《大魚海棠》：締造中國原創奇幻世界

王倩

7月3日起，《大魚海棠》開始了全國第一輪路演，導演梁旋和張春帶領工作人員趕到成都、武漢、南京三地，“赴與粉絲的12年之約”。

隨后幾天，梁旋的微信朋友圈幾乎只剩下與影片路演有關的內容，記錄每一天的感受與觀眾反饋。南京路演時，一位孕婦觀眾讓梁旋記憶深刻，她當時本應在產床待產，卻冒雨趕到現場，因為當年正是梁旋和張春團隊制作的另一部動畫作品“BOBOTOTO”系列，她才遇到自己的另一半，才有了即將面世的這個小生命。“如果你親身遇見每一個這樣可愛的人會相信，好作品會改變人的命運。”梁旋寫道。

這句話說得不錯，因為梁旋和張春的命運同樣是被《大魚海棠》所改寫。2003年，在清華大學熱能動力專業就讀的梁旋宣布退學，與清華美院的好友張春聯手創業，并把自己的一個夢做成7分鐘的短片。做出這個決定，按照梁旋的說法，是因為他發現“提高熱力蒸汽機1%的效率并不能改變世界”。為了“改變世界”，二人在2005年創立了自己的動畫公司“彼岸天”，誓將這部短片搬上大銀幕。此后《大魚海棠》經歷了海外獲獎、項目啟動、資金斷檔、團隊離散、網絡眾籌、項目重啟、跳票傳聞等曲折歷程。過程中，影片流出部分片花與素材，以其獨特的東方奇幻氣質、宏大的世界觀設定和精良品質，贏得無數擁躉。同時也因其漫長的制作周期及撲朔迷離的檔期而背負了眾多質疑，被坊間冠以“神作”兼“神坑”的稱號。

直到2016年4月，《大魚海棠》宣布定檔7月8日，隨后，預告片、主題曲、海報、人物群像以及配音陣容等物料陸續放出。這時，距2004年的夢想萌芽，已是12年過去。談起這12年間最大的變化，梁旋認為是在心態方面。他告訴《綜藝報》記者，“一開始我們會有一些功利的目的，比如希望獲得好票房，或者拿一些國外的大獎。到后來反而變得更純粹，更希望能夠在過程中獲得創作的快樂，做出讓自己滿意和驕傲的作品。”這種變化，究其源頭，乃是深深植根于彼岸天的那個最初夢想——“做深深打動人心的動畫電影，帶給少年愛與信仰的力量” 。

構造動畫電影標準

《大魚海棠》面對的第一個難題是團隊和人才問題。作為團隊核心的梁旋和張春，雖說有滿腔熱忱，但對于動畫長片的制作完全是“零經驗”，團隊的其他成員也大都為新人。一切都有待拓荒。

既然是拓荒，就一定會遇到諸多困難，“例如沒有人給你錢，沒有人幫你寫劇本，也找不到足夠好的制作團隊來執行。”這也與當時的中國動畫產業發展狀況密切相關。2005年前后，國產動畫制作的普遍水平還停留在劇版“虹貓藍兔”“喜羊羊與灰太狼”階段，產業內成熟的人才資源匱乏，“要根據當時的人才情況和業態環境決定你所能使用的資源和采用的流程。國外所謂的成熟流程，完全沒有辦法直接照搬過來。”

一切只能從零開始，摸索前行。彼岸天承接了一些項目和短片制作，一方面維持公司運營，一方面鍛煉團隊，積累經驗。期間創立動畫品牌“BOBOTOTO”，廣受歡迎。2006年，彼岸天推出系列短片《燕尾蝶》。雖然今天梁旋提到這部作品時，認為只是不成熟的習作。但其中已然能看到《大魚海棠》的一些影子，例如無處不在的紅色魚尾以及中西文化兼容的特質等。

2007年，彼岸天等到了第一筆啟動資金，《大魚海棠》正式開始制作。兩年后，項目準備進入中期，資金卻用完了，團隊面臨最艱難的時刻。“當時團隊解散，最少時只剩不到10人。”直到2013年6月，梁旋在互聯網為《大魚海棠》發起眾籌，引發社會關注，才獲得轉機。同年11月，光線傳媒資金注入，項目終于重啟。

項目重啟時，《大魚海棠》分鏡頭腳本還未完全完成，“動畫電影制作通常都是把整個分鏡頭腳本全部畫完才能開拍。但時間緊迫，不允許我們按照傳統的節奏來推進。”為了節約時間，團隊把整部電影劃分成細致的23場。“哪一場戲先‘熟，就先做哪一場戲。如果‘熟的多，就多場同時推進。”關于這個“熟”的標準，梁旋自己很清晰，“哪個段落是好看的段落，不會讓觀眾覺得無聊，并且在整個結構里它的節奏是立得住的，內容也完全沒問題，不用再做大的調整，就可以開工了。”

