對中國民族民間舞教學的認識

■張畼

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對中國民族民間舞教學的認識

■張畼

民間舞是我國文化藝術寶庫中的一朵奇葩，它不僅歷史悠久、內容豐富、形式多樣，而且數量極多。因此，對于專門培養藝術類人才的相關藝術中專院校來說，民間舞課程在其開設的所有課程中占據著極其重要的地位。民間舞課程是一門舞蹈專業必須開設的基礎訓練課，它所承擔的教學任務是：將其精煉而又系統的各民族民間舞蹈，通過科學規范的訓練手段，并配之以生動有效的教學方法，教授給學生，使學生在對自我身體各部分的協調性配合和對身體進行張弛有度的掌控等方面的技能得到全面充分有效的訓練，以適應各種動律的要求，并能夠具備熟悉掌握各民族民間舞蹈各自所獨有的技術技巧和展現各種民族民間舞蹈風格的能力。

眾所周知，一個專業舞蹈演員的培養周期較長。可想而見的是，每一個專業舞蹈演員的背后都必定有著長時間的刻苦訓練，也正是這些訓練造就了每一個日后在舞臺上翩翩起舞的舞者。當然，唯有精雕細刻式的訓練，方能造就成功的舞蹈演員，使其能夠在一舉手和一投足間自然流淌出飽含風韻的藝術神采，并展現出獨特的表演魅力。因此我認為，藝術中專院校在學生進校的第一天就應同步開設中國民族民間舞課程，以便讓小舞者們能夠在進入一個全新的舞蹈世界的最初階段就能接觸到舞蹈的起點并逐步獲得深刻而真切的感受。

記得在很早的時候，一位民間舞教學的老專家就提出過這樣一個觀點，即“舞蹈產生于勞動，民間舞是舞蹈之源，它是舞蹈的真正起點。”那么，如果我們想要找到起點，就必須有明確的目標。起點是針對目標而言的，目標若不明確，起點就必定會有誤差，反過來說就是起點若是有誤，那么目標就不能夠達成。

為了更好的完成和完善中專階段的民間舞課程教學，我以為首先應該依據民間舞自身的獨特性，找到最恰當、最準確且最鮮明的教學起點——“開范兒”訓練。民間舞區別于其他舞種，一開始就要接觸風格，逐步體現風格，最后以“情”帶“動”，“情”“律”交融，雙管齊下。

民間舞是最重自身風格的舞種之一，可以毫不夸張地說，如果沒有風格特色，就不會有民間舞這個舞種了。那么，一開始就要接觸風格的中國民間舞，該抓住什么來“開范兒”呢？我認為應該強調從基本元素著手，貫穿“由組合中剖析短句，短句中尋找元素，元素中抓要素”的思路。例如，一年級時給學生們開設《東北秧歌》課程，教學的開始應從元素著手，就如同教英語先教單詞一樣。在進行東北秧歌中出腳急、落腳穩的前踢步訓練時，要抓住“艮勁兒”，對其進行強化訓練。“艮勁兒”就是東北秧歌動律特色的概括。正是這種獨特的“艮勁兒”再加上東北秧歌的音樂及節奏規律特點，賦予了東北秧歌以鮮明的特色。實踐證明，這種從元素到短句再到組合的訓練步驟，使得學生能夠較快地捕捉到民間舞的風格，體會到民間舞所具有的豐富內涵和情感，更能夠進一步地把握住“接觸風格”這一民間舞學習的重要起點。

在民間舞教學由低班向中高班推進的階段，我認為關鍵在于要在展開教學的過程中把握教學內容和教學手段，這二者是教學過程的客觀依據和物質保證，十分重要，缺一不可。

教學內容的定位，首先在整體教材中應分成兩類。一是明確主干典型教材，這樣在教學中才能突出重點抓住關鍵。藝術中專院校在選定民間舞教材時要精挑細選，務必使學生所要掌握的教材在風格韻律上是民間舞鮮明規律性的體現。一定程度上，要強化民族或地區特有的心態，濃縮民族或地區的特色。二是要對選定的輔助性教材進行必要的篩選和加工，摒棄那些不具備開發潛力的教材及其某些教材中不符合現實教學需要的內容。

