宋代工筆花鳥用線

尹燕玲

摘 要：工筆花鳥畫屬于中國畫的一個重要組成部分，宋代工筆花鳥畫是工筆花鳥繪畫史上的一顆耀眼的明星，起著承前啟后的作用。線條作為一種特別的繪畫語言在工筆花鳥畫中占有重要地位。對宋代工筆花鳥畫用線的研究有利于我們對宋代花鳥畫優秀成果的繼承和現代工筆花鳥畫創作的發展。

關鍵詞：宋代；工筆花鳥；特點；線條

宋代是歷史上文化繁盛的一個時期，由于統治階級的大力支持和提倡以及經濟政治的發展，繪畫發展達到了一個高峰期，尤其以工筆花鳥畫最為明顯。北宋初期，以富麗華貴、精工細膩的“黃氏體制”繪畫風格成為了工筆花鳥畫的創作主流。宋代的工筆花鳥畫在皇室貴族的支持、畫學畫院的興辦以及政治制度和經濟發展的推動下發展繁榮。宋徽宗趙佶對工筆花鳥畫的貢獻是巨大的，由他帶領下從宮廷到民間都蕩漾著一股濃厚的繪畫風氣，有著“全民皆仕，全民皆畫”的新風尚。皇室貴族的繪畫趣向在繪畫中起著龍頭作用，院體工筆花鳥畫在整個宋代畫壇上占有重要地位。 北宋中后期開始文人畫興起，士大夫在工筆花鳥畫上的學習越來越多，造成了相對獨立的局勢。北宋后期以李公麟的白描為代表，工筆花鳥畫用線發展到了全盛時期。

1 宋代工筆花鳥畫線條中線條的運用原則

工筆畫的線條運用原則其實歷代都很講究，在宋代這個“全民皆畫”的朝代對線條的審美要求不斷提高、深化，一方面它繼承了傳統書法用線的表現力，另一方面，它在造型上跟加注重對象神采地描繪，以及加強對筆力的要求。在宋朝突出的幾個線條基本運用原則就是“骨法用筆”“應物象形”“虛實結合”。

1.1 “骨法用筆”

魏晉南北朝時期謝赫在《畫品》中就有提到“骨法用筆”的概念。在古代用筆也可以理解為用線，也就是說以線條為骨架進行繪畫，通過用線表現畫中的精神氣質。在繪畫中線條不僅僅是起著輪廓線的作用而是畫中的骨架，是畫面中的精氣神所在。宋代的畫家用線遒勁又添秀潤，緊密之中又透出疏朗，注重“骨法用筆”的運用形式。用細線勾勒出輪廓，然后再上顏色，色和線層次清晰但是又渾然一體，作品完成后墨線清晰有神，成為支撐畫面顏色的筋骨。宋代工筆花鳥畫家李公麟把“骨法用筆”的法則運用到了極致。他的代表作《五馬圖》用筆精煉造型準確，用最洗練的筆墨恰到好處的濃淡暈染造成豐富耐看的視覺效果。

1.2 應物象形

應物象形也就是說根據事物的狀態進行造型，注重畫中的“形”和“象”，強調“物”在造型中為主要參照，要求畫家對事物細心觀察。宋徽宗的工筆花鳥畫尤其注重在“應物象形”精神引導下去觀察事物。曾經有一次畫院畫家在畫一只孔雀舉腿想攀上一個藤墩時，左右腳搞錯了，徽宗當場就提出大家在繪畫中的失誤。正是宋人對“應物象形”的遵循，所以留下了一幅幅生動傳神的優秀作品供我們后人學習和欣賞。其中趙昌的《寫生蛺蝶圖》是一幅優秀的寫生的兼工帶寫的作品。作者對畫面中各種物體用不同的線條進行區分，對物體觀察非常細致。畫面中花和葉的線條粗細差不多，但是用墨濃淡和行筆的緩急有區分。遠處的水草雜花沒有用雙鉤的方式而是用沒骨法畫出，蛺蝶用線的粗細、濃淡變化很明顯，葉子的寫意用筆和昆蟲的工筆用筆。葉子用線粗細有變化，用筆勁健，用輕淡的墨色勾勒，線條謹勁連綿。整幅畫生動自然，畫風有別于“黃家富貴，徐熙野逸”，顯出獨特的風貌。

