舞臺美術的創新與回歸
——觀話劇《中國速度》有感

■劉桂林

舞臺美術的創新與回歸
——觀話劇《中國速度》有感

■劉桂林

大型原創話劇《中國速度》，在由江蘇省演藝集團話劇院創作演出。沒看之前，我心里想象著它一定是華麗宏大的舞臺設計，可是現場看了之后，并非我所想，但也起到了讓我震撼的效果，談一點自己的感受，與同仁分享。該劇依然保留臺上傳統鏡框式舞臺結構，這看似沒有什么創新，但是就該戲所要表達的主題而言，它恰恰放大了演員表演的空間，讓觀眾的注意點在戲上，也就是說它尊重話劇本體，沒有喧賓奪主。臺上沒有表演支點設計，也幾乎沒有寫實的道具，這一點非常大膽，演員沒有支點的表演，是極其考量功力的，但是也因為這樣它才可能成為一種演員表演的亮點。我想該戲是做到了。

該戲的舞美還有一大亮點就是舞臺上僅僅是三十二個方凳，根據劇情發展，不斷組合形成了談判、工地、家等場景，起到了意想不到的多功能效果。小到是家里的一張椅子，大到工地鋼軌合攏的震撼場景。毋庸置疑解決了該戲設計上的難點，起到了四兩撥千斤的效果。但是仍有一點不夠滿足，那就是一定要設計成一樣大小的方凳嗎？雖然起到了整齊劃一的效果，但還是在觀賞時還是有些不夠撐場的感覺，感覺小氣了一點，如果能夠有些不規則、體量略大的方凳進行組合，也許就沒有單一的感覺了。這只是本人的一點直感。

該劇嵌入了多媒體的運用，宏達大場面通過投影表達，很多戲也都會運用這個手段。但是千篇一律，有時候難免會畫蛇添足，不是所有的戲都可以用視頻表達的。可我以為《中國速度》這一宏達題材，是需要視頻的。它會巧妙的放大演員的表演空間，以彌補大段臺詞的空洞。借助于宏大時尚的畫面，將劇情推向高潮。這看似傳統的手法在該劇中就是一種創新。

該劇還有一個創新就是現場鋼琴的運用，原本覺得有些突兀、不搭調，但是導演巧妙將劇情融入其中，并且通過鋼琴幕間演奏使得換場不單調，不再是傳統意義上音效的播放。這點比較大膽前衛。但是，不知道是時間的關系還是導演的構思上的不足，鋼琴作為唯一寫實的道具，還沒有充分運用的好。我們通常說在舞臺上每個道具都是有生命的，都是可以開口說話的，那么，如何充分利用鋼琴起到更濃烈的情感表達效果，有的時候是需要在轉承啟合中進行充分考慮的。比如當動車出現事故時，如果是使用鋼琴現場彈奏《命運交響曲》，演奏員不是單一的彈奏，而是帶有表演狀態的演奏，可能會引起更強烈的共鳴。總之，設計上有好的想法，就要有好的表現，不然就會有些遺憾。

《中國速度》燈光的運用也出乎人的意料，臺上并沒有用現在常用的電腦燈，而是大量的筒燈，光源也不追求華麗，很多地方用白光，這點我很喜歡，因為這樣的運用和該戲的內容比較匹配。比如在工地上，工人們辛苦勞作，這時候運用大量的色彩光，看似好看但是與內容完全不符合。這種傳統燈光的回歸，非常應景。

沒有一種藝術是完美的，總是會留下一些遺憾。但是只要勇于嘗試，大膽設計就會逐步改進，走向精品。我要給話劇《中國速度》舞美設計點贊，話劇沒有趨炎附勢，大搞場面，而是充分利用傳統舞臺特點，也是話劇本身的特點，讓觀眾聚焦劇情，聚焦表演。這其實就是一種回歸式的創新。我們為江蘇話劇鼓掌，向他們辛苦付出致敬，同時也希望《中國速度》在精益求精的基礎上能夠越走越遠。