教學語言是課堂教學過程中的重要組成部分和主要手段之一，但是在實際教學中卻往往被教師的形體示范所代替或被忽略。事實上，很多教師在實際教學中都認為，只要自己的示范準確、到位，并且具有一定的藝術表現力，學生就只需要跟著模仿便可。因此導致課堂上常出現如此情況——教師示范得很起勁，甚至大汗淋漓，但學生怎么做也不像，或者根本就不認真去學，甚至于一組動作下來都找不到具體動作的感覺在哪兒。可見，教師的這種教學誤識在一定程度上造成了民間舞課程教學的課堂效率低下，學生學習熱情不高。殊不知，在舞臺上不用語言而只是單純用肢體動作去交流的舞蹈藝術，在課堂上是很需要教師運用多方面的、準確生動而又簡潔的教學語言去傳情達意的，并不是僅進行簡單卻效率低下的動作示范就可以的。生動而形象的教學語言可以在很大程度上提高學生對動作的理解力和對藝術的想象力，從而打開學生的思維世界，幫助學生形成鮮明、穩定的視覺表象和肌肉動覺表象，最終達到提高教學質量的目的。

“口傳身授”是民間舞課程中極佳的教學方法。雖然民間舞課程的課堂專業術語少于芭蕾基礎訓練教學課堂，但是民間舞的課堂語言是一種感情色彩極其濃重的生活語言，它不僅生動形象，而且在表述時深入淺出、通俗易懂，有益于活躍課堂氣氛，激發學生的學習熱情，調動學生的藝術想象力。因此在民間舞的實際教學中，就需要教師在語言的運用上下功夫。教師在教學中應注意將語言的嚴謹性、準確性放在首位，盡量減少語言錯誤。而教師講述的角度和方法又體現了教師自身的修養和水準，這就要求教師提高自身的藝術修養和水平，以能夠在實際教學中展現優秀的一面，為學生營造出良好的民間舞學習訓練氛圍。誠然，教學語言的準確運用加之示范動作的準確到位，必然會給學生帶來匪淺的收獲，使得學生在民間舞課程的學習上取得一定的進步。

那么，在有了合理的教學內容及科學的教學手段后，我們要做的就應是對教材進行目的性明確的個性特征強化。個性特征強化是民間舞自身價值的基礎，強化其個性特征是提高教材自身價值的重要途徑，更是突出課堂教材優化的重要環節。

我國是一個多民族國家，風情醇厚、多姿多彩的民間舞蹈生動而鮮明地表現了我國各民族地區的審美心理、審美意識和審美情趣，形成了各民族舞蹈獨特的風格，諸因素中最為特殊的舞蹈節律賦予了它們形式各異的風格。

翻開史書，我們發現，歷史上曾為楊貴妃獻舞的安祿山就是胡人，即少數民族人，而他當時所跳的舞蹈胡旋舞就是民間舞的一種。據史料記載，胡旋舞是由西域康居傳到中原的民間舞，在唐朝時相當盛行，且尤盛于唐朝宮廷。胡旋舞的動作輕盈、旋轉急速、節奏鮮明。因在表演時必須快速不停地旋轉，所以得名“胡旋舞”。胡旋舞在表演時節拍鮮明、熱烈、奔騰而又歡快，并且動作多是旋轉蹬踏。其伴奏音樂多選用打擊樂，以適應它快速的節奏、剛勁的風格。對于胡旋舞的獨特伴奏，《通典》一四六卷中就有記載：“笛鼓二，正鼓—，小鼓一，和鼓一，銅鈸二。”可見，胡旋舞是西北少數民族所特有的舞種，熱烈歡快、節律鮮明，是以當初安祿山一舞可以驚艷大唐宮廷，贏得“賜浴華清池”的殊榮。從胡旋舞的舞動之間，我們就可以窺見當時西北少數民族的絢麗風情。節奏明快，那么跳舞的西北少數民族人民必然是活潑好動、熱情似火、磊落大方的。

舞蹈就是一種無聲的語言，通過每一個肢體動作間的起落向觀賞者們展示其豐富的內涵和情感。而民間舞就是各少數民族展示其獨特風情的一張名片。因此，在民間舞課堂上，我們要求學生“情”“律”交融，“身”“情”并茂，做到情感真實而又自然的流露。正是那舉手投足間的真情流露，讓觀賞者們真切地感受到了各民族、各地區的民間舞蹈風韻，對民間舞的認識加深了，并留下了無比美好的回憶。可以肯定的是，學生們在民間舞課堂上所學到的知識將為他們日后走向舞臺架起了一座堅實的橋梁，尤其是民間舞對于真情實感的流露的獨特要求將成為學生們學習其他舞種的扎實基本功。而能讓學生們把在民間舞課堂上學到的東西運用到以后的學習中正是民間舞教學的成功之處。