論戲曲傳統(tǒng)程式的美學(xué)神韻

鄭玲

〔摘要〕中國戲曲傳統(tǒng)程式具有奇特的藝術(shù)魅力，它通過舞臺表演中的虛擬性、程式性，把生活中的真實藝術(shù)化、美化、節(jié)奏化，最大限度地詮釋著中國戲曲的美學(xué)神韻。青年導(dǎo)演何小維在“第五屆湖南藝術(shù)節(jié)新創(chuàng)小戲小品”比賽中，以祁劇小戲《選村長》給觀眾留下了深刻的印象。特別是他在運用戲曲傳統(tǒng)程式，創(chuàng)造性地演繹現(xiàn)代人物方面，做出了大膽的嘗試與實踐，并取得了成功。讓我們欣喜地看到新一代導(dǎo)演的成長，看到了中國戲曲光明的未來。

〔關(guān)鍵詞〕導(dǎo)演藝術(shù)湖南藝術(shù)節(jié)傳統(tǒng)程式戲曲

中國戲曲傳統(tǒng)程式藝術(shù)具有非常鮮明的特色，它的美學(xué)神韻無與倫比。如何傳承并加以發(fā)揚，是值得當(dāng)下藝術(shù)界思考與重視的問題。

業(yè)內(nèi)人都知道，中國傳統(tǒng)的藝術(shù)門類都有其程式，如：律詩、絕句、詞等對平仄、韻腳、字?jǐn)?shù)的嚴(yán)格要求，駢文的上四下六，書法、繪畫的點線組合等都有一定的標(biāo)準(zhǔn)，然戲曲表演的程式更是作用于觀眾的視覺、聽覺最為直接的，它是一種偏重寫意的藝術(shù)，是動作語言的藝術(shù)。戲曲動作包括外部形體動作和內(nèi)部心理活動。戲曲舞臺上，外部形體動作就是觀眾可以欣賞到的表演，它可以是日常生活中的開門、關(guān)門、上樓、下樓、劃船，也可以是戰(zhàn)場上的打斗、騎馬、射箭、舞劍。外部形體動作可以表現(xiàn)環(huán)境，一桌二椅可以是戰(zhàn)場上的元帥營帳，也可以是皇帝上朝，官吏審案，員外待客的廳堂。走一圓場就代表“人行千里路”，來一個趟馬就象征著“馬過萬重山”，一個“三槍”，生活中兩三個小時的宴席就過去了，走一個“挖門兒”，就從前庭到了后院……戲曲的這種虛擬化，突破了舞臺的限制，使得舞臺的時間、空間被充分、靈活地運用，充滿了藝術(shù)的廣闊性。表演地點由劇情而定；外部動作可以刻畫人物形象，用個性化的動作塑造一個個栩栩如生的人物形象，外部形象動作更可以表現(xiàn)人物的內(nèi)心活動。外部形體動作是內(nèi)部心理動作的形象化，它的產(chǎn)生是因為心理活動和情感發(fā)生了變化，透過舞臺上的表演動作，觀眾可以看到人物的思想感情，使之達(dá)到提煉主題，塑造人物的目的。有人說，守住了程式就是守住了戲曲。在我看來，這話是頗有道理的。

