論吉劇劇本的意蘊美

■李丹丹

論吉劇劇本的意蘊美

■李丹丹

吉劇劇本的創作不僅追求外在語言的幽默詼諧、情節的引人入勝，人物形象的藝術生命力，而且在內在的文本意蘊層面上也往往匠心獨運，呈現出既震撼心靈又引人沉思的豐富多樣的意蘊美，具體表現為情感之美、反思之美和哲理之美。

吉劇劇本意蘊美情感 反思哲理

吉劇劇本的創作既扎根于黑土地上多姿多彩的現實生活，也善于對民間故事、神話傳說、歷史軼事、小說或其他劇種的已有劇目進行改編，題材豐富開闊，內在思想感情也深厚動人，往往呈現出既震撼心靈又引人沉思的豐富多樣的意蘊美。

情感之美

在文學理論中，通常將文學文本的意蘊層分成三個層面，即審美意蘊層面、歷史內容層面和哲學意味層面。[1]作為一種地方戲曲樣式，吉劇本身就具有強烈的抒情性，吉劇劇本的審美意蘊層主要體現在情感之美上。

吉劇創作者吸引觀眾、讀者的制勝法寶首先就是“以情動人，以情帶戲”。唱詞、對白、情節往往都是以表現人物內心的情感為核心，進一步推動戲劇沖突的發展，塑造人物形象，揭示主題。情感與情節互為因果，相互促進。人世間種種美好的、純真動人的情感都在吉劇劇本中展現出來。師生情、母女情、父子情、愛情、友情，都被表現得淋漓盡致，曲折真摯。

如張國慶創作的《生命之花》，著力書寫人間的溫暖，展示了男主人公大海和他的母親對被壞人欺騙的孤苦女子杜蘭的真情與關愛，以動人的生活細節表現了她們們不是母女勝似母女的真摯情感，杜蘭與大海也經歷種種曲折最終攜手成為人生伴侶。再如冷巖、籍華編劇的《春雨紅花》，表現了中學女教師高潔對受四人幫影響、毒害的肖凱、石輝、楊猛等“不良少年”無私的教育與感化。當學生們屢次反復受到其他老師的誤解時，高潔老師給予了孩子們母親般的理解與保護，呵護引領他們重新復蘇自尊、向上的內在心靈力量。

愛情是文學作品永恒的主題，在吉劇劇本中也不例外。《男婚女嫁》（萬捷、喬邁、張岱編劇）、《陳老大嫁女》（欒淑芳編劇）、《關東雪》（趙萬捷、李學忠編劇）、《慧梅出嫁》（趙赴編劇）、《豆蔻梢頭》（趙赴編劇）、《馬賊的妻子》（劉成志、孫玉祥編劇）、《人參鳥》（崔北僑編劇）、《紅狐傳》（張楫編劇）、《三放參姑娘》（王肯編劇）等等眾多的吉劇劇目中都表現出了對純真、堅貞、美好愛情的歌頌與贊美。其中有的是有情人終成眷屬的圓滿結局，有的則書寫了因為種種原因而造成的愛情悲劇，更讓人體會到世間真情的寶貴與純真。

在曲折的戲劇沖突發展與推進中，種種人間的悲歡離合、喜怒哀樂更加真實動人，纏綿凄惻，達到一唱三嘆的審美效果。正如白居易曾提出“根情、苗言、華聲、實義”的主張[2]，吉劇劇本以真實真誠的情感為基礎，在戲劇沖突的發展過程中同時展示出曲折跌宕的情感歷程，往往以劇中人物的情感喚起人們心底的善良與溫暖，觸動讀者觀眾心中的柔軟的部分，也寫出了東北人幽默樂觀的品性，所以在情感層面上首先就會喚起深深的認同與共鳴。

反思之美

吉劇創作者都有著高度的社會責任感和反思意識，及時關注反思社會生活的發展變化，具有強烈的時代感。在內在意蘊上也多表現出對社會生活方方面面不合理、不完善、不盡如人意之處的積極認識與反思，表現出一種更為內斂深沉的反思之美。

創作于20世紀80年代的劇作，多應和著時代的大潮，表現出對生活的反思與對內心的審視，如《老林深處》（李玉符、張維連編劇）、《桃李逢春》（張貴敏編劇）。前者表現了重男輕女的封建思想對父女兩代人心靈的造成的嚴重傷害，后者則表現了農村生活中，極左路線給農民生活造成的貧困。

《陳老大嫁女》一劇則通過幽默的故事情節，喜劇化的人物陳老大反映了鄉村中普遍存在的“權力崇拜”。因為鄉村干部手中的權力往往成為個人謀取私利的特權，親朋好友自然也都跟著沾光，可謂一人得道雞犬升天。當陳老大得知自己女兒的男朋友當上鄉長，馬上由低三下四地求人，變成了拿個小本兒主動幫村民解決問題，顯示出了自己“高干家屬”的優越身份。陳老大的搞笑滑稽的言行，引人發笑也引人心痛，不禁都對官員手中權力的不當運用產生反感，也對劇作者的責任感心生敬佩。

《豆蔻梢頭》是趙赴1987年創作的一部歷史題材的劇作，通過以小見大的手法表現了王安石改革的力度和決心。為了兒媳的生活幸福，他不怕自己難堪，不惜將兒子有病的事公之于眾，將兒媳從自己家里嫁了出去，展現了一位有勇氣敢創新的改革家形象，其中的思想內容也應和了當時的改革大潮。

