南北朝石窟布局及其視覺感受

摘要：本文以敦煌莫高窟早期洞窟形制、雕塑、布局、壁畫為例，主要論述北涼、北魏、西魏、北周時期洞窟的特點及視覺感受。討論佛教入華以來造像的西學至融合中國文化的變化和早期佛教與人的關系。分析壁畫內容、構圖、著色的變化，及與石窟的相互影響。

關鍵詞：南北朝；莫高窟；佛教雕塑；壁畫；視覺感受

一、南北朝時期莫高窟的窟型與分期

莫高窟俗稱千佛洞，位于敦煌市東南25公里的鳴沙山東麓。現存最早的洞窟為5世紀前半葉的北涼時代修建，后經北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等10個朝代相繼修建。在現存的735個洞窟中，存有塑像、壁畫的492個洞窟附有編號。本文只論述北涼至唐時期的石窟。

北涼期的268窟為禪窟，平面呈長方形，平頂浮塑疊澀平棋，內畫蓮花、火焰紋，四角畫飛天。龕外緣畫火焰紋、龕楣和愛奧尼亞式柱頭。南北兩壁各開兩個方形小禪室，內畫隋代補畫的千佛。北涼的275窟，窟型呈縱長方形，窟頂為盝形天井，天井兩披浮塑椽枋，整體設計仿擬漢魏木構建筑，左右兩壁上層開龕，有的龕形仿漢闕。主尊兩側不塑脅侍，以壁畫的形式表現脅侍菩薩或供養菩薩。

北魏時出現的中心柱窟，大都于其中的一面塑苦修像。中心柱窟源自印度的支提窟。佛經言，有舍利名塔，無舍利名支提。謂佛生處，得道處，轉法輪處，入滅處。因此，中心柱的苦修像當與釋迦的八相成道相關。中心柱窟平面呈長方形，于中央偏后鑿出連接窟頂的方柱，四面開龕造像。窟室前部作人字披形，塑出脊枋和椽子。信徒們可以在寬廣的方柱前面禮拜佛像，又可以一邊繞塔觀像，一邊欣賞畫于四壁的各類故事畫。

覆斗頂窟最早出現在西魏時代，其后各時代洞窟也多采用這種窟型。覆斗頂窟一般平面呈方形，正壁開龕造像，窟頂類似一個倒懸的方斗，在形式上接受了漢式傳統建筑的影響。

北周龕中供設鋪像已成定制，常見的如一佛二菩薩，或一佛二弟子二菩薩。這個時期的290窟為中心柱窟，大體沿襲北魏石窟風格，但西向龕與北魏以來的中心柱窟不同，塑交腳菩薩及脅侍菩薩各二身。窟前部人字披上不畫椽枋，而在東西披上畫佛傳圖。

莫高窟的大像窟為96和130窟兩個，96窟大佛通高34.5米，為石胎泥塑，大佛面形豐圓，眉目舒朗，著波狀肉髻，顯示出典型的初唐樣式。130窟在大像胸、腹部的平行位置分別開兩個明窗，沿洞窟前方的臺階而下，可從下方觀覽到大佛的全貌。大佛是石胎泥塑的倚坐像，通高27米，除施無畏印的右手和腹部略有補塑外，其他均為盛唐時的原作。

晚唐時初現中心佛壇窟，也叫背屏窟。形制與覆斗頂窟大致相同，區別在于窟室內設置中心佛壇，壇的西沿有背屏直達窟頂，信徒可右繞佛壇觀像禮佛。這類洞窟規模宏大，多見于五代、宋、元時期。

