當代油畫的民間美術表達解讀

王海利

〔摘要〕民間美術是一種常見的藝術表現方式，它主要來源于作者親身參與勞動生活后的體會和感悟，因此它又被稱之為“鄉土美術”。當代油畫的發展與民間美術息息相關，民間美術所具備的獨特的藝術價值與魅力充分地填補了當代油畫的不足之處，因而被畫家廣泛應用于當代油畫創作之中。民間美術的主要特征包含了色彩、造型等視覺要素，本文旨在解讀與探討當代油畫中的民間美術表達內蘊。

〔關鍵詞〕當代油畫民間美術表達解讀探究

東方造型體系、西方造型體系和中國民間美術造型體系是藝術體系的主要構成部分。這三大藝術體系相對獨立，在現當代藝術發展中均發揮著重要作用。民間美術是勞動人民為滿足精神生活需要而進行的樸實、自由的創作，所以其帶有隨意性的藝術風采。民間美術并不是單純地遵循物質的客觀存在，而是把其當作一種媒介來表達作者的情感。在這點上有著驚人相似之處的是現代藝術家的創作理念，他們將自己對世界的理解與感悟代替了對客觀事物的逼真描繪。

民間美術雖風格多樣，手法豐富，但并非隨意創作。它是在符合人民大眾日常生活的基礎上，對事物的概況與表達，主要的特征包括：實用簡潔、因材施藝；質樸率真、隨意大方；熱烈夸張、象征寓意。隨著時代的發展，越來越多的油畫大師在進行油畫創作時借鑒中國民間美術的元素，將當代油畫與民間美術有機的結合起來，獲得了良好的效果。例如，曹力、羅中立、王懷慶等當代藝術家專注于民間美術的研究與創作，對中國文化藝術發展產生了深遠的影響。

由于民間美術與神話故事等聯系密切，所以其創作風格充滿了想像力并且寓意深遠。例如，在中國民間美術中，仙鶴與松樹代表著延年益壽，而又因仙鶴與松樹外形特點鮮明，被當代藝術家增添了更多內涵。我國當代著名的油畫大師曹力的許多油畫作品都充分的體現了民間美術與當代油畫的相互借鑒與融合，尤其是運用民間藝術的想象力與寓意性，表現出了獨特的藝術美感。例如，曹力先生的作品《牧歌》（如圖）中，描繪了耕牛、孩童、白云、小鳥等，這些生物極具象征性，動靜結合的畫面表現形式體現出了作者對美好田園生活的向往之情及恬靜淡泊名利的心態。在這幅作品中，作者未對客觀事物進行抽象與分離但暗含寓意豐富，無形中對客觀事物進行了藝術性的升華，同時充分體現出民間藝術的寓意性在當代油畫中完美運用，畫家的感情與靈感在藝術創作中凸顯出來。

民間美術的思維造型較為特殊，主要表現在其具有強大的表現力與豐富的內涵且造型方式多種多樣。正是由于上述因素的影響，觀者在觀賞民間藝術作品時會受到強烈的視覺沖擊與美感體驗。許多當代油畫創作者將民間美術的這一特點應用于當代油畫創作之中，他們保留了民間美術自然、開放、原始的造型方式，通過比喻、襯托等多種手法將客觀事物演變為線條造型，充分尊重并傳承了優秀的傳統文化。這種創作手法風格獨特，看似不符邏輯，但實則繼承了傳統民間美術的優秀因素。這種獨具創新的藝術繪畫方式的典型代表為油畫大師羅中立先生。羅中立先生通常將意向作為把握事物特征、形態的方法，他的作品風格粗狂、深刻，極具感染力，雖不精雕細琢、追求細節，但作品往往能夠抓住觀者眼球，用單純的色彩以輔助更使得作品生動傳神。羅中立先生的經典油畫作品之一———《父親》，在對人物的刻畫方面并非采用傳統的寫實手法，而是根據作者的意向入手，夸張表現“父親”的皺紋與眼神，通過面部神態等表現出畫中人物的神韻。采用相似手法將民間美術與當代油畫結合的作品還有王懷慶的《木與青銅之間》等等。

