽企鵝們講述自己的故事一樣，觀眾在這個過程中可以更加充分的融入到故事里，感受影片所帶來的樂趣。

其次，《帝企鵝日記》采用了富有詩意化的臺詞。例如，在最開始遷徙時，說道：“我們有一場愛情約會。”在雌企鵝照顧小企鵝的時候，說道：“像太陽一樣，我們的孩子一天比一天要強壯。”在小企鵝剛開始走路的時候，說道：“這塊冰好冷，我的腳好痛。”這些臺詞的運用一方面強化了第一人稱敘述所帶來的擬人化的感受，另一方面也避免了傳統紀錄片中生硬說教的傳達方式，讓人更樂于接受。

最后，《帝企鵝日記》的導演兼編劇呂克·雅克采用了故事性的影片結構，來講述帝企鵝遷徙、求偶、孵化、撫育的全過程。遷徙的坎坷，求偶的歡快，孵化撫育的艱辛都經過了導演的精心安排，像是給觀眾講述一個個故事一樣。尤其在雌企鵝下海捕食的時候，電子音特效和細節的展現，將其捕食時的危險刻畫的淋漓盡致。這些都讓單純的動物擬人化，傳遞出了傳統動物紀錄片所不能傳遞的人文情懷。

（二）巧妙的鏡頭設置

一方面，《帝企鵝日記》中鏡頭的設置十分的合理。本片中，觀眾們既可以看到廣闊浩瀚的南極大地，又可以看到帝企鵝走路時腳踩冰雪的細節展現。《帝企鵝日記》在完整的展現帝企鵝遷徙生活的同時，又合理的運用鏡頭，讓觀眾們領略到傳統動物類紀錄片所不能展現出的景致。

另一方面，本片導演大膽創新，敢于運用鏡頭傳達相對主觀的個人情感。例如在雌企鵝水下覓食的一段中，導演巧用蒙太奇，將海底的兇險和帝企鵝對食物的渴望描繪的淋漓盡致。又如，在結尾小企鵝們長大時，導演使用了一個上搖鏡頭，將小企鵝細節完整的展示給了觀眾，同時又加入了導演主觀情感，即對于小企鵝成長的肯定和贊揚。

（三）完美的音樂運用

《帝企鵝日記》的配樂由有“電子音樂才女”之稱的法國音樂新星艾米莉·西蒙擔任。她獨具匠心，不但使用玻璃瓶等自制樂器配樂，更細心體會感悟導演構想，使得片中音樂與畫面渾然一體。

在本片中，音樂的使用恰當到位。既符合了導演的創作初衷，也沒有因為音樂的出色而喧賓奪主。音樂大氣優美，旋律中所穿插的電子音效，更使得《帝企鵝日記》擺脫了傳統動物紀錄片的單調，充滿了時尚與現代的氣息。著名的紀錄片導演雅克·漢貝曾言：“《帝企鵝日記》中的配樂是十分具有創造性的，它顛覆了傳統觀念中配樂在紀錄片中的意義和作用。”

二、紀錄片使用音樂的策略

紀錄片多以畫面為重。除少數以紀錄音效、音樂等聲音元素為主的紀錄片外，多數紀錄片都通過畫面和一些同期聲來傳達信息給觀眾。在這之中，音樂理所當然的充當起了一個配角。音樂雖為配角，但其重要性不可忽視。紅花還要綠葉配，只有好的配樂，才能更好的幫助導演傳達出畫面的內涵。因此，如何更好的在紀錄片中搭配音樂，也成為了一個重要的課題。

（一）做好配角，切勿濫用

既然把音樂定位為視聽藝術中的配角，那么首先，也是最為重要的是對于音樂陪襯角色的定位要明確。

音樂對于紀錄片是不可替代的，但這并不意味著音樂對于紀錄片而言越多越好。“紀錄片音樂只有置入適當位置，融入作品整體的內容和形式，使人不知不覺地感受到它的感染，甚至感覺不到它的存在的時候，才是最佳效果。”優秀的紀錄片配樂講究以少勝多，也就是我們常說的“聽不見的音樂”。在畫面需要抒情的時候輔以抒情，在畫面單調的時候加以潤色，這樣才能使得紀錄片本身的魅力得以展現。

