新課改下美術作品欣賞課程教學模式探析

周惠

摘要：美術欣賞教學是美術教學的重要組成部分。本文主要探討在美術作品欣賞教學中如何開展“感受敘述—形式分析—意蘊解釋—總體評價”的教學模式與新課改后的教學模式相結合，將傳統教學中單向的美術觀賞課程轉化為雙向的多元的探究式互動欣賞教學，以促進學生藝術知覺的逐步形成。

關鍵詞：新課改；美術作品欣賞；教學模式

中圖分類號：G424.1 文獻標識碼：A 文章編號：1674-120X（2016）14-0076-02

教育的本源，不是為了培養職業和生存的技能，而是提高生命的質量。中國近代思想家王國維、蔡元培還想在德、智、體三維之外開辟第四維度，這就是“美育”之維度。王國維認為，人只有當他具備審美能力時，才是“完全的人”，教育就是要培育出“完全的人”。蔡元培為了強化人文教育，提出了一個非常著名的論點，就是“以美育代宗教”。在大力提倡素質教育的今天，美術教育在培養完善個人素質方面的作用具有了其他學科不可替代的作用，從生活的角度看，美術欣賞可以開闊人的視野。同時欣賞課不僅是技術教育，還包括對學生審美情趣的培養和藝術鑒賞能力提高的教育。其核心要素是能升華人的感情結構，使人生活得更有情趣，特別有助于培養想象力和創造力。而近幾年高校的美術欣賞課也已經不僅僅是作為美術專業的課程，而成為了高校的公共選修課。但現在這門通識課的教學卻存在著種種誤區，因而現代美術作品欣賞課程需要構建行之有效的教學策略。美術作品欣賞教學中對視覺形象的分析、作品內涵的理解與評鑒應該是多方面、多層次、多元化的。在傳統的美術作品欣賞教學中，美國佐治亞大學教授、著名美術理論家和教育家費德門提出了“感受敘述，形式分析，意蘊解釋，總體評價”的教學模式，而這種模式也成了美術欣賞課程教學的一個基本模式。在這一基本模式中，美術欣賞課程主要還是以教師課堂講述為主，隨著科技的發展以及近幾年教學模式的不斷改革，筆者認為這一模式可以與新課改下的幾種教學模式相結合，這樣能更有效地提高學生的審美水平并做到感性與理性有機結合。而本文也將從傳統的四個階段詳細討論如何與新課改的內涵相結合。

一、新課改的內涵

隨著經濟與科技的不斷發展，越來越多的現代技術與設備被應用到高校教育領域，在新課改的推動下，很多新型教學方式被應用到教學中，主要有數字化教學、翻轉課堂、慕課、微課等幾種方式。這些新型教學方式的應用極大地提升了高校教學質量，但這些新的教學模式卻主要應用于計算機專業以及藝術設計類課程當中，在傳統的美術理論教學當中普及得遠遠不夠。學生只帶耳朵進教室，導致他們的主體作用被壓制，產生了較強的依賴性，自己不想、不愿、不主動思考，這樣很容易造成他們“走過場”的印象，尤其對于非藝術類專業的學生來說，難得提高審美水平。而根據科學研究發現，學習者接受信息的途徑來自多種感官的綜合作用，通過視覺獲得的信息占獲取信息總量的60%～65%，通過聽覺獲得信息約占獲取信息總量的25%～30%，通過其他感官獲得的信息約占獲取信息總量的5%～10%。因此，在欣賞課程當中完全可以利用新課改的新型教學模式，充分利用各種媒體信息，使學習者獲得最佳的學習效果。而現在科技水平發展越來越高，智能手機與電腦的普遍運用也為教師運用這些教學新方式創造了很好的條件。

二、感受敘述和形式分析與多媒體素材庫相結合

感受敘述這是鑒賞教育的第一步，即詳細陳述在畫面上直觀感受到的東西，實際上就是一邊“感受”——看和一邊“敘述”——說的過程。換言之，首先是面對作品進行直觀感受，接著便是要說出作品給了你什么感受。這時既不考慮其含義，也不涉及價值判斷，只是指明畫面上都存在哪些物象。而形式分析是對感受敘述的深化和理性提升。這一階段要解決的不再是作品給了你什么感受，而是創作者如何讓你有這種感受的，即創作者用了一些什么技巧或手法造成這種畫面效果。這一階段主要是從形式美的角度探討作品的造型關系，同時也包括形象的構造及形象與形象之間關系的分析。在這一階段教師逐漸開始涉入線條、色彩、形狀、構圖的分析，在這個時候會要用到一些專業性的術語，而對許多不是美術專業類的學生來說，將專業術語解釋得通俗易懂就尤為重要了。