還有周有太寫的《假如再活一次》，通過一次次的假設，設置了種種戲劇情境，表現了改革之初教育、道德、工作作風中存在的諸種問題：如私心，如怯懦，如學校只看重成績，對學生安全教育的缺失等等，成為一面反映社會問題的多棱鏡。

如此關注現實、反思生活的吉劇劇本不勝枚舉，它們自覺秉承了傳統的現實主義精神，正視現實，不粉飾現實，展示了作家的責任與擔當。可以說每一個劇本都是生活長河中一朵躍動的浪花，不僅寫出世間的善惡美丑，也揭示出了人們種種行為背后的較為普遍的社會心理原因，更具有認識價值和反思的深度，這種反思之美也成為構成文本意蘊的一個重要層面。

哲理之美

在吉劇創作中，關注現實、反思現實、認識現實的劇目雖然占絕大多數，但也有一些劇作表現出了更加深邃、更加形而上的意蘊追求，呈現出一種更為深沉內在的哲理之美。

如馬金萍根據 《西游記》改編的吉劇劇本《盤絲洞》，與原作相比雖然人物的特征和特性沒有變化，但對內在意蘊的挖掘探索卻更為深入豐富。劇本開頭作者題記中寫道：“美，有時又是惡；善，有時又是丑。美的毀滅，固然令人惋惜；然而，善的張揚，有時卻是丑的流布。所以，當惡的美與丑的善發生沖突乃至生死搏斗的時候，生命的破滅和靈魂的復蘇有時會給人以啟迪。這或許就是一出惡的美和丑的善的毀滅與復蘇的一出戲。”盤絲洞中的蜘蛛精各個年輕貌美，但內在卻包藏著吃唐僧肉求長生的險惡目的；而五百年前，毗藍婆的惻隱之心，給女妖們以可乘之機，修煉出法術要謀害唐僧性命。劇本寫出了善惡美丑的錯雜交織的復雜狀態，也揭示了欲念對人的支配與決定性作用，要認識、滌蕩自己內心的欲念，“欲海無邊，回頭是岸”，以平和、堅定、強大的內心力量面對滾滾紅塵中蕓蕓眾生的所要經歷的坎坷與磨難。劇本結尾唱詞這樣寫到：“真經在何處？真經有還無？嘗遍世上千般苦，歷盡滄桑奔坦途，真經心內出。”

萬捷編劇的《模特復活記》則以荒誕的手法寫出了對待人生的應有態度，雖是一部小型劇作，卻以其內在深刻強烈的思想能量給讀者內心以強烈的震撼。女青年蓮蓮因為在生活中上當受騙，遭遇挫折，就失去了對生活信心，心灰意冷，逃避生活，開篇就發出了“死后要是有靈魂在，蓮蓮永久不還陽”的悲嘆。后來她與櫥窗里的模特互換了身份、位置，囚在櫥窗里失去了親人、戀人，失去了世間的苦痛與挫折，也失去了人間的真情與溫暖，“像是死去還有生命，像是活著沒有了真情”。而來到人世的模特，體驗到世間的真情后，認為：“櫥窗里的日子最難過，最可愛的是人生”。盡管也經歷了與蓮蓮同樣的挫折，她依然發出“困境中我要昂起頭來挺起胸”的決心。當蓮蓮最終領悟到人間真情的可貴，領悟到：“現在，對我來說，痛苦也是一種幸福”，卻永遠回不去了，模特將她永久地取代了。這樣的作品怎能不引人作形而上的沉思？

王立楠、張國慶編劇的《愛情偏癱癥》也以荒誕的手法犀利地揭示了婚姻愛情中男女彼此間的相處之道。正如作者題記中所說的，“男人的一半不是女人，女人的一半也不是男人。”二者之間不是相互占有相互限制，不能做劇中“愛情占有”的偏執狂和極端的“愛情專一”的癡情婦，“不能為了感情專一，不食人間煙火，將靈魂桎梏，使自由人變成了偏癱的病夫”，打著所謂愛情專一的幌子，走向偏執扭曲變態。當現實生活中的問題被劇作家拿到劇里以荒誕的手法以變形夸張的手法放大表現出來時，對心靈的觸動就更加犀利、深刻。

以上劇作在關注現實生活的同時，開掘、探索得更深入透徹，已經上升到了哲理層面。雖然此類蘊含深邃哲理的作品在吉劇創作中數量還不太多，但在一些劇本總已顯出端倪。恩格斯在《致斐迪南·拉薩爾》中談到未來戲劇藝術的理想時曾說到：“較大的思想深度和意識到的歷史內容，同莎士比亞劇作的情節的生動性和豐富性的完美的融合”[3]，提出了“三融合”的戲劇理想。吉劇劇本在內在意蘊層面上既表現了人間種種動人的真情，突出對現實生活的關注與反映，又積極自覺地進行形而上的思考與探索，追求踐行“三融合”的理想境界，綻放出了文本內在的意蘊之美！

我們相信吉劇的劇本創作在關注現實的基礎上會越來越多樣化，會不斷汲取古今中外文學的養分，使劇本更加雅俗共賞，在文本結構上層層溢彩流芳，具有更高的審美價值與認識價值！

（作者系長春師范大學文學院副教授）

項目簡介：吉林省社會科學基金項目（基地項目），項目編號：2015JD27

[1]童慶炳主編.文學理論教程(第五版)[M].北京：高等教育出版社，2015:228、229.

[2]張少康.中國文學理論批評史（上）)[M].北京：北京大學出版社，2005:310.

[3]恩格斯.致斐迪南·拉薩爾.轉引自陸貴山、周忠厚編著.馬克思主義文藝論著選講（第三版）.北京：中國人民大學出版社，2003:188.