論舞蹈訓練中“手、眼”的重要性

■馮圓

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論舞蹈訓練中“手、眼”的重要性

■馮圓

舞蹈是一種人體動作的藝術，是經過提煉、組織和美化了的人體藝術。舞蹈不同于其他藝術形式，它是通過舞者的肢體來表達編創者喜、怒、哀、樂的情感，舞者需借助自己的肢體，通過對生命的感受，對生活情態的提煉、夸張，創造出一種美的動態形式。通常，一個優秀的舞蹈演員需經過長期的專業舞蹈訓練，使肢體在舞蹈情感表現中得到淋漓盡致的發揮。所以，“手、眼”在舞蹈訓練中占有很大的作用，是舞蹈表現的重要手段，可以讓觀眾更直觀地看到舞者的情感流露。老前輩們常說：“手、眼、身、法、步，樣樣都要通”，由此可見，“手、眼”在舞蹈訓練中的重要性。

一、中專教材中的“手、眼”訓練

中專教學是舞者進行專業舞蹈訓練中最為關鍵的一個過程，是舞蹈訓練的基礎和根基。人們常說：“根基打的牢，樓才能建的穩”，可見，中專教學的重要性。中專教師需要把一些沒有基礎，甚至不知道舞蹈意味著什么的孩子，培養成一個能夠用肢體表達內心情感的舞者，這需要長時間和非常系統的訓練。在舞蹈前輩們整理出的中專教材中，我們首先看到了“手、眼”訓練。

（一）手的基本位置及訓練意義

中國古典舞教材中“手”的基本形狀分為四種：蘭花手、拳、蘭花指、劍指。手臂的基本位置也分為四種“山膀、按掌、托掌、提襟”。在這幾種手形和手臂的基本位置的基礎上進行發展，形成千變萬化的表現形式，由于手臂具有運用靈活、支配自如的特點，使得它成為整個身體動作中被發展得最豐富，也是最優美的一部分，具有很重要的訓練價值?！笆帧钡木毩暠仨殢囊婚_始學習舞蹈時就進行訓練，并反復進行練習，形成習慣。由于它的復雜性，在訓練時要通過對指、腕、肘、肩關節逐一進行練習，使學生了解各個關節的關系及作用，并且強調貫穿到末梢神經的手指訓練的意義，使之更富有表現力和風格性。

（二）眼睛的位置、運動路線及訓練意義

在中國古典舞的表演中，眼睛是極為重要的表現手段，它充分體現了民族舞所特有的氣質和神韻，所謂眼睛是心靈的窗戶，通過眼神的交流可以看到舞者的內心獨白，是中國古典舞審美中不可忽視的重要因素，是舞蹈訓練中不可缺少的組成部分。由于眼睛在舞蹈中的重要性，所以在訓練中我們必須進行專業化的、嚴格細膩的訓練。那么，眼睛在教材中的位置包括“正中位、正上位、正下位、左中位、左上位、左下位、右中位、右上位、右下位”9種，眼睛訓練的路線包括“上弧線、下弧線、平行線（巡視）”三種，眼睛的技法訓練包括“收神、放神、亮相”，在進行眼睛的訓練時，要強調從內心出發，“眼走心隨，眼到心到”。

（三）“手、眼”訓練的關系

“手”是整個身體動作中最富表現力的，而“眼睛”是面部表情中最有力的。在進行單獨技法的基礎訓練后，要進行兩者的配合訓練?！笆謩友垭S”、“手到、眼到、心到”是舞蹈訓練中的兩句口訣，“手、眼”的訓練是密不可分，不可分割的整體。

二、“手、眼”訓練教材的由來

由于諸多因素，中國古典舞并不是一脈相承的。但它之所以能稱為“中國古典舞”，是因為它所表現和追求的正是中華民族幾千年沉淀下來的文化和審美觀。當今的中國古典舞，雖然不是古代舞蹈的原型，但經過眾多前輩們的苦心整理，從戲曲、武術等諸多門類中提煉，再進行發展和創作，把當中的元素整理出來，形成了中國古典舞特有的藝術風格。而“手、眼”就是從戲曲中提煉、整理出來的重要元素。

戲曲諺語說：“一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼”。此話道出了頭、眼在戲曲表現中的重要作用。古典舞中的手形以及手位也是從戲曲中提煉、整理、發展而來的，例如蘭花手、蘭花指、山膀、托掌、按掌……中國古典舞對戲曲的借鑒與發展既體現對傳統的傳承，又適應了時代的發展變化；既保持主體特征，又尋求變化的規律，使“手、眼”富于豐富的語言性和訓練價值。

三、“手、眼”訓練的重要性

古典舞發展至今，已有六十多年的歷史，舞臺上出現了許許多多優秀的作品。例如黃豆豆演繹的《秦俑魂》、王亞彬演繹的《扇舞丹青》和邵俊婷演繹的《愛蓮說》等等。這些優秀的經典劇目，也經常被后人傳跳。從各種各樣優秀的作品中，從作品千變萬化、行云流水的動作中，我們可以看到舞者豐富的手部動作和令人印象深刻的眼神交流。手部作為身體中最富表現力的手段，為舞蹈作品的完成起到極為重要的作用，而眼神更是尤為重要，不同的舞蹈風格，需要不同的眼神去詮釋，如《秦俑魂》剛強有力的眼神、《愛蓮說》羞澀柔美的眼神、《休訴》驚恐哀怨的眼神、《春閨夢》靈動活潑的眼神……舞者舞臺上完美的演繹，跟教師在課堂上的訓練密切相關，這些都需要我們在日常的教學中，在課堂的風格性組合中，不斷進行加強。

綜上所述，我們看到了舞蹈訓練中“手、眼”的重要性以及豐富的表現力。在以往的訓練中，尤其是中專的教學中，我們很容易忽視這兩個部位的訓練，導致許多學生在舞蹈表演中，不會用眼睛以及手來豐富表演、表達情感，將身體表現中極富華彩的部分白白扔掉了。

我通過長時間的接觸中國古典舞和近幾年的中專教學，發現了經常被中專教學忽視的“手、眼”訓練的重要性，在實踐中尋找教學方法，了解到“手、眼”的訓練意義，將“手、眼”訓練貫穿于整個課堂之中。

中國古典舞的發展已有六十多年之久，經過歷代前輩們和舞蹈工作者辛勤收集、整理、發展、創作，取之精華，把其中重要元素提煉了出來。作為舞蹈教育工作者的我們，要將前輩們提煉出的精華傳授給學生，使學生能夠吸收、掌握，并將中國古典舞傳揚光大！

參考文獻：

⑴沈元敏著：《中國古典舞教學法》上海音樂出版社2006年12月.

⑵唐滿城、金浩著：《中國古典舞身韻教學法》上海音樂出版社2004年9月.

⑶李正一、郜大琨、朱清淵著：《中國古典舞創建發展史》.

⑷王偉著：《中國古典舞基本功訓練教程》.

⑸李正一、黃嘉敏、唐滿城著：《中國古典舞身韻》.