如何提高書法藝術的鑒賞能力

李嬌娥

摘要：在中國書法藝術越來越受大眾喜歡和追捧的當下，書法創(chuàng)作卻出現了嘩眾取寵、立意標新和脫離傳統(tǒng)的諸多嚴重問題，從而對書法欣賞帶來了審美方面的誤導，本文從兩個方面入手，淺談了如何正確認識書法藝術的外形美和內在美的問題，旨在有效地對書法作品的鑒賞提供經驗和方法。

關鍵詞：書法鑒賞；書法創(chuàng)作；審美風尚

源遠流長的中華文明歷經數千年，幾經興衰之后仍然大放異彩，而書法作為傳統(tǒng)文化的一個重要分支，向來獨占鰲頭。中國漢字，從一開始被書寫，就不可避免地進入了一種集體審美程序，有造型，有節(jié)奏，有韻律，有筆法、字法、墨法、章法的獨特性，從一次又一次的演變和漸化中，一定程度上代表和推進了中國文化的美學品質。歷代的書法大家也都一定是書法鑒賞家和書法評論家，一個有志于學習書法的人，更是要懂得通過觀摩書跡和碑刻去領悟書法家所采用或創(chuàng)造的藝術風格和藝術手法，借以提高自己的鑒賞水平。一個人的審美格局，一定程度上就決定了他對書法理解的深淺和書法成就的高低，因而，一個書法愛好者，只有通過逐步學會分析和鑒賞書法作品的能力，取長補短，才能少走彎路。

一、觀外形，知變化，盯重心

漢字是由若干個線條式的筆畫有機組合而成的，所謂“形”，包括字的筆畫、結構、布局等多個方面，字的筆畫長短、粗細、濃淡要多變而適宜，康有為在《廣藝雙楫·十六宗》中，提出了十條評論標準，即所謂“十美”，而前四條就道盡了書法外形的玄機：“一曰魄力雄強，二曰氣象輝穆，三曰筆法跳越，四曰點畫峻厚。”很顯然，不拘泥，不拖沓，不膽怯是書法創(chuàng)作的基本要領。對于一個漢字而言，尤其是一字之中的相同筆畫，在字中不能長短、粗細、濃淡一模一樣，應該而且必須要有所變化。比如“多”字的四個“撇”畫，唐太宗認為，應該：“一縮，二少縮，三亦縮，四須出鋒。”這里所說的“縮”，就是筆勢收縮而不伸展，含有“短”的意思，“鋒”就是筆勢伸展而不收縮，含有“長”的意思。“多”字的“撇”畫是這樣，其它的筆畫也是這樣，否則，字形就顯得死板單調，無藝術性可言。當然，書法字體在變化之外，還要講究法道自然，王安石說：“不必勉強方通神。”王羲之在給他的兒子王獻之傳授書法經驗時說：“自然寬狹得所……分間布白，遠近宜均，上下得所，自然平穩(wěn)。”因而，最好的書法作品，都講究字跡的大小方圓錯落多姿，粗細輕重節(jié)奏靈活。但書法作品，縱然萬千變化，卻都離不開一個“重心”，精湛的書法藝術，初看起來，有搖搖欲墜之感，但仔細一看，它猶似千年古塔，雖欲傾卻“重心”不離地，依然穩(wěn)健如新。有些書法欠佳的字，平躺在紙上似乎四平八穩(wěn)，不偏不倚，但如果一豎起來，則往往東倒西歪，中心不穩(wěn)。因此，要判別字的重心如何，一個最簡單的方法是，就是把紙豎起來，看看它有沒有“倒塌”， 能否給人以穩(wěn)健的感覺。

一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，它必然是字與字、行與行之間氣勢連貫，筆雖斷而意卻連，汁白以當黑，疏密得當，給人以無窮的遐想和強烈的藝術感染力。同時，要注意書法藝術的傳統(tǒng)與法度，并在此基礎上推陳出新，不然，就僅僅是臨摹，因此，在評論和鑒賞書法作品時，還要看作品中能否正確的處理好繼承與創(chuàng)新之間的關系。

