演員要用心來表演

■鄧喜榮

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演員要用心來表演

■鄧喜榮

錫劇是江蘇省主要劇種之一，它誕生于一百多年前的無錫、江陰、常州地區，最早是兩個人的對子戲，俗稱“灘簧”，民國時期發展為“常錫文戲”，角色行當也較為齊全了。現在我們江陰市城鄉，上到八十三，下到手里攙，喜歡唱錫劇的戲迷比比皆有，因此錫劇的演出還是有一個較大的市場。但是，現代的觀眾看影視多了，吸引觀眾，非但是劇情劇本要好，對演員的唱、念、做、打的功底表演要求也越來越高了。

我是1986年考進無錫戲校，在戲校里學到了一個知識：什么叫戲劇？就是由演員扮演角色，演繹一個故事給觀眾看。我的二十多年舞臺生涯，悟出一個道理：演員，一個好演員，演繹的戲中角色故事，要讓觀眾接受，叫好，并由衷地為你的表演鼓掌！這個除了演員自身材料要好，好嗓子，好扮相，好的身架功底，更重要的一條：演員必須用心來對觀眾表演！這個“用心”，本人有三點感悟。

首先，要想成為一名好演員，必須干一行，愛一行，專一行，用心學習，刻苦專研表演理論知識。知其然，還須知所以然。只有這樣，演員的唱、念、做、打才有扎實的功底。

1990年我進入江陰市錫劇團工作。那時，江陰錫劇團的當家小生周林華（錫劇王子周東亮之父）正紅極一時，他的唱腔，身上功夫確實好，很受觀眾喜歡。我是新兵蛋子一個，根本輪不上演主角、配角，只能跑龍套。龍套要跑好，也是需要演員有扎實的基本功的。我除了虛心向周林華老師學習外，一有機會就看名人名家的表演。我專程到上海看尚長榮名師表演的《曹操與楊修》；看梅蘭珍、王彬彬的《珍珠塔》；周東亮、倪同芳的《珍珠塔》，琢磨兩者有何不同？各自特色何在？我還專門到南京觀摩黃孝慈名家演的《駱駝祥子》；韓再芬名家表演的《徽州女人》等。看了名家名師的表演，受益匪淺。再結合無錫戲校老師的授課知識，學習、琢磨、領會、實踐，我的跑龍套上了新臺階，出現了新水平，我成了團里的新鮮點、小亮點。

與此同時，憑著我對戲劇事業的熱情，我還抽空學習了《劇本》《上海戲劇》、江蘇《劇影月報》等一些刊物雜志。從中我汲取到了莎士比亞、布萊希特、中國梅蘭芳三大表演體系的各具優特色的理論知識，為我以后的表演藝術成長，打下了一定的基礎。

第二，演員要用心觀察，體驗火熱的社會生活。江陰市錫劇團，每年要有200多場演出，是一個很繁忙的單位。但是，我到鄉鎮、街道、社區、學校、駐軍部隊演出，給了我一個天然的接觸各行各業的群眾的機會。我有空就和群眾交朋友、聊天。從中，我用心觀察當小老板的、當干部的、窮人、富人、老人、年輕人、男人、女人，甚至小孩的各種說話語氣、神態以及對當今社會的評價觀點等等。然后把這些人物分類歸檔，存入我的“頭腦銀行”，一旦我有任務扮演什么角色，我便可以調動起來。這大概就是我學習習近平總書記文藝座談會上的講話，扎根人民、服務人民、正能量、接地氣的其中一點吧。因為，我感到，演員不管接到什么任務，扮演什么角色，都應有現代人氣味。不僅僅是現代戲，更應有和觀眾交流的共同的氣息。只有這樣，演員扮演的角色才會得到觀眾的認可！俗話說，才能把戲演“活了”。

第三個感悟就是，演員演戲必須用心和觀眾交流。2012年，江陰市錫劇團，為服從市委市政府反腐倡廉的宣傳要求，移植了一臺大戲，把越劇《一錢太守》改編錫劇。從領導到群眾，為戲的整體質量，叫我出演《一錢太守》中劉寵這個角色。當時，我感到壓力很大，但是，我想，只要我用心、專心來演，虛心、細心聽取導演指導，熱心、真心和樂觀，演員們配合表演，一定能勝任的！果然，錫劇大戲《一錢太守》一炮打響，連續幾十場，劇院場場爆滿，鄉鎮演出，人流如潮，觀眾一致叫好！《一錢太守》取材于東漢時期一位清官劉寵的真實事跡，講述了新任會稽太守劉寵上任后，發現當地賦稅大增的背后，有官員謊報政績，欺壓百姓和貪污等行為，年輕能干的都尉孫超涉案其中，劉寵決心查清此案，與孫超斗智斗勇，最后發現孫超是自己多年失散的親弟弟，劉寵將如何抉擇？其中最關鍵的兩場戲，一場是：劉寵下鄉巡查案情回衙門，途中乘渡船，船家要價十二文，而劉寵巡查中把自己的銀兩都給了窮苦老百姓，身上缺了一文錢，隨從和船家商量，能否先擺渡過河，回頭給你送來，船家不肯。劉寵看著苛捐雜稅欺壓下的窮船主，想到了所有的百姓，心情頓生百感。

