游戲在幼兒園美術教學中的運用

曹婷+劉敏+姚振東

摘要：幼兒美術教學活動是就3～6歲兒童所開展的一種創造性的造型藝術活動，深受幼兒喜愛。幼兒可通過各種形式表達自己的情感、愿望，然而，在幼兒園美術教學活動中，幼兒往往情緒不高，不太樂于參與美術活動。筆者從理論的角度論述美術活動和游戲對兒童發展的重要性，然后通過對幼兒園美術活動的觀察，以及與幼兒教師的交談發現幼兒園在美術教學活動中存在的問題，并提出解決問題的策略。

關鍵詞：游戲；幼兒；美術教學活動

中圖分類號：G613.6 文獻標識碼：A 文章編號：1674-120X（2016）26-0065-03 收稿日期：2016-07-19

作者簡介：曹 婷（1990—），女，湖南常德人，湖南師范大學教育科學學院學前教育專業2014級碩士研究生，研究方向：幼兒園課程； 劉 敏（1991—），湖南長沙人，小學一級教師，研究方向：兒童游戲與玩具； 姚振東（1990—），男，湖南常德人，湖南幼兒師范高等?？茖W校心理學教師，研究方向：教育心理學。

一、游戲在幼兒園美術教學中的重要性

1.美術教育對兒童發展的價值

美術活動是兒童本真的活動，是一種滿足兒童成長需要的非功利性活動。在美術活動中兒童能自主感性地表達自己對世界的認識，具有非邏輯性、無固定秩序和固定操作性步驟的特點。這種認識活動沒有對錯、好壞之分，能與兒童的情感經驗形成共鳴的認識就是正確的認識。

（1）美術教育有利于兒童感知覺的發展。

兒童出生不久就有一些偏好反應，到了幼兒階段，兒童對世界的觀察沒有邏輯思維的分析，他們根據自己已有的經驗概括對象的基本結構，例如，中班兒童眼中的火車。兒童在感知覺對象的過程是自己審美趣味的過程，是通過觀察與自己的經驗相融合，用“色彩、線條、形象”賦予對象“生命力”的過程，美術給予兒童主客體協調的表達途徑，對象“生命化”的過程就是兒童感知覺發揮作用的過程。

（2）美術教育有利于兒童創造性的發展。

從兒童個體的發展來看，大約一兩歲之間，兒童形成了“客體永久性”，這使得兒童表征和象征功能的出現成為可能；兩歲以后，兒童的表征和象征方式以形象為主，即皮亞杰所說的“象征思維階段”，例如把長木塊當成滑滑梯，抱著一個枕頭當成娃娃，自己則扮演媽媽；到了幼兒階段，兒童的想象最典型的特征是情緒性，即“萬物有靈、萬物有情”，這也是幼兒階段美術作品富有“生命力”最主要的原因。兒童直觀一個對象是情感直觀的過程，兒童將自己的情感植入其中，從而形成審美意象。

（3）美術教育有利于兒童情感和人格的發展。

情感是體驗藝術作品的基礎，兒童在美術活動中對作品的詮釋是其自身情感的一個提取和與作品情感同化的一個過程，是藝術作品中普遍情感與兒童個體情感碰撞的過程。在美術活動中，每一個作品的創作都以情感為前提，幼兒沉醉于自己的作品中，借助美術作品這一媒介表達自己的情感，例如，兒童在畫“幼兒園”這一主題時，喜歡幼兒園的小朋友的作品里有很多的小朋友一起快樂地玩耍；不喜歡幼兒園的小朋友的作品里面有兇巴巴的老師或者有喜歡打人的小朋友等。因此，美術作品以情感為基礎，同時也是幼兒情感得以表現的一個有效途徑。

2.游戲對幼兒發展的價值

游戲是兒童與生俱來所擁有的本能，游戲的愉悅性讓其功能潛移默化地影響著兒童，促進了兒童的全面發展。

（1）游戲促進兒童身體和情緒的發展。

兒童的年齡越小，身體的發展越重要，在整個幼兒階段，其身體的發展無疑被放在最重要的地位。游戲作為兒童自發的運動形式，是兒童身體發展不可缺少的外部因素，包括了兒童動作發展的所有內容，促進了兒童運動能力和適應能力的發展；學前期是兒童情緒情感發展的重要時期，游戲不僅為兒童帶來了愉悅、積極的情緒情感，也為兒童消極的情感提供了發泄的途徑，有利于兒童健康人格的形成。