我國抽象繪畫派的畫家大多善于在油畫創作過程中加入民間美術的元素，代表人物之一是顧黎明先生。顧黎明對我國民間美術有著獨特的認識，他認為民間美術追求的是觀賞者觀后獲得的審美滿足與內心滿足，這屬于一種人文藝術；而不是追求單純的形似、色彩、造型等美術元素。顧黎明作品的形象大多來源于我國民間美術，在意向造型理論的指導下，通過審美造型的方式進行藝術創作，其油畫作品并非與現實事物本身完全一致而達到“寫實“，也未將其演變為線條造型而過于“寫意”，作品在“實、意“之間達到一種平衡狀態。我國民間美術種類繁多，主要包括年畫、民間木刻版畫、剪紙、刺繡等等，顧黎明先生并不是拘泥于借鑒民間美術的某一種類，他的油畫作品中既有民間木刻版畫的元素，也有對傳統年畫形象的借鑒與改造（將傳統意義上寓意“吉祥如意”的年畫轉塑為荒誕、乖張的形態）。顧黎明對民間美術的熟練運用與借鑒在于其積極參與到社會生活實踐當中，而非僅僅依靠自我思考，這對我們進行藝術創作產生一定啟示。

將當代油畫與民間美術進行完美融合進行創作的另一位藝術大師是王懷慶先生。他的許多作品主體為傳統民居與家具并運用情態剪影的手法創作了以《夜宴圖》為代表的眾多作品。在《夜宴圖》中，作者主要借鑒了傳統民間剪紙的輪廓造型，沒有復雜的技法，只有簡單的鏤刻，上述造型方式被稱為情態剪影。中國的傳統民間美術具有很強的結構性，無論是剪紙還是年畫、建筑等等均立足于結構，由結構出發進行創作。王懷慶先生作品的獨特性在于他將傳統文化的結構性打破并將其轉化為當代美術語言。他的油畫作品體現了東方與西方藝術表現形式的相互融合，具象與意象的共同使用令其作品畫面感更強，正是由于這點，作者能夠更好的通過畫面表達情感，與觀者產生思想共鳴。

中國民間美術與現代繪畫藝術各有所長。中國藝術家們的創作理念與手法深受民間美術的影響，而不少西方藝術家也被中國傳統民間美術的獨特之處吸引，將其文化因素應用于藝術創造中，這其中最為著名的是古斯塔夫.克里姆特。古斯塔夫.克里姆特是奧地利畫家，他熱愛中國傳統民間美術，將大量的民間美術元素與其繪畫作品融合，最為常見借鑒元素包括剪紙的構圖方式及年畫、傳統木刻版畫等。

古斯塔夫作品的特點是：

（1）人物形象采用西方寫實手法，描繪細致且真實逼真；繪畫背景采用中國民間美術風格的裝飾。

（2）繪畫背景多樣，包括二維與三維相互結合。由于中西方兩組造型方式要共處一張畫紙，為使二者看起來更加和諧，作者平面化了原本立體的人物形象。

古斯塔夫作品中中國傳統民間美術的因素幾乎無處不在，人物形象處理、線條表現等等均體現出濃濃的“中國風”，加之傳統的油畫描繪方法使古斯塔夫.克里姆特的作品令人印象深刻，獨具特色。古斯塔夫的創作后期開始逐漸借鑒傳統中國民間美術的色彩運用。中國民間美術的色彩運用主要有兩大優勢，既增強了畫面的視覺張力又通過明亮色彩充分表達情感。這種色彩運用并不是完全按照現實事物本身的色彩實現，而是一種作者的主觀表達。古斯塔夫創造的這種獨特風格密切聯系了東西方的文化與繪畫方法，大大促進了西方現代油畫的發展。

中國民間美術在我國勞動人民的社會生活中產生、發展，其種類繁多，寓意深刻，文化內涵深厚，是一個自成體系的美術種類。正是由于特殊的形成發展歷史，使得中國民間美術具有很強的真實性和藝術感染力。當代油畫家正是認識到民間美術的這一特點才逐漸的將其現代性元素融入到油畫創作中，并將其進行解構重建與轉換，產生新的更符合時代發展的形式，為傳統民間美術注入新的活力，增加更深層次的民族文化內涵。

（責任編輯文鍵）

參考文獻：

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