涅槃窟平面一般呈橫長方形，窟室中央西壁設通壁佛壇，上塑釋迦涅槃像。莫高窟現存大型涅槃窟第148和158窟，148窟建于776年，為盛唐石窟。

除此之外，還有一些其他功能的洞窟，如紀念高僧的影窟，以及位于北區僧人起居的僧房窟、安葬圓寂僧人的瘞窟等等。

二、佛教藝術與佛教石窟布局

兩晉南北朝時期是印度佛像藝術向中華文化嬗變的重要時期。在當時南北不同文化的影響下，佛像藝術表現出不同的地域特點；南方佛像溫和清麗，北方佛像沉靜雄壯。

（一）北涼時期

北涼的佛教有一個顯著的特點，就是很重視禪定修行，也出現了很多歷史上有名的習禪僧人，這對以后中國佛教中的禪定與觀想修行影響很大。要想安靜地修行禪定，就需要尋找一個幽雅僻靜的場所，而位于河邊山崖間的石窟就為習禪僧人們提供了優良的修行地。因此，石窟寺的開鑿就在北涼國境內興盛起來了。

莫高窟第275窟是北涼時期殿堂式洞窟。正中塑3.34米交腳菩薩一身，兩側各塑一獅，示菩薩坐獅子座上。菩薩頭戴化佛冠，上身半裸，下身束裙，身著臂釧胸飾。面相方圓溫和，胸腹部無起伏，兩腿無粗細變化，整體上給人以古樸溫潤之感。下裙緊縛雙腿，以貼泥條的方法塑出衣紋線上，可見清晰的刻線。一般認為，我國北朝期石窟中，這類呈交腳坐式，戴三面寶冠，三角靠背，手持凈瓶的菩薩為西域犍陀羅藝術的突出表現。洞窟南北二壁繪有本生、佛傳等故事畫。如尸毗王本生、毗楞竭梨王本生等，均以獨幅畫的形式通過故事中割肉貿鴿、以釘釘身的典型情節來表現。在繪畫技法上，采用了暈染法，亦稱凹凸法。是以白色點染人物眼鼻和軀體的凸出部分，以土紅色暈染人物臉部和軀體部分，并以黑色的鐵線勾勒外輪廓線。現壁畫中土紅色已變成黑褐色，面部高光的白色更清晰地顯現了出來，呈現出粗獷怪異的面容，這是壁畫變色的結果。

觀塑像整體，為莫高窟早期石窟中最大的一尊交腳彌勒塑像。主尊以夸張的比例大于獅子，占據信徒大部分視線，給人造成渾雄壯闊的感受。這說明雕塑匠人不僅精通佛教教義，更掌握了融匯西域特色的塑造手法。壁畫分三段繪制，采用土紅色打底，內容豐富，構圖緊湊，人物著石綠，石青，赭石，白色，外層赭石勾線，造成古樸厚重的感受，繁復的壁畫鋪滿洞窟，襯托出造型古拙的雕像，構成了莫高窟早期窟經典布局，為后世沿用。

（二）北魏時期

北魏洞窟形式以人字披中心柱窟為主，中心柱四面上下兩層開龕，南北壁上層開闕形龕。此時還出現一種新窟型，窟內中心柱已非四面環通，只有前半部柱身，后半部背靠西壁，柱身正面開龕，應屬從中心柱向殿堂窟轉變的一種過渡形式。彩塑形象多為單體佛像、釋迦多寶并坐或一佛二菩薩組合。第259窟北壁坐佛莊重而寧靜，同時呈現了感人的母性的仁慈，代表了這時佛教造像的典范。石窟中的二佛并坐像，最早有西秦的，北魏時期大為盛行。六世紀初葉以后，二佛并坐像逐漸減少，但沒有消失。本窟中佛像身軀雄偉，施以陰刻隆起的衣紋手法，是北魏太和造像典型風格。而衣褶的渦卷狀紋樣更是一種新的表現手法。第257窟南、西、北壁分四段繪制壁畫，上段畫天宮伎樂，中段中央畫佛說法圖，四周畫千佛。下畫沙彌守戒自殺緣品、鹿王本生故事和須摩提女請佛緣品，最下層一周畫藥叉像。壁畫同樣以土紅起底，加上凹凸暈染法形成立體感，色調溫暖渾厚；多用石綠、石青，在土紅底色襯托下。顯得色彩熱烈，宗教氣氛濃厚，形成了漢晉藝術迥然不同的藝術風格。

