面對VR的正確態度

面對VR熱、VR元年的說法，筆者早就判斷VR和3D立體樣，是伴隨技術進步不斷提升的一種動態影像應用。

3D立體電影從上個世紀50年代至今，經歷三輪技術升級，直至2010年后搭上影院數字化改造這班車，才在院線站穩了腳跟。即便如此，今天的影院也并非所有放映廳都支持3D立體電影放映，當然也并非所有的電影都是3D立體電影。佩戴3D立體電影眼鏡的“異物感”，以及部分觀眾觀看立體節目不舒服的生理反應，決定了3D立體電影普及的速度。業內專家早就有定論，也許真的要等到裸眼3D立體顯示技術成熟后，我們才會看到3D立體電影、電視應用的全面普及。

與3D相比，目前的VR眼鏡更大更重：插入手機、以手機為渲染、顯示終端的方案雖廉價但視覺體驗差；一體化VR眼鏡價格昂貴，且需要更昂貴的計算渲染設備，如游戲機、配備高端顯卡的高性能計算機等。如果應用在房地產虛擬樣板間演示等商業場景，以及游戲領域，目前的方案并非“最佳”但已過“及格線”，這也是所謂2016VR元年的起因；但是如果有人告訴你——作為影視制作者，你不上VR拍攝設備、不做VR節目就OUT了，這種言論肯定就是忽悠了。

VR節目和3D節目拍攝制作，對于常規影視節目拍攝制作而言，只是一種專有應用，配合特定支架和后期軟件（或者插件）就可以完成。3D一般需要雙機拍攝，看上去神神秘秘的VR拍攝只是需要更多機位而已，比如使用GoPro Hero4一般采用6機方案，使用索尼A7系列4K微單一般需要4機（配合魚眼鏡頭），配合相應的VR支架實現水平、垂直方向360度畫面采集即可。當然你也可以采用個別廠商提供的一體化VR拍攝設備，如全套價格60萬人民幣的諾基亞OZO。

2009年《阿凡達》的大獲成功帶動了歷史上第三輪3D立體節目制作熱，之后幾年間，高中低價位的3D立體支架齊上陣，索尼、Panasonic也推出了一兩款一體化3D攝像機，全球3D電視頻道也曾經流行了一段時間，電視機也幾乎全部標配3D功能，但時至今日，除了在游戲、影院修成正果之外，我們甚至在曾經火熱的商業推廣場景也找不到3D的影子。而除了高投資院線電影外，中小型影視制作公司、工作室購買的或昂貴、或廉價的3D支架都在庫房中落灰吧？

另外，與3D立體只是傳統影視表現方式的增強不同，VR電影觀眾360度全景自由體驗觀影方式是對傳統影視節目“長方形”封閉屏幕的顛覆。電影誕生之初，從1895年的單鏡頭影片《火車進站》到1915年的《一個國家的誕生》，從簡單借鑒傳統戲劇、魔術表演，到摸索出景別、蒙太奇等專有技法，歷經了二三十年的時間。VR電影、電視節目特有表現語言的探索，可能不需要二十年，但勢必也是一個漫長的進化過程。

如果你現在就有客戶購買VR拍攝制作服務，使用現有VR支架+多機方案拍攝即可。如果你沒有直接客戶，咱們就等著、看著、喝彩或喝倒彩著，讓影視行業有錢、有閑的大佬們先替咱們摸索著——這就是面對VR的正確態度。