學前舞蹈課程中兒童舞蹈創編能力的培養對策

郭婷婷

[摘要]時代的發展對學前專業舞蹈教育提出了更高的要求，未來的幼兒教師，不僅要跳好舞、教好舞，最重要的是要具備綜合、優化、改編教材的能力和創編兒童舞蹈的能力。本文通過對傳統兒童舞蹈創編課的創新和變革，改變學前專業學生的思維模式，擴充學生的舞蹈知識面，提高學生的兒童舞蹈創編能力。

[關鍵詞]兒童舞蹈；創編能力；創新；教學

兒童舞蹈創編能力，作為學前教育專業的一種職業技能訓練，正被越來越多的舞蹈教育工作者所重視。如何讓新時期學前專業舞蹈教育打破單一技能傳授教學模式，注重知識結構、素質培養以及強調課程的體系化和互動作用，如何培養學生綜合運用舞蹈技能與舞蹈知識，創編兒童舞蹈作品，已經成為學前教育專業舞蹈教學中的首要問題。介于以上眾多因素，筆者憑借多年的教學經驗，提出了以下的觀點，希望能為推動學前舞蹈教育的健康發展，盡自己的微薄之力。

一、分層次的教學對象

（一）初階

這一階段的學生為入學初期的學生，他們沒有舞蹈創作的經驗，舞蹈語匯匱乏。對于學前專業初期學習舞蹈的學生而言，最重要的，是要讓學生明確學習舞蹈最終的目的是要適應幼兒園從業的需要，也就是能夠根據幼兒園教學的需要編排幼兒舞蹈、組織一般的演出活動，及常規教學活動。教師根據這一教學目標可將最基本的兒童舞蹈創編知識與一年級的芭蕾形體訓練課相結合、滲透，訓練學生最基本的兒童舞蹈基訓組合的創編能力，為后期舞蹈創編能力的提高奠定基礎。

基訓課堂上可以適當的穿插，選擇出適合兒童的舞蹈動作，將課堂上學習的身體訓練進行兒童舞蹈的簡單創編；在訓練時選取活潑歡快的兒童音樂，使學生在輕松愉悅的環境中初步掌握2/4、3/4、4/4三種不同的簡單節奏，培養其按節奏做動作以及動作節拍準確的習慣。接下來進一步創編出動態的舞蹈組合，還可以從步伐與手配合的小舞姿訓練，逐步進入舞姿變化的學習，培養舞蹈時愉悅的情緒和自娛感。

（二）中階

中級階段的學生，他們在一定程度上積累部分舞蹈語匯，且具有了抽象思考的能力，對身邊的人、事、物具有主觀的認知與理解能力。他們雖沒有舞蹈創作的經驗，但都可以探索動作的元素與舞蹈的題材之間的聯系。

中級階段，主要以民族民間舞的訓練為主，這個時期的學生已經有了正確的身體形態，在步伐訓練上可以增強難度和變化的訓練，強調舞步的速度并能走變化較復雜的隊形。舞蹈動作有起有伏，有剛有柔，突出人物性格和舞蹈風格的特點，使舞蹈表演有整體感。在此訓練基礎上教師可以給學生布置課前作業，提前預習，課堂上分小組將所學的舞蹈動作進行動作變形，進行創編，為今后的創編活動積累素材。通過回課，小組展示相互評價，相互學習。取長補短。

（三）高階

高級階段的學生，已具備初、中階的知識儲備，本階段主要學習目的是以認識舞蹈的形式、風格、舞蹈的多元素材和跨領域創作為前提，學習的內容則是更多的聚焦于建立編舞的技巧。如：如何選擇與整合舞蹈的主題、內容、形式、動作素材、多元媒體等創作手法。

本階段任務主要是幼兒基本舞步、律動、歌表演、集體舞、表演舞、幼兒舞蹈選材、結構、編舞，培養學生聽音樂自編舞劇、舞段、小組合的能力，培養他們的獨立性以及對事物的想象力和創造力。

這一階段的訓練要注重學生獨立自主的學習，可引導學生針對不同的主題，自我設立挑戰的門檻，嘗試以不同舞蹈形式建構舞蹈作品，并思考在動作素材、舞蹈媒體或道具的應用上出奇制勝，發展出具有創意的作品。