目前，表演藝術(shù)的重要性，舞臺呈現(xiàn)的重要性，甚至傳統(tǒng)戲曲美學(xué)都慢慢被擠到越來越邊緣的位置上，我們的戲曲越來越只剩下一些空洞的概念。尤其是20世紀(jì)80年代以來，是否具有創(chuàng)新觀念成為評判戲劇藝術(shù)價值高低的重要標(biāo)準(zhǔn)，甚至是惟一的標(biāo)準(zhǔn)。很長時間以來，戲曲界習(xí)慣于請一些戲曲界之外，卻在戲劇界掌握著話語權(quán)的人———那些有所謂“新觀念”的人介入戲曲，“把玩”戲曲，“評判”戲曲，“提升”戲曲的價值，使戲曲走出原來的民間狀態(tài)進(jìn)入主流文化的視域，因而使很多戲曲本質(zhì)的東西漸漸丟失，變寫意為寫實。特別是舞美，很大程度上將戲曲原本空靈的舞臺變成堆砌繁雜的、以最大程度制約演員表演的笨拙實景，因而有形式大于內(nèi)容的感覺。觀眾看這些戲時，往往會在到底是話劇還是戲曲上犯糊涂。值得驚喜的是，在“第五屆湖南藝術(shù)節(jié)新創(chuàng)小戲小品比賽”中，出現(xiàn)了一出特別的小戲，它就是永州市冷水灘祁劇工作室選送的祁劇《選村長》。這些年，寫村長的戲多得不能再多了，但編劇蔡愛軍選取了一個不俗的視角，即新、舊兩個村長的競選，新舊兩種觀念的對峙，新舊兩種思想的碰撞，使這個戲賦予了新的思想性與藝術(shù)內(nèi)涵。更難得的是青年導(dǎo)演何小維能站在戲曲的本體美學(xué)高度上作二度創(chuàng)作，在運用戲曲傳統(tǒng)程式來表現(xiàn)人物，創(chuàng)造性地演繹現(xiàn)代人物方面，做了大膽的探索與實踐，使近似生活原生態(tài)的動作與整個程式系統(tǒng)有機(jī)結(jié)合，真正做到了和諧統(tǒng)一。

戲一開場，隨著選委會主任根叔的一聲喊：“郭家莊的鄉(xiāng)親們，開會選村長啰！”我們就看到幾個嘰嘰喳喳的村姑，手執(zhí)小板凳上場了。切別小看這六張小板凳，這正是小維導(dǎo)演的睿智，是現(xiàn)代極簡主義美學(xué)與戲曲“一桌二椅”寫意美學(xué)相結(jié)合的一種設(shè)計運用。接下來的戲中，他讓觀眾過足了這六張小板凳的戲癮：六張小板凳合在一起是演講臺；自由辯論是各自的小講臺；老村長唱“十年里青絲換白發(fā)”時，小板凳代表的是他十年來辛苦工作的汗水與成就；婦女們坐著時小板凳既是座椅又是群眾對老村長十年給予恩惠的認(rèn)可；生氣時小板凳成為老村長內(nèi)心情感崩潰的支撐；結(jié)尾的全家福照相造型時，小板凳連成長凳又有和諧一家親的寓意。小板凳的運用完全是自由的，表達(dá)創(chuàng)作的全能戲劇觀念，它達(dá)到的藝術(shù)效果遠(yuǎn)遠(yuǎn)勝過那些個宏大奢靡的舞美制作，是傳統(tǒng)戲曲小中見大，簡約而不簡單的演劇美學(xué)追求。因此，一張小板凳的靈活運用，在這出戲中才會顯得如此特別，讓人過目不忘。在接近高潮戲時，作者安排了一村姑公公突發(fā)腦溢血急需搶救的情節(jié)，在新的候選人毅然宣布退出競選，立即開車救人時，老村長經(jīng)過一番自省之后開始徒步追趕。在這場追趕的戲中，導(dǎo)演恰到好處地運用了傳統(tǒng)戲曲中的圓場和生活化的身段設(shè)計來規(guī)定情境，表現(xiàn)人物，遵循中國戲曲的寫意性原則。即：程式化、意象化、虛擬性，通過戲曲傳統(tǒng)程式的現(xiàn)代運用，將舞臺上演員的表演、內(nèi)在神韻凸顯出來。他用滾肚絕技、抖臉絕技、屁股路、轉(zhuǎn)眼、搶背等表演，將祁劇的絕活巧妙地設(shè)計在劇情的發(fā)展中，時空轉(zhuǎn)換中，也設(shè)計在人物性格的表達(dá)之中。這才是真正意義上的戲曲。它的時空處理，它的歌舞化程式化的表演、美學(xué)追求，都充分體現(xiàn)其在現(xiàn)代戲曲中追求傳統(tǒng)戲曲美學(xué)表現(xiàn)之神韻的目的。不難看出，導(dǎo)演的手段是現(xiàn)代的，秉承的神韻卻是戲曲的。這個戲的價值在于導(dǎo)演在二度創(chuàng)作中就有意識地圍繞戲曲表演的本位進(jìn)行了程式化的追求，在情節(jié)設(shè)計中就預(yù)埋了程式化表演所需要的動作要素。在其表現(xiàn)主要人物猶豫、忐忑、感悟，最終做出決定時的內(nèi)心世界以及其思想外化的過程中，無一不是合理運用戲曲程式（祁劇程式和演員的能力）來彰顯人物個性，使作品站在戲曲表演本位上去表現(xiàn)人性，使主要人物在自我狹隘的空間中走出來，去反思、去追趕！該劇導(dǎo)演巧妙地運用這些戲曲傳統(tǒng)程式去刻畫人物，使那個固守舊觀念、為了面子不肯承認(rèn)錯誤的老村長，在看到與自己競選的玉蘭為救人放棄競選時，開始感悟自己，反思自己。在反思中他看到了自己的缺點，在反思中走出了自己的狹隘。于是，他要追趕。追趕新的觀念，追趕新的人生。這不僅僅是為了戲曲本體，更是為了主題———走進(jìn)陽光。所有這一切，便都是通過程式化的表演傳遞給觀眾的。這樣的處理我認(rèn)為是高妙的，它既守護(hù)了傳統(tǒng)，發(fā)揚了傳統(tǒng)，又在傳統(tǒng)意義上有自己獨特的理解與創(chuàng)新。這是當(dāng)今戲曲舞臺上最難能可貴，最值得提倡與褒獎的。特別是當(dāng)今的新一代導(dǎo)演，能像何小維這樣對藝術(shù)特別執(zhí)著，有思想，有追求，能甄別什么是真正的戲曲美學(xué)，不盲目追求時髦而有自己獨到見解的年輕人，業(yè)界更應(yīng)當(dāng)加以關(guān)注。