在設計這段唱腔時，我把對臺詞的理解及人物此時的心情和作曲老師進行了探討，本段唱腔開頭運用了常規的大陸調，“為覓一文錢，全身上下都摸遍，太守為少一文錢，夜深風寒困江邊”唱出了此時劉寵為找一文錢時的窘迫與無奈，而“百姓為缺一文錢，酷吏手下挨皮鞭”這段唱詞使他聯想到了因為一文錢百姓所遭受的苦難，轉成了錫劇的大陸流水，當唱到“今天助你上青天，明天送你下監牢”時，情緒變得激動，曲子也由此變為搖板，充分唱出了當時一些人因錢而扭曲的人性，結尾再次回到大陸調，顯示了主人公劉寵為官清廉，一心為民的正氣。整段唱腔一氣呵成，演唱時以情帶聲，以聲帶情，配合幾個為之設計的形體動作，達到了很好的劇場效果，贏得了觀眾的喝彩與掌聲！

最關鍵的一場戲是最后一場，當太守劉寵發現貪污、欺壓百姓的都尉孫超，原來是母親尋找十年的失散的親弟弟，劇情推向了高潮，劉寵太守的內心搏斗推至了極點。一邊是母親苦苦尋找十年的親弟弟，一邊是法律必須嚴懲的貪官，這是我已完全融入角色，就用心去完成。我的眼神和觀眾交流時，心里代表著老百姓對貪官的憤恨、怒和苦的掙扎：而對親弟弟的眼神，有一種孝母親，面對骨肉兄弟的親情味，其中提供給我的唱詞是這樣的：

孫超他跪在地痛哭告悔

既憤怒又憐憫難以主裁

三十年兄弟同根不同命

才有這重逢離別喜與哀

我這里常受慈母親教誨

立人品潔身自好不貪財

他那里失哺孤雁落塵埃

無母愛受冷待

誰人教育誰人栽培

一朝錯賄賂高官

搜刮錢財夾逢求生

苦果自栽一錯再錯

欲恨還悲

錯又錯悲復悲

其情雖可憫其行不可為

酒香因水清錢清心無礙

心無礙為官為民坐得正

坐得正豈懼風雨自寬懷

民心不可欺欺心必服罪

骨肉情雖重律法不能違

母親啊

你教兒一生坦蕩莫欺心

兒只能親手送弟上刑臺

為了唱好這段唱，演好這段戲，我反復熟讀劇本，不滿足于認識了解劇本中的形象，而是自覺自愿的全身心投入，去感受、體味和領悟劇本中的形象，把作者和作曲的意韻理解，把這段唱詞的意思反復的領會，用心唱。對演員來說是表演的深化，是人物情感的表達與宣泄，要把人物的內心世界層層揭示。唱，也是重要的手段之一，抒情的唱段，尤其是重點的唱段，可以直抒胸臆，直達人物的內心深處，對塑造人物、體現個性，起到不可替代的作用。每到演唱這段時，我仿佛自己真的置身于這種情境之中。用心演，我的形體動作把古裝戲曲表演程式與現代戲表演相結合，非常巧妙地運用了三個動作，深情地撫摸兄弟，是用顫抖的手；由衷地擁抱兄弟，是用親情的手；最后含淚推開兄弟，是用法律的手。最終達到深情并茂，做到節奏跌宕起伏，充分表現出了劉寵憐弟、孝母、做官清正為民三個細膩的順次，把劇情推向了又一個高潮。最終是代表觀眾心情，法律戰勝親情，通過唱腔，形體動作完成時，觀眾爆發出雷鳴般的掌聲。面對觀眾的認可，我背心冒汗水，眼里含淚水，我是一個演員，用心、真心、專心為觀眾表演，是對的，成功的！

當今時代是一個多元化的時代，信息迅速傳遞，整個社會的文化素質不斷的提升，觀眾的審美需求不斷地發生變化，我作為一名錫劇藝術工作者，要面對挑戰，刻苦學習，不斷進取，來豐富錫劇的表演手段，使視覺形象和聽覺形象并生，力求做一個技能全面的演員來回報社會。