Schubert Sonata in A Major D664 Op.120（1825）第一樂章音樂分析

湯蕾

摘 要：舒伯特是西歐浪漫主義音樂的開拓人與奠基者，他繼承了維也納古典音樂的傳統，是大家熟知的“歌曲之王”，實際上，他一生的成就并不簡單地表現在創作藝術歌曲的非凡天賦上，22首鋼琴奏鳴曲也是其重要組成部分。本論文主要對A大調奏鳴曲D664做出具體分析，這部作品是舒伯特鋼琴奏鳴曲中歌唱性最強的作品，浪漫主義色彩非常濃厚。

關鍵詞：舒伯特；A大調奏鳴曲；音樂分析

弗朗茲·舒伯特是初期浪漫主義的主要代表人，同時也是19世紀奧地利德國藝術歌曲的開拓人。1797年，他出生在維也納郊區一個清貧的家庭，父親是一位小學校長，舒伯特很小就表現出音樂天賦，對奧地利當地的民間音樂和古典音樂作品接觸比較早。1808年到1813年期間，舒伯特在家鄉的教堂合唱團擔任樂隊小提琴手和歌手，這期間，他同時還在修道院學習，并拜師薩利里，學習歌曲創作方法。這一階段，他接觸了很多維也納音樂大師，并迷戀巴赫的作品，表現出極強的音樂創作能力，在音樂創作實踐和樂理知識方面都有顯著提升。舒伯特在17歲時，就已經創作了一些室內樂與奏鳴曲、兩部交響曲、144首歌曲、四部喜歌劇等；1818年，舒伯特將教師職務辭掉，專心致力于音樂創作，“自由藝術家”的音樂創作生活由此開始，盡管生活清貧，但是他很享受這種自由創作音樂的狀態，從來都不依附權貴。[1]1828年，舒伯特在清貧和疾病纏身的情況下離開人世，只有32歲。

舒伯特可以說是將其短暫的一生毫無保留地奉獻給了音樂創作，留下了偉大的、寶貴的音樂遺產。在舒伯特的創作范疇內，藝術歌曲是最主要的領域，他一生中創作的歌曲數量達到600多首，所以才得到“歌曲之王”的稱號，他的藝術歌曲有極強的詩意、歌唱性，并且能夠抒發豐富的情感，借助音樂形式，舒伯特內心矛盾、孤獨、茫然的感情被表現得淋漓盡致；除此之外，他的藝術歌曲也非常關注鋼琴伴奏所發揮的描繪性襯托作用，對表現藝術形象、表達歌曲意境起到了非常關鍵的作用。但是，他的成就并不簡單體現在藝術歌曲方面，在鋼琴藝術創作方面，他也成績斐然。舒伯特創作的鋼琴奏鳴曲數量達到22首，它們延續了古典主義嚴謹熱情的特點，有古典主義奏鳴曲的形式，與此同時，還兼具浪漫派奏鳴曲先驅的特點，有極強的幻想特點和詩意，他的奏鳴曲主要關注調性轉變產生的不同效果和借助和弦伴奏的旋律演變，再現過程中，也不會進行修飾。舒伯特的鋼琴奏鳴曲大多第一樂章以具有抒情特點的對白開啟，使用歌曲抒情的中庸速度，富有歌唱性，曲調很柔和，而且旋律和主題非常明確。在古典主義發展階段的音樂作品，基本上都是慢樂章中表現歌唱性旋律，但是舒伯特奏鳴曲的歌唱性與抒情性是在樂曲整體中全面貫穿的，他借助這種方式，通過音樂作品來展現自己的情感。《A大調奏鳴曲》（D664）是舒伯特在進入成熟創作階段的偉大作品，充分展示了他的創作特點。

《A大調奏鳴曲》（D664）有特殊的創作背景：舒伯特1819年夏天和自己的好朋友弗格爾一起去奧地利北部游玩，在他們當時借助的旅店中，旅店店主的女兒克拉給了舒伯特創作靈感，由此而創作了這首A大調鋼琴奏鳴曲。與貝多芬奏鳴曲比較來看，這首奏鳴曲發展部分的緊張感不足，這可能也正是舒伯特奏鳴曲的特點，他更為關注多個主題的共存與融合，期望音樂的歌唱性更強。[2]本文在下面的內容中具體解析這首鋼琴奏鳴曲的第一樂章，其第一樂章是具有代表意義的中庸小快板，A大調，4/4拍；內部一共劃分為三方面內容：呈示部、展開部、再現部。

