短暫的雕刻家

劉騰聞 辛榮

摘要：莫迪里阿尼從1906年來到現代藝術之都巴黎后，他的藝術總是以反傳統的面目出現，不斷的創新，成了其整個藝術生涯的主旋律。早年主要從事雕刻，受非洲黑人的雕刻影響，造型風格粗樸渾厚，略帶夸張，具有某種裝飾意味。

關鍵詞：莫迪里阿尼；女性頭像；女性全身像

阿梅地奧·莫迪里阿尼（1884—1920）生于意大利的利沃爾納，卒于巴黎。父母都是猶太人，父親是小商人，母親則是一個受過良好教育并且精通文學的教師。莫迪里阿尼排行老四，自幼體弱多病，不得不中途輟學，而他學習繪畫也是從這時候開始的。在身體恢復健康后，他被送到當地有名的印象派畫家古格列爾莫·米歇利的畫室學畫，四年后，進入佛羅倫薩美術學院自由人體畫學校研修，1903年轉入威尼斯美術學院深造。

1906年，22歲的莫迪里阿尼來到巴黎，從這一年開始，對莫迪里阿尼的藝術有著巨大的影響。1907年在法國巴黎秋季沙龍推出了塞尚繪畫回顧展，莫迪里阿尼深受塞尚繪畫的吸引，給了他深刻的啟示。

保羅·亞歷山大是收集他作品的第一人，他對莫迪里阿尼的成功的初期起著極其重要的作用。1909年，莫迪里阿尼經他介紹，認識了本世紀最偉大的現代雕刻家之一、剛剛居住巴黎不久的羅馬利亞人布朗庫西。

布朗·庫西的早期作品受寫實主義和印象主義的影響，可以看出羅丹和羅素的痕跡，同時還受到馬約爾的啟發。但在研究形的單純性、純粹性方面，布朗庫西拒絕進入任何流派，從而保持了鮮明的個人風格。 布朗庫西用夸張而概括的手法，出色地表現了波嘉尼小姐的神態。這件作品是布朗庫西在成熟時期最有影響的作品。他從原始和民間雕刻中吸取營養，作品塑造表現出古樸、稚拙的美。同時利用雕塑材料的特性，造成一種朦朧的意境。

在威尼斯國立美術學院二年級進行雕刻訓練時，莫迪里阿尼就萌發了要當雕刻家的愿望，來到巴黎后還一邊嘗試石料的雕刻，在與布朗庫西交往后，對雕刻的熱情更加強烈的燃燒起來。竟放下了畫筆而在布朗庫西的指導下，全身心的投入到雕刻創作中。從這一年一直到1915年，在長達六年的時間中，自認為是雕刻家的莫迪里阿尼心無旁騖，專門致力于雕刻。他從布朗庫西那里學到了大膽而適度的變形簡化，又從非洲人像雕刻特別是面具造型中借鑒了拉長臉部線條的處理方式。莫迪里阿尼遺留下來的雕刻作品有25件，這個數目僅僅是他雕刻作品中的一小部分。因為莫迪里阿尼追求完美，經常對自己的作品定期進行嚴格的評判篩選，然后對那些自認為不夠理想的作品都毀掉或者拋棄掉，在保留下來的這些雕刻中絕大多數是女性頭像，另外還有幾件女性全身像和女像柱。

莫迪里阿尼不屬于1910年左右流行的現代雕塑流派，例如立體主義和未來主義。他受到布朗庫西的影響，其雕塑語言簡潔而洗練，但他又沒有跟隨布朗庫西走抽象化的道路。他始終堅持自己的寫實作風，并努力給他那些帶有裝飾性色彩的雕像注入感情內容。在莫迪里阿尼時代，年輕的雕塑家們有一種反羅丹的傾向，他們認為羅丹的印象主義雕塑過分滿足于巴洛克式的裝飾趣味，而且把雕刻軟化了，即使是銅鑄和石雕作品也帶有一種濃厚的粘土氣息，拯救雕刻的唯一辦法是在石頭上直接雕刻。

