中國山水畫的意境欣賞

石良國

山水畫的創作主要是以山川自然景觀為描寫對象的中國畫，是最重要的中國傳統繪畫形式，為第一大畫科，是最能體現中國文化與藝術精神的一種藝術創作形式。

欣賞中國山水畫是一個復雜的綜合過程，是一個人的文化藝術素養與生活閱歷的集中體現。欣賞山水畫的角度也很多，我們可以從筆墨、構圖、形神、哲學、意境等方面進行欣賞，下面從欣賞山水畫的幾個要點來分別闡述。

一、中國山水畫的筆墨欣賞

用筆與用墨，是學習山水畫首先要解決的的問題，是最能體現畫家功底的問題，因此也是我們欣賞山水畫的一個重要方面。 明代沈顥說：“筆與墨最難相遭，具境而皴之，清蝕在筆，有皴而勢之，隱現在墨。”中國畫的墨法和筆法是不能分的，墨是以筆來表現的，墨法之妙，全在筆出。如果沒有墨，筆法就無從體現。山水畫以墨色為基本色，墨法包括用墨濃淡的程度和墨色黑白深淺的變化。墨分五色，即指：焦、濃、重、淡、清五種濃淡不同的色度。其實運用的時候，實在不止五色。墨色也具有色之變化的趣味，須有干有濕，有濃有淡。墨法也就是山水畫的一種用色法，山水畫用色時強調要“色不礙墨”。南此可見，筆墨是山水畫的重要表征，山水畫通過筆墨既立形也表情達意。

中國畫筆墨是重要的審美要素之一，用筆用墨是自然融注在繪畫當中的，一幅好的繪畫不光題材，內容，造型，構圖等要好，用筆用墨的功夫也是極其重要的，若筆墨不佳，則此畫必不佳，但筆墨是為繪畫服務的，不能為了筆墨而筆墨，不顧一切的追求筆墨只會脫離實際，從而成為玩能筆墨的形式主義。筆墨的問題，歷來論述較多，用筆講究點，勾，皴，擦之法和下筆的輕重，疾徐，偏正，曲直，側筆，圓筆，中鋒偏鋒，逆鋒等。用墨講究淡墨，濃墨，潑墨，積墨，焦墨以及破墨飛墨諸法，此外還有“五墨”、“六彩”之說。用筆與用墨的變化既是不同繪畫的需求，也是不同畫家的修養與繪畫風格的體現，最高的境界應是心手合一，筆隨心運，水墨淋漓，自然天成，而不是矯情做作，故弄玄虛。對山水畫筆墨的欣賞，需要一定的專業知識，也是山水畫欣賞重要的一個方面。

二、中國山水畫的章法欣賞

章法就是畫面的布局，即構圖法，顧愷之稱作置陳布勢，謝赫稱作經營位置。山水畫的構圖法，在長時間的實踐中形成了“三遠法”，西洋畫一般采用“焦點透視”，中國畫采用的是“散點透視”，也叫“移動透視”。“焦點透視”就象照相一樣，觀察者固定在一個立足點上，只能把視域以內的東西拍攝下來。“散點透視”則是移動著立足點來進行觀察的，所以不受視域的限制。宋代郭熙在《林泉高致》中，把中國山水畫的透視歸納為“三遠”，即“高遠”、“深遠”、“平遠”。值得注意的是，在一張山水畫中，往往是“三遠”綜合運用的。

1.高遠。“自山下而仰山巔，謂之高遠。”也有一種說法叫作“蟲視”，即故意把自己放在低處，看什么都是高大雄偉、氣勢磅礴，這種透視法宜于描繪崇山峻嶺。荊浩的《匡廬圖軸》，如北宋范寬的《溪山行旅圖》和近代黃賓虹的《山水圖》。

2.深遠。“自山前而窺山后，謂之深遠。”這是站在山前或山上遠眺，并要移動視點才能看到的景象。這種透視法宜于表現幽深的意境。如巨然的《萬壑松風圖軸》如張大千的《水閣清涼圖》、清代王翚的《萬壑千崖圖》。

