淺析巴赫的藝術創作理念

■孫英華

淺析巴赫的藝術創作理念

■孫英華

古往今來，我們對巴赫這個在歐洲音樂史上，巴羅克時期打上深深烙印，并被傳為佳話的偉大作曲家已是耳熟能詳地了。然而如何在真正意義上理解巴赫，深入探究其創作作品是我們目前的重要任務。本文擬從三個角度，即宗教觀、獨特創新、人文思想，分別闡述并窺探隱藏在巴赫內心的聲音。

宗教觀 獨特創新 人文思想

西方音樂經幾個世紀的發展，不得不回過頭來重新認識一位巴羅克時期的重要作曲家——約翰、塞巴斯蒂安、巴赫。作為一名教學音樂家，其作品已被人們遺忘了很長一段時間，自從由馬勒指揮的《馬太愛難曲》之后，人們才對他產生了真正的敬仰，才對其作品進行了深入地研究，于是巴赫才真正被世界各國人民所認識，其中的原由何在呢？他的真正偉大之處在什么地方呢？這是我們即將討論的問題焦點所在。貝多芬曾說：“巴赫不是小溪，而是大海”。蔡良玉曾指出：“巴赫融會貫通了幾個世紀以來歐洲音樂和他同時代人音樂的創作的豐富經驗，特別是意大利、法國等不同民族的音樂風格，并與德國音樂傳統相結合，融為具有獨特魅力的音樂風格，從這個意義上講，他是歐洲早期音樂的總結和里程碑”。①然而作為與巴赫同時代的人曾對巴赫的作品不理解，甚至不能接受，這又是為什么呢？針對這種情況，筆者認為從巴赫的藝術創作理念上來重新認識了解他，對我們演奏理解他的作品有巨大幫助，下面將分而述之：

傳達上帝的心靈——宗教觀

在歐洲歷史發展進程中，從中世紀以來。教會在人們的社會生活中一直占據著統治地位，人們把對上帝的崇敬著得勝過一切，也成為人們對幸福生活、美好愿望的追求全都傾注在“上帝”的身上。當然巴爀也不例外，他一生從未離開過教堂，他從8歲在教堂唱詩班擔任男童歌手時起，一生都在不同城市的教堂間忙碌，工作環境對巴赫宗教理念的形成是分不開的。另外，英國蒂姆、道雷在《巴赫傳記》中提道：“18世紀德國由于著名的“三十年戰爭”烽火遍地，毫無統一的跡象，統治者大興土木建造舒適的宮廷和各種精巧奢華的藝術精品，所有經費都是由可憐的佃農身上壓榨出來的。此外，新教入侵后，開啟了一連串思考性著作的源流，在許多大學和教堂區已經成為顛撲不破的神學主流。”②從以上可以看出，社會和工作環境對巴赫的宗教觀念的影響是巨大的，由此對巴赫的音樂美學理念也產生了重大影響，宗教中“上帝“的形象成為巴赫一生創作的動力之源，他認為“音樂沒有其他目的，只是為了上帝的榮耀和精神的再生”。③因此無論在他的聲樂作品：教堂康塔塔、世俗康塔塔，受難曲等還是在他的器樂作品：前奏曲、變奏曲、賦格等中我們已看出仿佛他在虞誠的向上帝訴說著人事間所遭受的苦難，以渴求幸福，自由的美好生活這樣一根藝術創作主線，因而他的音樂總是給人以嚴肅、莊嚴的感覺，在音樂表達的人生哲理方面來說無疑是深刻的，宗教觀念的影響與后來18世紀啟蒙運動所倡導的美學思想之間的矛盾，也造成了巴赫引起許多同時代人的批評，其實之間矛盾的焦點主要集中在感性主義和理性主義之間的矛盾，正如恩里科、福比尼所說：“夏博對巴赫的指控，其音樂概念基本是畢達格拉斯學院和神學的巴赫與他的攻擊者之間沒有交匯點。”④從西方音樂史發展來看，這也是由其時代特點所決定的。