（2）游戲促進兒童認知能力的發展。

游戲促進兒童認知發展主要表現在促進幼兒解決問題、創造性、“去中心化”等能力的提高。皮亞杰理論強調，兒童的成長是通過在主體與客體的相互作用的過程中實現的，游戲為兒童認知的發展提供了機會與條件。

（3）游戲促進兒童社會性的發展。

兒童社會性游戲主要包括親子游戲和伙伴游戲兩種形式。在游戲的過程中，兒童無疑需要與他人進行交流，需要理解游戲的規則、理解伙伴游戲的意圖，需要處理各種沖突，協調各種人際關系，在這個過程中兒童能更好地理解對方動作的意圖與意義，能理解并遵守游戲的規則，能與伙伴協調并分享自己游戲的構思和想法。

3.游戲運用到幼兒園美術教學的意義

前面筆者分別簡單論述了美術活動和游戲對個體發展的作用，綜上可以看出不論是游戲還是美術活動都是從兒童的興趣出發，促進兒童積極地活動，從而達到健康成長的目的。

（1）有利于排除消極情緒，提高兒童美術活動的積極性。

興趣是最好的老師，游戲的趣味性和主動性能讓幼兒保持良好的情緒，有利于消除兒童為完成美術任務而進行美術活動而持有的消極情緒。

例如，在“影子”的美術活動中，教師改變過去讓幼兒直接繪畫的教學方式，讓兒童在游戲的過程中觀察各種事物的影子，增加幼兒的生活經驗，提高感知覺觀察的專注度，讓幼兒根據個人的感受對自然的事物進行美的藝術想象和創作，克服美術活動因與兒童經驗脫節而導致的枯燥無味。

（2）有利于提高幼兒解決問題的能力，促進創造力的發展。

在游戲中，幼兒更愿意與同伴、教師交流，更愿意解決問題，更渴望尋找新的方法，這有利于幼兒發散性思維的形成。

例如，在“火車”為主題的美術活動中，教師加入游戲的環節：“今天，我請小朋友們當設計師，設計屬于你們的火車，明天我們再一起去建構區搭建屬于‘你的火車?！痹谶@次的美術活動中，小朋友們不再模仿教師畫的“火車”，每個小朋友都畫出了自己心目中的火車，即使是外形一樣的火車，內部構造也有很大的不同（見圖1）。

（3）有利于兒童健康人格的形成。

美術教學活動主要以兒童個體的體驗為主，兒童彼此之間交流、合作不多，把游戲融入幼兒園美術教學能為兒童的交流、合作提供更多的機會，將兒童的審美想象變成一個愉悅游戲的過程，促進兒童人格的健全發展。

二、當前游戲在幼兒園美術教學中運用存在的問題

1.美術教學與游戲相分離

在幼兒園教學中，游戲走入幼兒日常生活已經成為一大趨勢，游戲的形式豐富性讓幼兒可隨時隨地感受到游戲的快樂。

對兒童的發展來說，游戲和教學都是極為重要的。游戲促進幼兒的自然發展，促進其主體性、主動性的發揮。教學則促進兒童有目的地發展。只有將教學與游戲二者恰當地結合起來，才能收到最好的效果?！?/p>

2.教師在美術游戲中體現過多的干預和放任自流的極端化

教師把游戲運用到美術教學活動中時，主要表現出了兩種不同的游戲態度：一種對兒童游戲進行全程干涉和掌控，幼兒只是參與，沒有任何的自主權；另一種給予幼兒足夠的自主游戲權，幼兒自由自在、想怎么玩就怎么玩，沒有任何的游戲規則，教師既不參與也不介入游戲。