小維說，通過傳統(tǒng)神韻在現(xiàn)代手段的包裝下呈現(xiàn)不同風(fēng)格的藝術(shù)作品，這是他目前的一種追求。而這個戲他側(cè)重放在了抒情敘事的結(jié)構(gòu)上，而主題的高度、哲理的深度、技藝的精度都是他在二度創(chuàng)作中有意識的追求。他認(rèn)為，一個民族需要反思，社會需要大眾走進(jìn)陽光。這是一種集體無意識，是人類的共性，也是藝術(shù)工作者的職責(zé)所在。而這個村長便是他們這個劇組借助該人物對這個社會的獨特認(rèn)識。這，就是這個戲的獨特之處，它是有一定思想深度的。而小維導(dǎo)演用程式化的戲曲藝術(shù)來加以詮釋，無疑是精準(zhǔn)的。它不但能一下抓住觀眾，更重要的是使這個戲的主題得到了某種意義上的升華。

程式是中國傳統(tǒng)戲曲的瑰寶，也是其靈魂。中國戲曲歷經(jīng)千年流傳，“通變”早已融入自身血液之中，善于繼承傳統(tǒng)，也很擅長吸收和創(chuàng)新。戲曲代表中國人傳統(tǒng)的審美，沉淀了中國人千年的心靈世界，而地方戲更是凝聚了千姿百態(tài)的地域文化。在全球化大趨勢下，文化的多樣性需要民族文藝的堅守和創(chuàng)新。戲曲在當(dāng)代的發(fā)展，就具有了在全球化背景下保持民族特性、弘揚民族藝術(shù)不可取代的價值。因此中國戲曲整體的寫意性、程式性要保留，切忌盲目采用現(xiàn)代舞臺聲光電技術(shù)“大制作”，破壞戲曲的本質(zhì)。地方劇種的個性和風(fēng)格更應(yīng)該像祁劇小戲《選村長》這樣在創(chuàng)新中得到強(qiáng)化。

戲曲是一種綜合藝術(shù)，更是一種創(chuàng)造性的藝術(shù)。好的劇本更需要好的導(dǎo)演來駕馭，來將作者意圖準(zhǔn)確無誤地傳遞給觀眾。只有他們真正做到了珠聯(lián)璧合，一個戲才能在舞臺上大放異彩，才會吸引觀眾，我們的戲曲藝術(shù)才能得以繁榮。

戲曲里有中國文化的根，是中國人最后的審美家園。所有從事戲曲藝術(shù)的人當(dāng)不忘堅守，并將它的美學(xué)神韻發(fā)揚光大！

（責(zé)任編輯：尹雨）