在梁旋看來，上面這些都不是最難的，最難的是“要構造電影的標準”。“你看過太多經典的作品，你知道好萊塢的工業水準是怎樣的高度，怎么樣才能讓我們自己的作品在故事和視聽效果上與他們達到同一水平，這才是我們最大的挑戰。”解決之道，只能是不斷實踐。以劇本為例，《大魚海棠》并沒有專門的編劇團隊，劇本由梁旋主導，輔以團隊所有人的集思廣益。從2007年開始，梁旋花了近3年時間完成初稿，到2011年定稿，前后改了幾十稿。定稿之后還不斷修改細節，甚至開拍后仍在不斷調整。“不過必須確保中期開始制作之后不再做大段落的修改，這是原則，不能因為追求劇本的精益求精而影響整個流程往前推進。”再比如，電影中的第17場和第21場是全片的高潮部門和結尾部分，大約20分鐘的戲，為了達到理想的效果，二三百人的團隊整整花了一年多的時間。

有太多人為《大魚海棠》付出努力，“如果把所有參與過這個項目的人都算上，有近千人之多。”梁旋感慨道。

從未刻意追求中國風

《大魚海棠》的靈感來源于《莊子·逍遙游》中“北冥有魚，其名為鯤，鯤之大，不知其幾千里也”的經典段落，融合了《山海經》《太平廣記》《搜神記》以及上古神話“女媧補天”等的傳統元素，有濃郁的東方文化特質。火焰中一飛沖天的鳳凰、天河邊浣洗彩云的嫘祖、土樓望月的少男少女……《大魚海棠》放出的物料都堪稱美輪美奐，用光線傳媒總裁王長田的話說，電影的每一幀都可以用來做屏保。

這為《大魚海棠》贏得口碑的同時也引發了一些質疑。有人說其與日本動畫大師宮崎駿的作品有相似之處，也有人指出這部電影并不是百分百的中國味道。對此，梁旋做了回應，“《大魚海棠》從來就沒有刻意去追求中國風，只是因為這個故事本身來源于中國傳統文化，本就屬于那個大的體系，而且它是史詩題材，有神秘感、很壯闊、很詩意，所以它的美術風格也要與之匹配。我們更多是營造一種夢境，夢境必須更注重光影，用色也要更厚重濃烈，整體美術風格與日漫的‘美術作品式的風格不同，這是本質差別。我們一直強調影片內核和視覺體系的一致性，所有的視覺體系都是為故事服務的，包括音樂也一樣，這樣才能產生強大的共振，讓觀眾震撼。”

在制作上，《大魚海棠》具有更多國際化特性。“全球合作已經成為行業通行的方式，如今幾乎所有優秀電影的中期制作都不可能只在一個國家完成。”影片的中期原畫和動畫兩個環節選擇與韓國Studio Mir團隊合作，“他們是很成熟的團隊，長期與好萊塢合作，之前大都是跟全程，極少接某個環節的外包，這次是因為被《大魚海棠》打動才最終加盟。”梁旋說。中國臺灣的兔將視覺技術公司承接了《大魚海棠》2D轉3D的整體工作，近200人用了3個月時間才全部完成。配樂方面，《大魚海棠》邀請了日本作曲家吉田擔綱，吉田花了兩年時間專注創作，最終為電影完成了80多分鐘的音樂作品。此外，《大魚海棠》還邀請了曾拿過四次香港金像獎和四次臺灣金馬獎的中國香港著名錄音師曾景祥做音效制作，此次也是他第一次為中國動畫電影做音效。

或將系列化

梁旋告訴《綜藝報》記者，從創立第一天起，彼岸天的目標就非常明確——要做最好的動畫電影。它具備以下要素：奇幻的世界觀、原創、獨特、好看、動人、有永恒的主題、有好的視聽、盡可能地接近完美……

“我們不會去做改編，而只鐘情于創造獨有的世界、角色和故事。”梁旋說：“其實，有時候我并未覺得自己是一個創造者，而是守護者。我們是這樣一個團隊，去發掘一些特別美好的、會有光芒的東西，就像夢一樣。夢不是人造出來的，是它自己進入你的腦子里面，讓你看到它的。我們不過是把它以電影的形式呈現出來，讓更多人看到。有了這樣的定位后，我們考慮的就不再是‘我想要什么，而是‘作品想要什么。在偉大的作品面前，我們可以做它的仆人。”

《大魚海棠》上映前公布了“《大魚海棠》世界的30人大合影”，呈現出一個體量龐大的新神話系統，讓業內浮想聯翩。梁旋告訴《綜藝報》記者，這部作品有很大可能會被系列化，“現在只是有了創意的初步方向，劇本還沒有開始創作，要等我們電影下檔以后再做籌劃。”不過他也強調一切還是要等到《大魚海棠》的市場反饋以及團隊的創作沖動都達到最好狀況才能確定。

2015年暑期，《西游記之大圣歸來》扛起了中國動畫復興的大旗，然而孤木難成林，其后被寄以厚望的國產動畫《小門神》遭遇了滑鐵盧，讓行業扼腕。今年《大魚海棠》再次高調地進入人們的視野。這部中國原創的奇幻之作，能否接棒“大圣”，再為中國動畫產業樹立高峰，還有待市場的檢驗，“梁旋們”還有更長的路要走。“第二部作品并不會比第一部作品容易。目前我們的資源和優秀人才都非常有限。一個成熟團隊的培養需要有良性的滾動和循環，不是說只要有錢就可以了，好的人才是需要有好幾部好的作品才能磨煉成長起來。我們需要成長，整個行業、整個市場都需要成長，可能需要5—10年，甚至是更長的時間。”