顯然，以上兩種情況均不可取，卻也是幼兒園美術教學活動中普遍存在的情況。教師需要在活動中扮演重要的角色，既不能忽略兒童的主體地位，也不能輕視指導的作用。

3.不能關注到每一個孩子

每個兒童都是一個獨立的個體，都各有其不同的特點，教師要善于觀察，不能把注意力停留在聰明機靈的幼兒身上，對平時比較安靜內斂的幼兒要積極鼓勵，關注其情感上的需要，幫助他們融入大集體，讓他們在游戲中找回自我。因此教師在游戲中應盡可能關注到每一個幼兒，給他們提供均等的游戲機會，讓幼兒感受到一種自我存在感。

4.游戲資源有限

筆者對一位幼兒園教師進行游戲資源方面的采訪，反饋結果如下：“在幼兒園，我們反復強調游戲教學，我們也一直在努力讓活動能更加生動和富有趣味性，但在實施時我們遇到的最大難題就是游戲資源的匱乏，除了網絡，我們再沒有其他的渠道可獲取資源，感覺非常吃力?！?/p>

大部分教師在教學中使用的游戲都是從書籍、網絡等地方復制而來的，沒有自我創新，也沒有自我開發游戲的意識，從而導致教師在美術教學中使用的游戲資源固定有限，幼兒所接觸的游戲形式重復、單一，主要表現為：缺少符合美術教學的游戲，缺少游戲的材料，因游戲沒有原創性和系統性缺失游戲環境（如游戲場地）。

5.教師游戲精神的缺失

“游戲精神是一種自由自主、自覺自愿的精神，是一種超越功利、愉悅快樂的精神，是一種感受體驗、想象創造的精神，是一種超越現實、自我滿足的精神，是一種平等參與、合作互動的精神，是一種交流對話的精神，是一種主動構建和自我生成的精神。”在筆者看來，游戲精神對幼兒園教師而言就是一種專業精神，是一份職業操守。調查發現在很多的美術教學活動中，教師安排好任務之后，任由兒童自由玩耍，教師只在一旁默默觀察負責幼兒的安全，此種現象的出現頻率老教師中多于年輕教師。教師只有保持積極的態度、飽滿的熱情，才能感染幼兒，調動幼兒活動的興趣，才能發揮教師在活動中支持者、引導者的角色作用，否則只是一種教育資源的浪費。

6.游戲時間得不到保障

通過筆者觀察，在一次完整的美術教學活動中（小班10～15分鐘，中班25～30分鐘，大班30分鐘），游戲一般安排在教學活動開始之前幾分鐘或者穿插于教學活動的過程之中，游戲時間占整個活動的時間比較短暫。導致這一現象的主要原因是教師對游戲與教學觀念的認識誤區，他們認為游戲雖然重要，但僅僅是一種手段，在教學中處于次要地位，游戲時間是決定游戲質量的重要因素。因此，在美術活動中給予兒童充足的游戲時間不容忽視。

三、游戲在幼兒園美術教學中運用的策略

1.多樣化豐富游戲資源

游戲可以使兒童無意識獲得視覺體驗和感知，不同的游戲能給兒童不同的感受，從而給予他們不同的創作靈感，然而在幼兒園美術游戲教學活動中，游戲資源的匱乏，教師運用的游戲方法陳舊缺少活力，使得幼兒缺少游戲興趣，因此只有多樣化的游戲方式才能為兒童美術活動創造更大的想象和發展空間。

（1）美術教學與民間游戲相結合。

教育部頒布的《幼兒教育指導綱要》中提出教育活動內容的選擇應“既貼近幼兒的生活來選擇幼兒感興趣的事物和問題，又有助于拓展幼兒的經驗和視野”。

同時還指出：“教育活動內容的組織應充分考慮幼兒的學習特點和認識規律，各領域的內容要有機聯系，相互滲透，注重綜合性、趣味性、活動性，寓教育于生活、游戲之中?！泵耖g游戲起源于民間，由廣大勞動人民自行編創并代代相傳，“丟手絹”“跳皮筋”“丟沙包”“滾鐵環”……這些民間游戲深受幼兒喜愛，它們貼近幼兒生活，有濃厚的趣味性和娛樂性，沒有過多的時間、空間限制，簡單易學還有朗朗上口的歌謠相伴，有利于激發兒童的游戲興趣，能增加幼兒的直觀感受，增強幼兒的體驗性。

