中國畫的形神

伍蕓莉

〔摘要〕形與神是中國畫經常使用的兩個概念，且貫穿每一幅中國畫的創作始終。正確解讀形與神，對正確認識中國畫的特征，對中國畫的創作、欣賞及理論研究都是至關重要的。

〔關鍵詞〕中國畫形神

一、中國畫形神藝術境界追求

形與神一直是中國畫學思想發展的主要內容，注重畫面精神狀態的傳達，一直是中國繪畫理論的認識基礎。中國畫形與神的追求，指的是著重如實描繪具體事物形狀，還是描繪對象的內在本質。

中國畫在形神藝術上的追求則主要是“尚形”和“尚神”。東晉顧愷之對以形寫神等概念加以發展并建立了繪畫理論中的形神觀。所謂“尚形”是主張以工整精細的造型手段表現出物象的物理結構，將這種創作手法程式化或風格化，古人強調師法自然又超越自然，追求詩意與細節真實并舉，表現內在精神與心靈的和諧。“尚神”是強調在有限的空間里表達無限意境，表達作畫者的文人意趣，注重抒發作畫者的胸臆。講究作畫時，要意在筆先，胸有成竹，不僅求之于象內、境內，更著眼于象外、境外，運用線條的流動轉折，墨色的干濕濃淡來表現物象，通過筆情墨韻的營造達到表現畫作精神氣質的藝術境界。作為欣賞者所領悟到的意境則是不具體的、非可視的、虛擬的，是只可意會不可言傳的，正所謂“羚羊掛角，無跡可求”。

長期以來，中國畫有寫意和工筆之分，對形神的側重各不相同，兩種技法各有蹊徑，互有特色。由于文人畫的影響，一直存在以寫意為高雅，以工筆為匠氣的偏見。古人認為，寫意者傳言其神，注重神韻的內在精神。在創作中作者充分發揮主觀審美與能動性，運用線條的流動轉折，墨色的干濕濃淡來表現物象，將客觀物象采用意象造型的手法展現在作品中，達到傳神的效果。

整體說來，中國畫更側重主觀，強調觀賞性和抒情性，不以真實再現具體的自然形象（形似）為追求目標，而將審美落腳在表現對象的神韻、作者的審美情思和作品的一切構成因素上。特別是繼唐大詩人白居易之后，文人士大夫崇尚畫中的情思、意趣，主意派的審美觀在中國畫論史上逐漸占優勢，畫中意境被提到首位。以筆情墨趣作為品評中國畫的重要標準，認為沒有意境的畫是沒有生命力的，這種情況直到近代方有所改觀。

盡管如此，古代講求形似的風尚也并未消亡，工筆畫的發展并沒有停滯不前。宋代將工筆花鳥的寫實風格提到了相對巔峰的高度，形成了工筆花鳥畫的一個高峰。其中代表人物宋徽宗趙佶對花鳥的觀察十分認真細致，精審物理物性。趙佶對繪畫精神的這一把握，成了當時的主導潮流，并決定了一定時期美術活動的本體內容，使得中國工筆畫達到了一個輝煌的全盛時代。

二、傳統文化對中國畫形神藝術影響

中國畫是中國文化的重要組成部分，是以傳統哲學為基礎，代表著中華民族傳統的審美及價值取向和人文精神。中國畫在思想內容和藝術創作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，集中體現了中國人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。

儒家思想在中國長期占據統治地位，中國古代畫家多以儒家的思想來看待繪畫的社會功能，中國儒家古典哲學思想“天人合一”表明人由審美走向人際，回到生活。國畫的審美心理，要求所描繪的東西直接訴諸人的感官，訴諸人的情感和想象，也即“天人合一”。在中國繪畫中，中國傳統的美學觀念一直延續到今天就是以天人合一，自然、樸實、返璞歸真為美，這個在中國畫里表現得非常突出。繪畫作品注重形神兼備，靈肉兼顧，情理交融。它中庸平衡，與自然同在，重視此在。

中國畫一開始雖然是從寫實、描繪人物出發，但是漸漸地融進了中國人獨特的思維方式，天人合一的價值觀念、美學觀念和形意之間辨證的思維方式。在中國畫中的色彩、構圖、黑白、線條各個方面都表達了這種獨特的哲學觀念和思維觀念，乃至人生的倫理觀念。比如說，六朝謝赫提出的繪畫六法中，“氣韻生動”居于六法之首，明代徐渭開啟了中國水墨畫大寫意之路，他的《墨葡萄圖》筆墨酣暢，運用大塊水墨點葉子，信筆揮灑，不求形似而得其神似。這些繪畫思想也是來自中國哲學的影響，來自主觀對象對客觀自然的感受認識。在繪畫中注重內在精神的表達，達到傳神的效果。比如說，中國繪畫采用散點透視，你一看中國畫就會感覺它是運動著的，看著山水是活的。