3.平遠。“自近山而望遠山，謂之平遠。”這是在“平視”中所得的遠近關系。宜于表現坦蕩開闊的南方山水。如郭熙的，《窠石平遠圖軸》；如元代倪瓚的《秋色圖》。山水畫中的以大觀小的俯視法和散點透視法（有人認為應稱作無點透視法）結合運用，可使層山疊嶺、千里江河、深宅廣院俱現于一幅畫之內，不但龐大的畫而得以鋪陳布設，而且這樣構圖可以極為自由地充分表現內容和山水的氣勢。

三、中國山水畫的意境欣賞

山水畫的意境就是山水畫所創造的境界，主張以意為主，強調表現，意造境生，營造“山性即我性，山情即我情”的境界，山水畫創造的意境不光是優美的景色，山川的風光，更多的是畫家理想境界的追求，是超脫于煩瑣與庸俗社會的心靈居所，山水畫的境界給人的是可觀、可行、可游、可居的神游場所，不論是北宗山水還是南宗山水，所表現的意境與功能無不如此，或是仙境一般的縹緲神奇，或是悠閑農夫漁樵的隱居之所。文人山水畫多表現的是逸居山林的情趣，素樸自然的水墨風光，宮廷畫家的界畫多表現樓宇宮殿是人間的繁華，也是超脫于人間的世外桃源。不同的人都可以找到自己心靈居所。

宋代大家范寬，在山水畫作品中，他善于用全景式的構圖，以雄壯陡起的巨峰為主景，環之以群山，坡地，林木和瀑流點綴，以漁舟、寺廟、棧道、房舍等布景，使畫面顯現出氣勢恢宏、雄闊壯美、氣勢逼人的雄渾意境；由范寬所畫的，現藏臺北故宮博物院的《溪山行旅圖》就是體現這種意境之美的典范之作。畫面上迎面聳立的山峰，逼迫在眼前，壯氣奪人；山骨嶙峋，堅硬挺拔，峰巔林茂葉密；山谷虛處一線飛瀑直瀉而下，飛流百丈，似乎給整個大山都帶來了清新的生機、不息的活力；山下溪水從突兀巨石間盤桓瀉出，奔騰流注，仿佛能聽到潺潺流動的水聲；山崗上老樹古木叢出，隱現出廟宇樓閣；山道上，行人驅趕著馱運的騾馬沿溪走來，行色匆匆，似有馬蹄得得、行旅的吆喝聲回蕩于空曠幽靜的山谷中。《萬壑松風圖》這是由另一位山水畫大家巨然所作，他在畫中用筆用墨奔放豪邁，大刀闊斧，顯出水墨淋漓的酣暢之勁道，一石一皴都顯出了“萬壑松風”的氣勢。

北宋山水畫家董源多描繪江南秀麗景色，他的許多作品都表現出飄渺迷遠的氛圍之美的意境，比如他的山水代表作《瀟湘圖》表現的都是長山復嶺，層層疊疊；茂林遠樹，蔥郁蒼茫；林中房舍若隱若現；云氣掩映，顯現出明晦幽深之景。筆墨上多見淡墨點皴，有一種秀潤迷茫之感。整幅畫面顯出山巒蒼秀，江天遼闊，迷遠縹緲，使人觀之如入其境之中，令人贊不絕口。

馬遠的《雪景圖》，畫面描寫在空空蕩蕩的江面上飄蕩著一葉扁舟，船頭有一漁翁獨坐垂釣。船四周出寥寥數筆微波，全為空白，觀者望去江天一色，空曠蕭瑟。畫家運用計白當黑的手法，使人感覺到江水之浩淼，感覺到蒼穹之深遠，似乎又能體會到空氣中逼人的寒氣，同時也使人產生無盡的遐想，無意中空靈、含蓄的詩意涌來，仿佛讀到柳宗元《江雪》詩：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”正可謂詩中有畫，畫中有詩。

中國山水畫是民族文化的一種體現，是我國民族文化所特有的。它蘊含了豐富的文化精髓和悠久歷史內涵，例如“天人合一”的思想等等。因此，欣賞中國山水畫，不能簡單的以“像不像”為準則，而是要求欣賞者有比較豐富的歷史、人文和藝術方面的修養。