（2）角色表演游戲。

角色游戲是學前兒童按照自己的意愿，通過扮演角色，運用想象和模仿，創造性地反映個人生活印象的一種游戲。角色游戲中幼兒再現現實生活場景，能充分發揮兒童在游戲中的想象力和創造力。通過角色扮演能豐富幼兒的生活經驗，拓展幼兒的思維，有助于幼兒創造出更多更新穎的作品。

（3）故事游戲。

在美術活動中常常遇到老師指導后，幼兒不知道怎么畫、畫什么的情況，作為學前期的美術活動，教師

需要做的是找到學生的興趣點，發揮啟發幼兒思維和想象力的作用。故事游戲擁有生動的情節、逼真的人物形象，教師可利用夸張的言語和肢體動作表現故事游戲情節，有效集中幼兒的注意力，引發幼兒創作的興趣，有利于幼兒創作力的發展。因此，選擇與美術內容相關的故事游戲，引導幼兒聽故事后再進行創作，能促進幼兒創造力、思維能力的發展，能讓幼兒以飽滿的熱情投入自我創作的“工作”之中。

（4）區角游戲。

區角游戲是根據幼兒的興趣點專門設立的具有創造性的區域活動，一般包括生活區、語言區、科學區、美工區等主題區域。區角游戲中的材料豐富多樣且可操作性強，幼兒可自主選擇、自主操作、自主探索、自由交流，有利于發揮幼兒的自主權，促進幼兒獨立探索思考的能力和智力的發展。

2.美術中有游戲，游戲中有美術

在美術教學中最突出的問題是美術教學與游戲的分離，兩者的分離不利于幼兒創造力的發展。

教學與游戲相結合的最佳途徑：“美術中有游戲，游戲中有美術”。在美術中，可以通過游戲的方法鼓勵幼兒大膽地去探索、去創作，運用的游戲可以是室外運動類游戲，也可以是室內角色游戲、表演游戲、智力游戲、建構游戲和音樂游戲等。

比如，美術主題“春天來了”，教師可采取音樂的游戲方式，讓幼兒在《春天在哪里》歌曲的歡快節奏下體會春天的樣子，然后讓幼兒自己描繪出自己眼里的春天。在游戲中，幼兒可以充分利用美術活動中制作的道具，進行游戲。例如，在美術活動中制作的“風車”，幼兒可以用來玩耍、競賽，享受自己動手制作的道具玩耍帶來的成就感和快樂感；在大班“做戲服”的美術主題中，可以用幼兒自己制作的戲服進行時裝秀表演（見圖2）。游戲處處在，作為一名教育者，我們要有游戲的熱情，才能為幼兒帶來更多身心愉悅的游戲化的美術活動。

3.美術游戲化，游戲生活化

康德認為，藝術是一種自由的游戲。福祿貝爾認為，兒童游戲和藝術活動基本上是同一件事。英國教育家斯賓塞也將藝術看成滿足愛好和情感的、由內在動機引發的游戲活動。席勒則確信，藝術且只有藝術，才能使人從精神的必然性中而不是從物質的需求中去獲得自由。游戲與美術有著千絲萬縷的聯系，美術是幼兒表達內心情感有效的途徑，對兒童具有強大的吸引力，兒童在美術中可以感受美，并喚起其表現美的愿望。在兒童的眼里，美術就是一種歡樂的游戲，不要讓錯誤的教學理念扼殺掉兒童對美術的喜愛和向往?！皩τ趦和瘉碚f，游戲往往是藝術，藝術往往是游戲……藝術似乎是同游戲一致的，藝術作為審美活動的客觀化過程，是主體與客體之間達到了 ‘物我相忘的狀態?！?/p>

幼兒的日常生活均是游戲，游戲是兒童生活中必不可少的“營養餐”。兒童游戲的內容均來源于生活，將游戲融入美術中，實則是以美術的形式再現現實生活情境。游戲是美術活動的重要資源，要重視游戲在美術教育中的意義和價值，讓幼兒在游戲的過程中對美術產生濃厚的興趣，促進學前兒童美術教育的發展。

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