二、領意態(tài)，明背景，曉流派

康有為在“十美”的后六條又說：“五曰意態(tài)奇逸，六曰精神飛動，七曰興趣酣足，八曰骨發(fā)洞達，九曰結構天成，十曰血肉豐美。”這就談到了書法藝術中的神韻問題。所謂“神”，指的是外形中內在的精神，包括筆力、氣勢神態(tài)、情感等各個方面。因此，鑒賞書法作品，不僅要看一點一畫、一字字和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢、神態(tài)，不但要外形美觀多姿，還要內在奕奕有神。中國的書法具有象形性，如王羲之把“橫”、“豎”兩劃分別比喻為“如孤舟之橫江諸”，“若春筍之抽寒谷”。梁武帝形容蕭子云的書法為“書如危峰阻目，孤松一枝，荊可負劍，壯士彎弓，雄人獵虎，心胸猛烈，鋒刃難當”；比喻蕭思話的書法為“舞女低腰，仙人嘯樹”，這就把兩種藝術風格截然不同的書法十分形象地描繪出來了。欣賞書法，我們可從第一個字的第一筆看起，眼光一直跟隨筆跡移轉，按照原作者的筆意用眼用心把字“重”寫一遍，是對書法作品進行一次“內模仿”。這樣就可以感受原作者運筆的方向和角度，筆鋒的著力點以及提按的輕重緩急，筆端的走勢和力度變化，筆劃之間的聯(lián)系和向背，筆劃的相互扶持和相互呼應，領會草書的風馳電掣、偃仰盤旋，真書的持重端莊、規(guī)行矩步，行書的從容婉約、疾徐如便，從而把握到書法的活力、意趣、風格和境界。

同時，我們在欣賞書法的時候，還要了解作者創(chuàng)作的心態(tài)和背景，極其流派，這樣才能更加真切地理解創(chuàng)作者的意圖。書法作品和文學作品一樣，與作者書寫時的心情有著密切的聯(lián)系，它的藝術風格常隨作者的年齡和心情的變化而變化。同一個書法家可以由于不同的時期、不同的心情而寫出不盡相同的甚至截然不同的作品來，如顏真卿中期寫的《多寶塔碑》，是在和平環(huán)境的得意之中寫就的，字勢端重渾厚，清晰悅目，成為楷書中的代表作；他晚期寫的《祭侄文稿》則是在朝廷岌岌可危，侄兒不幸身亡之中寫就的，悲憤之情奪腔而出，于是，出現了筆畫濃淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗獷、瀟灑的風格，成為行書中的代表作。因此，一定要把作品放在當時的歷史背景中去評論和欣賞，才有可能得出正確的結論。

至于書法流派，則是書法之外的理論知識，我國古代對書法藝術的研究和總結是全方位的，涉及到書法藝術的各個方面，而且自成體系，自從南朝宋羊欣的《采古來能書人名》開始，以后各個朝代幾乎都有這樣的一批著作。它們論列了從上古至清末書法發(fā)展的歷史，保存了中國書法發(fā)展歷史的完整面貌，又如對書體演變歷史的研究，論及了大篆、小篆、八分、楷書、行書、章草、今草等書體的產生、發(fā)展、變化以及概念、特點等各個方面，系統(tǒng)而全面。這些是鑒賞書法的輔助知識，可以有效提高我們對書法的認知和理解，屬于書法研究的一個層面，這里不再贅述。

總之，一個社會必然有一個社會的風尚，這種社會風尚也必然會影響我們對于書法的審美格局，如漢魏時書論中的“尚象”、晉時書論中的“尚韻”、唐時書論中的“尚法”、宋時書論中的“尚意”等等，無一不是對各個時代書法藝術實踐中審美風尚的總結，但萬變不離其宗，人們對美的追求千百年來總有共性，所以，以正確的審美觀和價值觀來引導藝術，指導書法創(chuàng)作的實踐，這樣才能真正促進書法藝術的發(fā)展與繁榮。

【參考文獻】

[1][清]康有為.廣藝雙楫·十六宗.

[2]近代.郭紹虞.怎樣欣賞書法.

[3][唐]孫過庭.書譜.

[4][清]劉熙載.藝概·書概.