道家思想也對中國畫的形神影響頗深。比如說中國畫中最顯著的特點之一就是“留白”，畫中的“空白”除了形狀不同以外，留給人想象的余地，具有不可替代的藝術效果。這充分體現了道家思想。“道常無為而無不為”是出自老子《道德經》第三十七章。老子認為：就其無目的、無意識來說，道是無為的，就其生長萬物來說，道又是無不為的。對于國畫來講，畫面中的“白”大多是空白出來的，留白是有和無的精神體現，與道家“道常無為而無不為”的哲學思想相一致。“白”看似無物，其實“白”卻可以讓人產生空靈、深邃的感覺，甚至幻化的感覺均出于“白”，也就是“無”的另一種狀態，給觀者留下無窮無盡的想象空間和意境。

三、中國畫形神的中西融合

中西方繪畫都有著悠久的歷史，然而，由于不同民族文化（包括宗教、政治、哲學等）的影響，中國畫與西畫對形神的追求存在著明顯的差異，其主要表現在觀察方法、表現語言、構圖處理、色彩運用等各個方面。

西方繪畫主要注重畫形，表現手法為光和色，通過素描、解剖、透視和從方到圓把握對象的方法，明暗的調子、統一光源的明暗關系來進行表現。它講究焦點透視，三維空間作畫，講塊面刻畫。它與中國畫有鮮明的對比。國畫更注重傳神，表現手法多是線條等，不單純拘泥于外表形似而自由地打破時空限制，具有高度的概括力與想象力。盡管中國畫從總體上講是寫意的藝術，工筆畫的工具、作畫技法使它的造型方式偏向于“寫實”，但工筆畫作為中國畫的一種，擺脫不了寫意的目的。

在經歷了長期的歷史積淀后，東西方都形成了自己燦爛的文化，各自有著獨特的魅力，東西方的繪畫藝術亦是如此。只有將東西方的藝術精華融合后再生，才能使世界的繪畫藝術升華到一種新的境界。隨著文化交流的相互滲入，二者在不斷演變的同時，既繼承了先輩遺留下來的風格，同時也加入了每個時代賦予的新元素，出現了融合的趨勢。

從繪畫的角度來看，西畫東漸自明末開始，西方傳教士的到來，帶來了西洋教會畫，有筆致精細的彩繪圣像等。而西方畫家主動向中國繪畫靠攏，要等到郎世寧等的出現。郎世寧們吸取了利瑪竇的教訓，主動在繪畫的題材、技法和工具材料方面向中國傳統靠攏，掀起了繪畫中西融合的第一個高峰。

19世紀末20世紀初，中國國力衰弱，西方列強持經濟、軍事之優勢企圖瓜分中國，西方文化藝術以居高臨下的姿態進入中國，在這種情況下，中國人中間也出現自卑和自負兩種并非正常的心理。在中西文化融合的大潮中，一些藝術家們起了‘弄潮兒的作用，徐悲鴻和林風眠是他們當中最有成就的代表。徐悲鴻對素描造型要求極為嚴格，在此基礎上注重筆墨。一些人深受其影響，有些‘中國畫因為融進了西畫的注重造型與寫實，而具有‘新的特征，被人們稱為‘新國畫。

盡管中國藝術自古以來受儒道釋思想影響早就形成特色鮮明的寫意體系，但是寫意藝術并非完全排斥寫實造型，注重寫意的中國畫也并非完全排斥注重寫實的西畫。西畫傳入中國以來，雖然與中國傳統繪畫“形神兼備、側重于神”的思維和觀念有某些沖突，但一直是相互借鑒，共同發展。在此過程中，中國畫也并沒有喪失自我，而油畫也已成為延續中國文化的另一個重要藝術載體。特別是近代以來，中西繪畫技巧的深度融合更是體現了文化的兼容并蓄。

重形的造型即生活的真實；重神的造型即藝術的真實。兩者的關系既對立又互補，它們互為補充又互為牽制。因此，中國畫既是科學的又是國人內心思想的某種追求的合二為一。

（責任編輯楊建）