二、富創意的教學內容

（一）精煉與創新兒童舞蹈語匯動作技

舞蹈語匯的選擇和提煉極為重要。它是正確反映兒童心里、感情、情緒的特征，表現作品意圖、風格、使作品具有較強生命力的重要一環。

兒童舞蹈語匯可以從古典舞、民族民間舞、芭蕾舞、現代舞以及孩子的生活動作中去抉取和提煉。但這些語匯必須是有代表性的，帶有童趣的和兒童能接受的，夸張的兒童舞蹈語匯?？鋸埮c變形是兒童語言的特征，也是兒童舞蹈表現的一個重要元素。因此絕不能把大人的一套搬給孩子，使兒童舞蹈喪失個性而暗淡無光。

教師要善于引導學生從孩子們的日常生活、傳統的舞蹈技巧、運動的動作中發現適合兒童舞蹈作品的動作元素，亦可在這類元素基礎上轉化、精煉、再創新的動作語匯。

（二）提高創作技巧與統合能力

編舞的技法多種多樣，不是獨立存在，它們是相互聯系，可以靈活使用的。如動作元素編舞法，造型貫徹法，動律與律動的連接法，交響編舞法，音樂編舞法，即興編舞法，獨舞編舞技法等等。一位好的編舞者，其特點是具有整合的專長，可以借助創作技巧，將各種知識、技巧、思想與媒體統一整合到一起，將所有的資源和諧的安排在作品的內涵、形式、內容與媒體中。

在教學中，教師應更注重學生的實踐性訓練，學前專業舞蹈課作為學前專業的技能必修課，要讓學生在實踐教學中鞏固舞蹈技能知識，在各種演出、比賽活動中，獲取豐富的舞臺經驗知識，在舞蹈創編過程中，激發出發散性思維。通過多種途徑，幫助學生取得從業所需的實踐經驗。

三、多樣性的教學方法

（一）欣賞教學法

欣賞教學法，是舞蹈創編教學中必不可少的教學方法，教師將經典劇目作品作為舞蹈表演案例，分析演員在舞蹈動作、姿態造型、表演情緒、舞蹈情節、創作等方面的成功之處，激發學生的創作靈感、激勵學生的創作欲望，教師要善于引導學生從優秀的兒童舞蹈作品中吸取精華、吸收借鑒、同時要與時俱進、不斷創新，只有這樣，才能在原有的基礎上創作出更多更好的兒童舞蹈作品。

從舞蹈作品的幾個主要要素來看，我們應該從以下幾點來分析、借鑒優秀兒童舞蹈作品。

1、動作

動作是舞蹈作品最主要的組成要素，動作除了要符合表演性、形象性、節奏性、游戲性、訓練性等特性之外，在動作元素上更應該豐富。例如舞蹈作品《下課啦》，就巧妙的運用了民族民間舞、芭蕾的動作元素，前者其本身不是民族民間舞蹈，但是在編創中，巧妙地將民族民間舞的動作元素融到舞蹈中，后者將民族民間舞與芭蕾如何在一起，豐富了舞蹈語匯。

2、創意

創意是任何形式的創作都必須的，沒有創意的兒童舞蹈作品就沒有創作的意義。動作的創意可以用于模仿形式，也可以用于動作素材，可以是夸張性的，也可以是保守的。如《和諧陽光》這個作品中，“太陽花”與“鳥兒”相互回應，“鳥兒”的動作既有蒙族舞蹈的元素，又有芭蕾舞動作元素，兩者的結合既表現了“鳥兒”的靈動，也不失優雅，這種創新的結合便是動作編排的創意體現。

3、主題

主題對于任何一個藝術形式來說都是非常重要的元素。如何在舞蹈中弘揚主題，從而正確引導兒童的認知與理解，似乎已經成為當下兒童舞蹈作品編創的發展趨勢。以兒童舞蹈作品《珍惜》為例，劇目在編排方面無論是動作素材還是舞蹈題材都不算特別出新，但卻有一個符合當下教育背景的主題——節約。編導將勞動的場景用舞蹈動作編排出來，并設計了一些勞動樂趣的場景，就無形中起到了“勤勞”的教育引導。通過讓學生欣賞分析這一作品，使學生們了解到一類的兒童舞蹈有一個共同特點，即主題明確、突出。這個主題的范圍可大可小，可以弘揚精神品質，也可啟發生活智慧，但都能夠起到積極向上、鼓勵激勵的目的。