呈示部（圖示）：

呈示部由主部與副部構成；主部有三個部分，形式是A、B、A，曲調富有極強的抒情特點，非常優美，在弱拍附點節奏上，音樂開始；第一個部分，1-8小節，是由兩個平行樂句構成的，總體來講，結構具有方整性的特點；在第八小節收攏性終止于A大調的主和聲上。在第二部分中，B段調性轉化關系小調升f小調，弱起的附點節奏織體通過加厚八度的方式來表現。第三部分屬于再現樂段，調性還是由基本的兩個樂句組成，重新回歸A大調，最后在20小節，以三連音的上行音階作為織體表現方式，為之后副部伴奏的聲部奠定基礎。呈示部副部為21～42小節，副部也劃分為三部分內容，第一部分，21～33小節，開始部分的構成要素是兩個重復樂節，于A大調的屬音E開始；33小節連續三連音形式下行音階，非常自然地過渡到第二部分；第二部分38小節和聲織體以非常突然的方式加厚，右手反復重復和弦、左手八度，表示馬上就要產生高潮，但是實際上并未產生高潮，力度顯著降低，最終到E大調結束；42～47屬于呈示部終結部分，力度不斷地減弱，好似回想副部主題，重復樂句音區也慢慢地表現出低沉的狀態。呈示部副部有很多轉調與離調，情緒顯著變化發展，音樂朝著積極的方向發展，最終到達呈示部高潮。

展開部（圖示）：

這部鋼琴奏鳴曲的展開部相對而言比較短小，有典型的復調特點，其將顯示部的主部材料和副部材料展開全面融合，并加以深化延伸，內部劃分為三方面內容；第一方面利用顯示部主部主體的豐富材料，和前面比較來看，由兩個樂句構成，音調比較低沉，最后在57小節終止在升c小調主和聲中，伴隨調性變化，音樂色彩也在發展。第二方面57～65小節屬于連接部，充分利用呈示部三連音音型材料來開展。最初的節奏是很疏離的，逐漸朝著緊密的方向發展，最初的附點八分音符之后演變為連續不斷的八分音符三連音；旋律的形態最初是單音旋律，之后變化為八度柱式和弦，有很強的震撼力。第二方面66～79小節屬于準備部分，內部能夠具體地劃分為6+8方整性的重復樂句結構，力度不斷減弱。

再現部：

再現部80～133小節，其主部和副部的主體全部都通過主調A大調上來表現，保留了最基本的狀態；再現部最終127～133小節屬于尾聲部分，充分利用呈示部材料，開始和結尾有序前后呼應，結尾處留下了豐富的想象空間。

綜上所述，舒伯特作為創始浪漫主義音樂的創作者，他的音樂作品將抒情性和歌唱性充分結合在一起，一方面繼承和延續了古典主義奏鳴曲的創作方式，另一方面又借鑒了許多歌曲性的曲調，展現了具有創新性的個性化藝術理念。舒伯特創作《A大調奏鳴曲》（D664）的階段正是其創作比較成熟的階段，相對于之前的創作階段而言，舒伯特在這個階段勇敢地研究和開創了自己的音樂特點。本篇論文具體學習和解析了這一奏鳴曲第一樂章，更加深刻地了解了舒伯特飽含情感要素的鋼琴奏鳴曲，這為之后深入研究和學習（下轉第頁）（上接第頁）他的作品奠定了堅實的基礎。

參考文獻：

[1] 田文可，陳永.西方音樂史（第二版）[M].武漢大學出版社，2005.

[2] 劉軍華.舒伯特A大調鋼琴奏鳴曲OP120/D664第一樂章音樂特征及演奏要點[J].黃鐘（中國·武漢音樂學院學報），2003.

[3] 舒伯特鋼琴奏鳴曲集[M].北京：人民音樂出版社，1982.

[4] 李靜.舒伯特A大調鋼琴奏鳴曲Op.120/D.664中的抒情性因素[D].河北師范大學，2010.

[5] 余雄.論舒伯特的鋼琴奏鳴曲[J].音樂探索，2006（01）.

[6] 于潤洋.西方音樂通史（修訂版）[M].上海音樂出版社，2004.