海納百川、獨特創新

說到時代特點，我們不難想到巴赫所處的時代——巴羅克時期，“在這個時期無論在風格上或創作方向上并沒有得到統一，不只是在文藝復興的種種實踐（意思就是文藝復興時期）在十六世紀大部分時間里持續著，而且巴羅克這個概念所能包含的觀念也統治歐洲各部分。”⑤由此可以看出巴羅克時期處于藝術發展中的 “紛亂”時期，俗話說：“亂世出英雄”巴赫的偉大在于將各種音樂體裁及形式在他的筆下得到統一及升華。例如他將組曲這一體裁形式及復調的發展推到了頂峰，還有對管風琴、鋼琴創作的貢獻是無可厚非的，這也為繼巴赫之后的海頓、莫扎特、貝多芬等許多后輩作曲家提供了無論是技術上還是形式上豐富的創作源泉，因此用“大海”這個詞來形容他是再恰當不過的了，這也與他的謙虛謹慎、刻苦鉆研、追求完美的藝術精神是分不開的。然而也有人認為他的作品完全抄襲前輩的作品，其實不然，在音樂體裁、形式上、技巧上、他認真研究并總結，憑借他超凡脫俗的音樂思維能力，憑借他對宗教的虞誠，對華達歌拉斯學派的“數”和諧理論的信仰，來表達一種“理性”的和諧，在此基礎上，創造出了自己獨特的風格。德國克勞斯·艾達姆在《巴赫傳》中提到：“《d小調托卡塔與賦格》有很多新創造，作品的形式也有新意，賦格實際天衣無縫地融入了托卡塔之中，其賦格主題在巴赫后來的長期創作生活中一再出現的典型形式：無休止的1/16音符的運動及其旋律的發展和一個長音主調的永恒的對應，這個賦格主題，卻沒有借鑒任何流派，完全是他自己的思想結晶。”⑥此外他對大小調體系的確立為復調音樂向主調音樂發展鋪平了道路。其實在這些偉大成就之后，他在創作方面也存在一定的局限性，即受當時“模范自然說”理論的的影響，其模范對象包括外部世界的自然音響，語言音調、其中更為關注的是對語言聲調的“模仿”。⑦在《馬太受難曲》中，傳福音者的模仿音調無不是受這種理論影響的鮮明寫照，因此，巴赫的作品顯然在體裁形式及技巧上有獨到之處，但受后來“主情論”的影響，使人們對巴赫的作品感到難以理解，我想這也是被人們所遺忘的重要原因吧！當然這只是因為在音樂美學領域的發展中，當時對音樂的表達方式、表現內容，對音樂的理解沒有找到真正的切入點。

追求人性的解放——人文思想

美國音樂家梅紐因和柯蒂斯在 《人類的音樂》一書中說到：“巴赫的音樂是架在永恒與世俗，神圣與現實之間的一座尊貴典雅的橋梁。”⑧蔡良玉在《西方音樂文化》一書中指出：“不論是他的作品也好，還是他創作時的精神面貌和心態也好，都反映了巴赫的人文主義思想。”⑨這種反映在巴赫精神骨子里的人文精神我們不難理解，他的曲俗康塔塔。《農民康塔塔》《咖啡康塔塔》《b小調彌撒曲》等作品中無不是在宗教音樂的基礎上閃爍出“人性”的光芒，例如在《b小調彌撒曲》中“被認為是同類音樂中最深刻、最壯觀的范例之一，它包括傳統的 《慈悲經》《榮耀經》《信經》《至圣經》《羔羊經》五個部分，共24首分曲，其中滲透著新教的改革精神和人道主義思想，那種對和平的祈求，對安寧美好生活的向往和對人事間的優慮，苦難感人肺腑的同情，激起長期處于分裂狀態，戰禍連年，饑寒交迫的德意志人們強烈的共鳴，其意義遠遠起過了一般的宗教儀式音樂。”⑩對巴赫身上的人文精神的理解，使我們不難想到18世紀隨著資本主義登上歷史舞臺，資產階級的啟蒙思想運動被看作是對長期以來的教會思想的一種反叛，要求人們擺脫精神枷鎖，追求人性的自由，這也是為什么在巴赫“十二平均律”的創作由來，“十二平均律”的創立不但在鋼琴演奏技巧上前進了一大步，而且更豐富了音樂的表現能力，從中我們也不難窺探出閃爍在巴赫身上的人文精神。

綜上所述，我們不難看出，在巴赫的一生創作當中，宗教觀與人文思想成為巴赫創作主要思想源泉，其中宗教觀起著主導作用。這對我們理解巴赫作品有著巨大的幫助，由此可窺探出隱藏在巴赫心中的聲音——在茫茫宇宙中，上帝與人類同在，人類在遭受苦難的同時，上帝也賦予人類浩渺煙云的音樂和諧之美。耶胡迪、梅紐因、柯蒂斯、W、戴維斯還指出：“巴赫的音樂構架好象是由宇宙的原始力量支配的，就如同地球的地形地貌皆由對立的元素和氣候決定那樣，依我之見，巴赫代表了西方音樂，努力追求達一千年的那個理想。”(11)

①⑨蔡良玉著《西方音樂文化》人民音樂出版社 1999年12月北京第一版

②[英]蒂姆、道雷著《巴赫》 江蘇人民出版社 1999年1月第一版

③④恩里科、福比尼著 修子建澤 《西方音樂美學史》湖南文藝出版社2005年1月第一版

⑤人民音樂出版社編輯部編 《西洋音樂的風格與流程》人民音樂出版社1999年8月北京第4次印刷

⑥〔德〕克勞斯.艾達姆《巴赫傳》商務印書館2000年12月第1版

⑦修海林、羅小平著《音樂美學通論》上海音樂出版社 2000年7月第2次印刷

⑧(11)〔美〕耶胡迪、梅鈕因、柯蒂斯、W、戴維斯 《人類的音樂》人民文學出版社 2003年1月北京第1次印刷

⑩曹遂令、李婧《西方音樂文化教程》中國傳煤大學出版社2005年11月第1版