（二）探究教學法

探究教學法是以教師“發現”“引導”“誘發”為主的教學方式，教師在教學過程中重視學生的思考過程，借助不同的知道方法，讓學生自行發現知識，幫助學生孕育出各種觀念。此類教學方法，教師可以從三個方面實施到實際舞蹈創編教學中。

1、理性式探究

教師在理論上經過講述、舉例，經過師生共同討論，或學生問自由討論，得出相關結論。理性式探究，可在創編性教學中用以舞蹈作品創意的研究、舞蹈構思的研究、舞蹈設計的研究。

ABA——睡、醒來、沉睡。

主題和變奏——朝陽、烈日、夕陽。（每天都有同一序列，但永遠不會完全相同。）

高潮——悲痛欲絕、欣喜若狂。

2、發現式探究

A、可預期的標準答案與探索結果

教師規定好探索范疇，并提供理論支持。激發學生的好奇心，提出各種問題，由學生自行探索。例如：動作的線條有直線和曲線，在此基礎上教師再設問，引導學生說出舞蹈姿態的形狀有哪些、常用的舞蹈隊形有哪些。這樣由經學生自己探索出來的答案，印象會更加深刻，運用起來也會更加得心應手。

B、不可預期的探索結果且具多元的答案

首先由教師提供基礎理論與探索范疇，但在實驗過程中學生可以以本身所具有的知識經驗為基礎，設計、探索目標，探索之后驗證其成果，并總結成概念。例如：隨著呼吸的律動、詩韻的律動、童謠的律動、打油詩的律動……探索新的動作語匯。這類動作探索的結果均是多元且無法預知的。

3、實驗式探究

即以學生為本體的教學。此類教學方法適用于創編中有經驗與較成熟的學生。在探究教學法中，教學的目的主要是協助學生學習“如何學習”也就是掌握學習的方法，教師在課堂中的角色是課程設計者與指導者，教師會在學生探究之前或在探究之中給予適時的指示或引導，學生則是在創編過程中自行發現答案所在。學生在課堂中扮演主動、積極地角色，教師則居于協助地位。

（三）創作思考教學法

這一教學法的目標在于培養學生獨立思考的能力，拓展學生的想象力和創造。聚斂性思考、擴散性思考，為創作過程中的兩種思考模式。

聚斂性思考的模式通常表現為：有常規可循的、遵循邏輯方式做出判斷和推理。這種理論我們同樣可以適用于舞蹈創編教學中。舞蹈動作類的元素包括：身體在時間、空間、動力作用下的變化，以及由這類變化而引起的身體部位、舞步、乃至聲音、場地與舞者之間的關聯。我們可以把這些看做是舞蹈的元素與次元素，并歸納成一定的公式范例，經過教師的講解、說明、引導學生發展成為不同形式的動作語匯與舞蹈作品。

擴散性的思考模式，是指由一個問題而引發的學生很多答案，以及解決問題的可能性。這類思考模式運用到舞蹈創編中，能夠很大程度上激發學生做出新的成果，發展新的概念，開拓學生的創造性思維，激勵學生進行舞蹈作品的自由創作。

教師在兒童舞蹈創編教學中，要善于靈活運用這兩種思維模式對學生穿插引導，使兩種思維模式相互交叉，相輔相成，共同促進學生編舞技法的進步與成熟。

結語

綜上所述，主要針對學前專業學生所獨有的生源特點，創意性的將舞蹈課的教學內容、教學進度進行了調整，從科學分配兒童舞蹈創編實踐時間入手，密切結合學生學習舞蹈的實際情況，由易到難、分段組織舞蹈創編訓練，利用多種教學形式，擴充學生的視野，激發學生創造性思維，積累兒童舞蹈創編實踐經驗，使學生在已有經驗基礎上，更好的發揮想象力，提煉出富有新意的兒童舞蹈構思。讓學生切實的感受到學習兒童舞蹈創編課的實用性。以點到面、層層遞進的，巧妙解決學前專業舞蹈創編課程中遇到的困難和矛盾。