莫高窟北魏代表性洞窟采用的中心柱型，相比前代禪窟和殿堂式洞窟在形制上有了許多創新，在沿襲印度支提窟的基礎上融入漢式建筑。中央塔柱的開鑿增加了雕塑的空間，彌補了前代洞窟缺乏立體感的不足。繞塔柱禮佛觀畫的過程，可以深入主尊佛像背后立體式的膜拜，這一更近平民化的舉措拉近了人與宗教之間的距離。也與北魏佛教的平民化傳播相映襯。這一時期的壁畫依舊是佛傳故事為題材，采用中國連環畫的形式，分場景繪制在四周墻面上，用色與前代無異。連續的千佛圖案襯于塔柱周圍，造成了莊嚴肅穆的視覺感受。

（三）西魏時期

西魏第285窟為方形覆斗天井窟，南北壁下層各開四個禪室。西壁正中開一券型大龕，內塑佛倚坐像一尊，面部、手臂及兩脅侍有殘損。大龕南北兩側各開一小龕，內塑覆頭禪僧像各一軀。大龕兩側南北上方畫日天、月天及諸天眾。西魏發展為整個西壁都為佛臺，造像遵循“秀骨清像”的原則，壁畫以白色起底，赭線勾勒，石綠、鈷藍、土紅暈染，造型具有張力，筆鋒尖銳，整體畫面清新明快，極富動感。

（四）北周時期

北周的佛像雕造在造型上往往頭大身小，有失允當。而且，身軀肥碩、動作僵硬，缺乏動感。但是，北周的佛像雕造也非常重視刻畫細部，比如其瓔珞飾品和披帛的刻畫都非常飽滿壯碩，甚至垂至膝蓋之下，這也是對其整體造型呆板的有力補充。從其發展趨勢上來看，可謂是隋唐佛像雕造發展的先聲。一方面，其佛像雕造的手法從以往的線性描繪逐漸變為立體的表形法；二是其佛像身軀逐漸圓潤豐盈，雖然在處理衣褶時仍然和前期風格一致，但是輪廓整齊、服飾紋理富有韻律。此外，佛像面部較為圓潤，顯得很有神氣，其笑容也不像以往那樣神秘莫測，而顯得柔和親切，雍容華貴，逐漸體現出隋唐一統之后的富貴雍容氣象來。北周壁畫在佛傳故事、本生故事的描繪中大量融入我國古代社會生活的場景，其中喪車、路祭、射靶、觀耕、商旅等場面是研究古代生活的珍貴史料。

三、結論與總結

莫高窟早期窟（公元420年-公元581年）歷經北涼、北魏、西魏、北周的開鑿，在佛教發展的影響下，雕像顯得沉著、大氣，古樸、厚重。大都數的佛像都顯得臉頰方圓，高鼻深目，細腰寬肩，這種造像風格一方面受到印度佛像雕鑿藝術鍵陀羅風格的影響，另一方面又體現了大一統的漢朝宏大威武、大氣莊嚴的精神。乃至魏晉時期，隨著時間的推移，這個時期的佛像雕鑿審美觀也呈現出不同的變化：早期佛教雕像的印度雕像藝術特征明顯；中期佛教雕像出現中國本土化特征；北魏后期佛教雕像的“秀骨輕像”化發展；北齊北周的佛像雕鑿整體上較為豐盈，很少有北魏時期佛像雕鑿的“秀骨清像”之感，開啟了隋唐佛像雕造豐盈圓潤、雍容華貴的先河。

壁畫的繪制內容豐富，構圖緊湊，采用散點透視。早期窟的壁畫多造型古拙、質樸，線條粗獷，色彩濃重，使畫面顯得輝煌、明快、熱烈。在視覺上彌補了洞窟造像逼仄、昏暗的缺點；在宗教方面起到了驚醒世人、宣揚佛法的重要作用；在美術考古研究方面提供了中國古代社會生活、藝術、宗教的珍貴史料。

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作者簡介：陳佳佳，西北大學碩士研究生。研究方向：美術考古。