培養學生音樂表現力的兩條路徑

朱毅

演唱是聲樂的一種表現形式，以歌聲與形體表演為內容，是一門復雜、抽象的學科。演唱不僅包括歌聲，還包括歌唱的內容、風度氣質、情感傳遞、氛圍營造等，所以說，演唱作為一種藝術表現，不僅是技巧性的展現，更應包含精神和內涵的傳遞。演唱需要強烈的藝術感染力，而感染力是通過演唱者的音樂表現力來實現的，正如意大利音樂家巴基尼曾說：“藝術的目的不是驚人，而是動人。”因此，在教學中，培養學生音樂表現力至關重要。

一、培養學生的聲音表現力

1.聲音的訓練

聲音是展現學生音樂表現力的基礎要素，在音樂教學中，教師可專門訓練學生的聲音：第一，歌唱的呼吸。即訓練學生在演唱中尋求一定深度的呼吸支持點，做到始終支撐流暢自然、靈活松弛的氣息；第二，正確的起音。即要求學生喉頭應向下擋氣發聲，聲音結實、明亮而又有彈性；第三，咬文吐字訓練。即要求學生在歌唱中字正腔圓，保持歌唱的共鳴和旋律的流暢；第四，歌唱的共鳴。即要求學生以胸腔共鳴為主，在不同的音調中選擇合理位置，演唱時應形成整體共鳴效果。

2.音色的運用

在演唱時，學生需要結合音樂作品的具體情況選擇適合的音色，以表演出生動形象的音樂形象。針對不同類型的歌曲，教師要訓練學生運用不同音色進行演唱。如演唱圓舞曲時，學生需要用明亮華麗的音色；演唱進行曲時，學生要用雄壯激昂的音色；演唱搖籃曲時，學生要用甜美柔和的音色。音色與歌曲作品的類型、內容、情感具有直接的關聯，合理地選擇音色，是保障演唱具有藝術感染力的基礎，所以教師要有針對性地鍛煉學生的音色。

二、培養學生的情感表現力

1.了解音樂作品的時代背景

音樂表現力除了聲音帶來的感染力之外，還包括情感表現力。歌曲作品本身不能直觀展示情感的感染力，需要通過演唱者在演唱過程中傳達，引發欣賞者的情感共鳴，才能將作品的情感轉嫁到欣賞者身上。

在培養學生的情感表現力時，教師需要指導學生充分了解音樂作品的時代背景以及創作者在創作時的真情實感。學生只有充分、全面了解和認知作品后，才能通過演唱傳達情感。

2.善于從多方面學習

培養學生的情感表現力并非一朝一夕之事，教師要不斷引導學生勤練習，鼓勵學生善于學習，幫助學生樹立正確的學習觀，在條件允許的基礎上給予學生更多的學習和訓練的機會。如有計劃、有系統、有目的地模仿歌唱演員等。在教學過程中，教師不僅要教給學生基礎的音樂知識，還要鼓勵學生多思考、多總結，從而提高學生的音樂表現力。

3.培養學生感受和鑒賞音樂的能力

音樂感受力是指人們內心對音樂的直觀反映，是一種深入體驗、感覺和理解音樂，并把音樂表現出來的特殊能力。

音樂作品是由旋律、節奏、織體、音色、音高、速度等基本要素組成，教師要引導學生從整體上感受作品，使其具備表達音樂作品內涵的藝術修養。如在教學中，教師可以反復播放演唱家的音像資料，使學生感受音樂，提高音樂鑒賞能力，從而達到“未成曲調先有情”的境界。

4.培養學生的音樂想象力

在初中音樂教學中，教師的首要任務是培養學生的音樂想象力。音樂通過聲音傳達情感，學生在接收聲音后，應結合自身的理解和想象在頭腦中形成畫面，從而形成對音樂作品的感知，這對提高學生音樂表現力極為重要。因此，在培養學生音樂表現力時，還要培養音樂想象力。

5.培養學生的音樂創造力

要想培養學生的音樂表現力，教師必須培養學生的音樂創造力，讓學生通過自身創造將演唱表現得淋漓盡致。在教學中，教師可以通過以下兩種方法培養學生的音樂創造力：首先，教師要引導學生正確地模仿，通過不斷訓練，使學生不僅能夠模仿聲音，還能理解創作者的內心情感；其次，教師要創設合適的教學情境，培養學生的表演意識，包括聲音表演、形體表演、情感表演等。

培養學生的音樂表現力，能有效提升學生對音樂作品的審美能力和審美情趣，培養學生的音樂感受力、想象力、理解力和創造力等，從而有效提升學生的音樂表現力。

（作者單位：江西省贛州市南康區教師進修學校）