在前面兩個階段，多媒體素材庫中的圖片資料就顯得尤為重要，因為沒有圖片放映給學生，光靠敘述和學生的印象是難以達到效果的，畢竟通識課能做預習的學生是少之又少。這個時候的圖片放映的沖擊力馬上就可以調動學生的感性因素，讓學生真切地去感受并表達觀點，這樣學生就能主動參與到欣賞作品的過程中來。而且圖片放映最好是多角度的，這個角度可以是相同作品的不同拍攝角度，也可以是不同作品同一內容，并同時用對比的角度分析。以《蒙娜麗莎》為例，在欣賞此畫一開始，教師可以直接把達·芬奇的《蒙娜麗莎》與杜尚重畫過的《蒙娜麗莎》兩張圖片做在一張PPT上給學生放映。1917年，杜尚在《蒙娜麗莎》的印刷品上用鉛筆畫上山羊胡子，并在下面寫上“L.H.O.O.Q”（讀作Elleachaudaucul，意為“她的屁股熱烘烘”）。這樣多角度圖片資料的運用，能更容易從一開始就激發學生的欣賞興趣，讓他們直接轉換入欣賞的角色。在感受敘述的過程中教師不需要提到太多專業的詞匯，只是如果是變形程度很大的作品，教師則應點出其生活原型；如果是抽象作品，則應指出其形狀、色彩、結構等。而在形式分析的過程中，即使有專業詞匯的解釋，有了圖片甚至小段視頻給學生做參考，即使不是美術專業的學生也能更好地理解了。而且這兩步相對沒有那么復雜，教師在講解之前也可以讓學生先自己說。通識課的學生來自不同的專業，而且有著各自不同的生長環境和性格修養，他們肯定存在不同角度、不同層次的見解，這樣一來也更能提高課堂的活躍度。

三、意蘊解釋和總體評價與翻轉課堂相結合

什么是意蘊呢？意蘊就是作品里面滲透出來的理性內涵。比如說作品中滲透的情感，表現出來的一種風骨，表現的人生的某種精義，或者某種主旨，以及由此而生的一種感覺。而意蘊解釋是在理性形式分析的基礎上進一步對作品的內在意蘊進行剖析，即進入欣賞對象的深刻層次，探討作品所蘊含的意義。而美術作品欣賞教育的第四步是總結性的評價，即綜合前面所述的三個方面對作品進行全方位的評述。具體評價時可以考慮以下問題：這幅作品是怎樣影響其他藝術家的？當時的環境怎樣影響這個作品的？美術家的生活和個性又是怎樣影響作品的？這個作品在技巧上有什么貢獻，又是受哪種風格（或其他美術家）的影響？任何評價都總是有標準的，教師應當采用開放、多元的評價。可以從美術批評角度和美術史的角度綜合評議，以激發學生的思維，開闊學生的視野。

后面這兩步是美術欣賞課程中的難點。意蘊解釋不僅要求授課者相當熟悉創作者的生平、經歷、性格和作品的創作背景，還要求教師本身具有較高的鑒賞能力，能正確引導審美趣味（即德國美學家蓋格爾所提到的深層效果能不能產生，在某種意義上取決于鑒賞者是否具有“深層的人格”，即精神上的深度）。最重要的是還要讓學生也能有相近的體會進而產生共鳴。而總體評價不宜采用封閉式、獨斷的評判，教師完全可以有自己的傾向性意見，但切忌自作高明、唯我獨尊。如果采用傳統教學模式僅由任課教師講述這兩步難點不僅學生難得理解，而且角度會容易片面，這時，翻轉課堂的應用就較好地解決了這兩個難點。

翻轉課堂指學生預習時用移動智能終端學習教師預先錄制的教學視頻，在課堂上師生面對面交流、討論和完成練習的一種教學形態。簡言之，就是課前預習加學習，課中答疑加鞏固。翻轉課堂的出現，為學生提供了更多的教學資源，學生不再局限于任課教師的講授，可以在網上觀看優秀教師的講課。授課時，教師和學生之間就是相互交流，提出問題、共同研究問題。關鍵是視頻可以循環播放，老師可以在視頻牽涉到難點時暫停而鋪開講述，這樣也有利于學生消化難點。當然，前文也提到了通識課學生的預習習慣沒有那么好，所以時間不長的視頻播放可以用在上課最初的時間，而時間長的視頻老師可以將視頻鏈接到大學城空間，以布置作業的形式要求學生觀看。這樣的操作方式既靈活多變，又能保證教學質量，不僅學生更容易接受，老師也能在這個過程中不斷學習。以17世紀荷蘭畫家維梅爾為例，畫家善于用光，其作品常有一種特殊的晶瑩感，而且他的作品往往是在平凡中現出悠遠的寓意和深刻的哲理，既通俗樸實又神秘莫測。而對于他的熟悉度，學生肯定沒有倫勃朗那么高。而如果要求學生課余觀看斯嘉麗主演的《戴珍珠耳環的少女》這部影片，學生馬上就能身臨其境地感受到其作品的總體風格。而回到課堂，老師再來講維梅爾的生平及作品，學生馬上就會有畫面聯想進而產生共鳴。

當然，在應用這些新型教學方法時會有一定缺陷。教師如果經常在課堂上播放視頻，就會成為視頻播放者，難以起到引導學生的作用。要讓翻轉課堂發揮作用，學生就一定要擁有電腦和網絡，對極個別學生來說不容易實現。而且教師為準備視頻要花去大量的時間與精力，因此，在實際應用中應結合課程內容決定是否加入視頻，切忌全部應用。

四、結論

總之，21世紀是高科技的世紀，是科技、經濟、文化、社會協調發展的世紀。美術欣賞教學也要與時代、學生實際相適應，不斷探索研究美術欣賞教學的思路和方法。因此，在美術欣賞教學過程中要構建良好的課堂設計策略，這些新型教學方式只要合理安排，就能更好地提升學生的學習質量，并減少學生學習進度不一致的情況。這樣就為創建優越的審美情境提供了有利條件，不僅能激發學生的學習興趣，還逐步培養了學生的現代審美意識，從而提高了學生的審美能力，而這也是美術欣賞課程創辦的最終目的。

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