對話梁旋：

在商業上，我們幾乎沒做任何妥協

《綜藝報》：在你看來，《大魚海棠》跟國內其他動畫作品最明顯的區別是什么？

梁旋：這個世界上，每個人感興趣的話題、敏感點都不一樣，這決定了每個人不同的審美。《大魚海棠》對那些比較神秘的問題更感興趣，而且里面很多東西都源于我們所經歷的生活的細節。例如，我曾經看到過雍和宮里的兩行對聯，感覺非常好，后來就用進了電影里。我們在土樓采風的時候遇到過一位熱情的老奶奶，站在路邊給我們吃柿子，我們又把柿子作為道具放進去。再比如，我生長在柳州，每年家鄉都會漲大水，家里都會被泡，冰箱、家電漂在水面上。我從小就會想，這到底是不是我的家？我的家究竟在哪里？這些思考最后都呈現到了電影中。

《綜藝報》：有日漫愛好者指出《大魚海棠》中的一些場景和人設有宮崎駿的影子，你會介意嗎？有沒有從里面汲取過靈感？

梁旋：我不會介意，我們尊重大家的看法。其實宮崎峻的作品跟更早期的動畫電影《小倩》也有很多相似之處，而我們不會認為宮崎峻是借鑒或者參考了《小倩》，這是因為有很多文化是同源的。比如日本文化，很大一部分是來自古中國。宮崎峻的作品非常好地發揚了日本文化，其實那里面也有源于中國的東西。我們的“靈婆坐轎子”那個場景，很多人說是從《哈爾的移動城堡》里的“荒野女巫”模仿的，其實那個原型是我們在土樓博物館里拍到的一個特別神秘的轎子，我們不會為了避諱“荒野女巫”就不用，不然就沒法搞創作了。中國古老的文化有太多寶貴財富，任何人都可以從里面吸取營養，日本人可以，我們作為生長在這個土地上的人當然也可以。

《綜藝報》：從最開始創意誕生到最后動畫長片面世，這12年來，《大魚海棠》在商業上做了哪些妥協？

梁旋：在商業上，我們幾乎沒有做任何的妥協。這是我們比較幸運的地方。我們一開始做的時候就想得很清楚，它首先必須是一個商業電影。什么叫商業電影？我覺得兩個字就可以概括——好看。觀眾覺得好看就會買賬，買賬了票房就會好。所以，我們的目標就是做一個好看的電影——故事好看、視聽震撼、情感能打動人。在好看的基礎上，才可以有更高的追求，你可以有人文色彩，可以做哲學思考，可以有一定的作者屬性，但前提一定是通俗好看。

《綜藝報》：《大魚海棠》最初是按照2D動畫制作，上映時轉制成3D制式，為什么做了這樣的處理？

梁旋：本來我是特別討厭立體轉制的，2D動畫轉制成3D那不是騙大家錢嗎？但我們在做了測試之后才發現這個觀點已經落伍了，3D的轉制技術已經不是我們想象的那樣了。去年的《捉妖記》也是2D轉3D，就很成功。《大魚海棠》的轉制由臺灣地區的兔將視覺技術公司完成，《捉妖記》也是他們做的。這是一個浩大的工程，他們耗費了將近200人的團隊，花了3個月時間才完成。

最后的效果我們非常滿意，包括每一個雨滴的效果都非常好，應該是大家在以往電影中沒有見到過的。我們跟《捉妖記》不太一樣，《捉妖記》的顏色層次并沒有那么開，整體色調比較一致，不像《大魚海棠》色彩非常濃重，整個場景很壯闊，呈現出不同的質感。

《綜藝報》：你覺得以后這個技術會普遍運用于動畫制作中嗎？

梁旋：會，包括宮崎峻在日本的合作伙伴聽到我們用這個技術，還表示想看看最后作品的效果，并有計劃把他的作品轉制成3D制式在中國放映，不過這個計劃目前還沒有公布。

《綜藝報》：《大魚海棠》在發布會上播放了VR版預告，彼岸天今后有沒有運用3D及VR這種技術的計劃？

梁旋：之前的VR預告是草草趕出來的作品，并不成熟。對于新技術，我覺得不能有偏見，因為時代發展很快，用不用新技術還是要看作品本身內容的需求。尊重內容并且找到最適合的團隊和技術，才能達到最好的效果。我們未來不排斥VR，但也不會刻意為VR而VR。

《綜藝報》：你怎么看未來2D動畫的前景？

梁旋：我覺得2D動畫在中國還是比較艱難，因為人才斷層嚴重。現在不會再有那么多年輕人愿意花那么長時間去學習和磨練技術，這本身需要耐得住寂寞。所以，我覺得2D動畫未來會在人才上遇到一些困難，而且短時間內不會有很好的改觀。但這個技術手段是不會過時的，它是電影制作中很好的藝術補充。