1.3 虛實結合

宋代工筆花鳥線條的虛實結合其實講的就是節奏感和韻律美的相輔相成。虛實結合包括兩個方面：一個方面是每根線條的節奏和韻律是由畫家在繪畫中用線的提按、輕重緩急、行筆頓挫以及轉折所產生的變化。另一方面是指用線的長短、粗細、濃淡、繁簡、疏密等變化所產生的節奏變化。崔白的《雙喜圖》對線條的節奏感和韻律感表現得淋漓盡致。畫中用線粗細、干濕、濃淡、勁柔、頓挫的變化非常豐富。樹干以濃墨勁筆、連勾帶皴畫出，土坡以中鋒側鋒兼用、濃淡相間的濕潤筆觸畫出，用筆灑脫。葉的筋脈以及竹梢用不同的筆勢和有力的線條雙鉤表現。兔子和喜鵲的羽毛，用細線勾勒，這樣就更好地表現了羽毛的質感。崔白舍棄了死板的外輪廓線，改用各種不同的筆法表現物體各處的質感。整幅畫充滿動勢，把這幅畫的秋天獵殺氣息和躁動不安的情緒完整的刻畫出來了。

2 宋代工筆花鳥畫中線條的形態特征

線條的不同形態特征可以讓畫面產生不一樣的感覺，傳達出不一樣的情感。宋人對工筆花鳥用線已經很成熟，對于線條的不同形態美運用得很好，線條更加的豐富多變，畫面的情感表達也越加到位。

2.1 線條的連斷和松緊

在繪畫上我們可以經常聽到“筆斷意連”，所謂“筆到意連”是指線條雖然斷開了，但是筆勢相連續。 線條適當的斷開可以收到不一樣的藝術效果。徐禹功的《雪中梅竹圖》就巧妙地運用到了連斷和松緊的用筆形式。畫中的竹葉以連斷的用筆表現出被雪花積壓的效果，產生了若隱若現的藝術效果，這使得畫面跟加生動形象。畫面中線條的松緊之分也很明顯，右邊部分樹枝稀少顯得疏朗、輕柔溫潤。左邊部分是整幅畫的重點線條稠密，線條多表現為堅硬、挺拔。

2.2 線條的起伏曲直

起伏和曲直是表現線條的節奏感，就像音樂一樣，要有高低起伏的節奏才美妙，亦然一幅畫的用線要有起伏曲直變化才會生動有活力。吳炳的《竹雀圖》最大的特點就是用筆的起伏曲直，他采用戰掣的顫筆對竹葉進行勾勒，這種用筆結合了趙佶的“金錯刀”筆法。竹葉的起伏曲直變化增加了畫面的趣味性和生動性。

2.3 線條的粗細長短

在繪畫中根據不同的對象和畫面需要繪制不同寬度和長短的線條這就使線條有了粗細長短變化。 粗線主觀感覺比較厚重有力道，而細線感覺比較輕盈。長線讓人感覺舒緩，有韌性，而短線條則感覺比較堅硬。例如，趙佶的《五色鸚鵡圖》有些用線結合了“瘦金體”的用線特點，用筆充滿張力和彈性。下筆時力道比較重，出現了一點釘頭，從下往上的方向勾勒。鸚鵡用線多為長線條，表現羽毛的柔韌舒緩，而樹枝用短線條表現，結實有力，這樣整幅畫的平衡感很好，畫面和諧。

線條是中國繪畫中的精神依托，是極其重要的藝術語言。古代畫家們創造出了很多豐富多變、簡潔輕快的線描來表現不同的造型和質感。他們選擇用線條這樣簡明單純的藝術語言來表達內心的情感。宋代工筆花鳥畫的用線把工筆畫的韻味和美感表現到極致。至宋以后人們對線的要求更加注重，線條成為繪畫的精髓，畫家在用線方面嘗試用不同的表現形式以及在進行創作的時候根據程式化的線條，在其中更加注重加入一些具有時代特征的東西，傾注自己不同的情感，用線條表現自己濃重的個人特點。這使工筆花鳥畫出現了多元的藝術形式。在繼承中發展，在發展中創新，面對當今豐富多彩的美術大潮，我們應該 “取其精華，去其糟粕，立足傳統，推陳出新”，將現代的工筆花鳥畫推向新的藝術高度。

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