他們都羨慕原始雕刻通過簡潔單純的雕刻語言表達感情的能力，他們盡可能少用自然主義的描繪方法，而用簡化。變形和夸張的造型去表達強烈的感情。莫迪里阿尼正是這種新觀念和新傾向的支持者。他的雕刻作品都是從石材直接雕刻而成，為了突出石質之堅硬，他的訓多作品甚至只是稍稍雕刻即可告完成。看上去極為粗糙和簡單的那些雕刻并非半成品，那種單純的古拙味正是他所追求的。莫迪里阿尼的雕刻作品大多是石灰石的。在他看來，石材本身的區別并不大，重要的是賦予雕刻用的石材以堅硬的感覺。

莫迪里阿尼從不在他的雕刻作品上刻注創作日期，也不給作品取名。他的女性人像雕刻被籠統的稱為《頭像》。事實上他的所有頭像共有著類型化的面貌：弧形的眉、杏仁眼、過分拉長的鼻梁、極小的嘴和垂直的頸頂。現藏美國明尼阿波斯博物館的一座《少女頭像》是莫迪里阿尼眾多女性頭像中最為完美的。夸張而不失優雅的變形充分展示了少女的寧靜和嫵媚，鵝蛋型的臉龐豐滿而柔潤。打磨的光滑的表面、圓雕與印刻線條的結合很好的表現了石材的質感，雕刻家對后頭部不作雕琢，而保持著方體石材的本來面貌，卻在前額有刻畫出頭發的劉海，可謂粗中有細，一件矯飾主義的雕像就這樣獲得了優美的個性化特征。

作為雕塑家的莫迪里阿尼還曾涉獵過一個特殊的題材“女像柱”，這種建筑裝飾雕刻在古希臘、古羅馬時代曾極度發達。莫迪里阿尼夢想創作一組石雕女像柱，他把它們叫做“溫柔的列柱”，它們將安放在“美之神廟”的四周，作為獻給人類而不是諸神的禮物。遺憾的是，由于經濟能力、材料和體力的限制，他這一夢想幾乎沒能實現。現藏于紐約現代藝術博物館的《女像柱》（1913——1914）是莫迪里阿尼僅存的一件女像柱雕刻作品。他是從一塊建筑用石上雕刻出來的，但被人忽視并摔斷了。建筑師皮埃爾-恰羅讓雕塑家利普奇茨把它修補好，1929年以前它一直被安置在這位建筑師的花園中，1951年被博物館收藏。這件作品中，人像呈蹲跪姿態，上托的手臂、微微彎曲的軀干、豐滿的雙乳以及一蹲一跪的兩條腿在造型上呈現出豐富的曲線，整個形象顯得飽滿而富有力度。不過，關于這一題材，莫迪里阿尼畫了大量的素描、水彩和水粉畫。這些帶有速寫性質的紙上作品亦被世人視為莫迪里阿尼的杰作，因為像他所創作的任何作品一樣，這些速寫同樣顯示了藝術家心靈的優美和對美好事物的渴望。這寫速寫中的每個人像都蹲在基石上，兩腿彎曲，頭偏向一邊，眼睛下望，神情寧靜。它們不僅只有輪廓線，還有著堅實的體量和立體感覺。

莫迪里阿尼清楚的認識到多病的身體所能給他的藝術家生涯不會太久，在有限的歲月里，他必須在雕塑和繪畫之間做出選擇，。他最終選擇了繪畫，因為無論從體力還是時間上來說，雕刻對他有點勉為其難。但無論如何，這段雕刻創作經驗對他后來的繪畫藝術是大有裨益的，他把在雕刻創作中建立的一整套風格化的造型語言移植到繪畫中，形成了自己獨特的畫風。

作者簡介：劉騰聞，女，陜西西安人，2014級美術史論系藝術教育管理學生，專業：藝術教育管理。辛榮，2014級美術史論系藝術教育管理學生，專業：藝術教育管理。