因為音樂在紀錄片中屬于聲音里的一個部分，因此，在紀錄片里，音樂要能夠讓步。一方面，在畫面傳達關鍵信息的時刻，音樂要及時的收住;另一方面，在與同為聲音分支中的同期聲和采訪聲有沖突時，也應及時讓步。否則音樂不但沒做成配角，反而對整部影片起到了阻礙作用。紀錄片《幼兒園》在音樂的取舍方面做得十分的好，片中有段幼兒園孩子在春節來臨時朗讀詩歌，在朗讀結束后畫面中是紛飛的大雪。此段配樂在孩子開始朗讀的時候由薩克斯似有似無的演奏聲開始，音量十分的低。漸漸的，在孩子朗讀結束后，聲音漸漸加強，并且加入了弦樂的聲音，讓音樂優美動聽。在這個過程中，音樂在開始為同期聲和畫面讓步，最后漸漸增強配合畫面抒情，做得十分合理。因此，紀錄片導演在使用音樂時候應該時刻明確音樂在整部作品中的地位和作用，不能濫用音樂，讓“戲不夠，歌來湊”的尷尬局面產生。

（二）了解主旨，緊扣主題

“言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故歌詠之……”音樂產生和傳達情感的作用從古至今都被人們所認可。那么，在相對主觀的電視電影藝術中，音樂可以用其抽象的情感配合畫面客觀的事物傳遞出相對統一的情緒，以達到我們常說的情感上的共鳴。在《帝企鵝日記》中，為了增加企鵝遷徙時規模和意義的重大，導演便以交響樂的配器方式，烘托場面的壯觀，達到一種氣勢恢弘的效果。

因此，在為紀錄片選配音樂時，應當悉知導演的構思，把握好整部影片的風格和主旨。在為關鍵的畫面配樂時，更應尊重導演構想，迎合導演思路。在紀錄片《我們的留學生活——在日本的日子》中，當主角王爾敏經歷一年半的留學生活回到祖國與父母重逢的時候，音樂以較為抒情的鋼琴加上弦樂聲表現了溫馨感人的氛圍。配樂，可以說是影片情感基調的另一個導演，因此，只有了解片子主旨，緊扣影片主題，才能使得配樂做得更妥帖。

（三）配合鏡頭，引領節奏

在電視電影藝術中，導演常通過調動鏡頭，角色乃至時空的變化等多種方式來形成其獨特的節奏。對于一部紀錄片而言，因其有較為客觀的特性，所以通過后期剪輯等方式使片子產生節奏感，就會大大提高觀眾觀影樂趣，同時也能讓導演賦予影片一些主觀的思想內涵。

比如在《帝企鵝日記》中，雌企鵝下海捕食，海底危險展現的時候，配樂使用了簡單打擊樂器和電子音效，配合切換較快的鏡頭，將大海的危險展現出來。又如，在紀錄片《我們為什么而戰》中，有一段講述日軍侵略南京以及在南京大屠殺的畫面。在剛開始講述日軍侵略，中國軍隊抵抗的時候，使用了一段小號引領的樂曲片段，配合切換較快的畫面，傳達出一種勇于反抗斗爭的精神。而在日軍大屠殺之后，則用低沉哀傷的樂曲配合切換較慢的死傷人群的畫面，表達出一種悲傷的情緒。

因此，在一部紀錄片中，配樂應當結合畫面，在與導演進行溝通后再進行。配樂更需仔細觀摩鏡頭，把握好整部片子或快或慢、或松或弛的節奏才能與導演共同完成一部視聽藝術的展現。

總之，《帝企鵝日記》是一部優秀的、成功的紀錄片。它不但獲得了2006年第78屆奧斯卡金像獎，更奪得超高的票房，贏得了觀眾們的贊譽。相信它在音樂方面的卓越成就，定能改變人們對于紀錄片音樂的認識，為我國紀錄片的發展產生深遠的影響。

參考文獻：

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