靈魂的掙扎與自我的救贖——淮劇《小鎮》導演闡述

■盧昂

靈魂的掙扎與自我的救贖——淮劇《小鎮》導演闡述

■盧昂

非常高興，今天有這個機會，和在座朋友、關心這個戲的同仁們一起溝通一下未來的演出。我的導演闡述是對這個戲未來演出藍圖的想像，需要各個部門密切合作，大家可以達成共識，一個共同目標，在接下來的一個多月的時間里，大家可以奔向那個航燈，少走些彎路，也希望大家檢驗一下我的想法是否可行。

這是我的機緣，有機會能來到這樣漂亮的中心，硬件是一流的，上海很多劇團跟你們比都差很遠。有這么一個機會，我們共同探索一下淮劇，就我個人來講，其實是一個很好的學習機會，每排一個劇種，就想了解一方文化。我們都說一方水土養一方人，蘇北這個地方產生淮劇，跟這里的人文風貌、聲腔系統有直接關系，才能產生這樣一個獨特表現力的劇種，我很想把淮劇的特點，這片土地的文化，做一個提煉，找到一個獨特的東西，我覺得這點很重要，就我個人來講，我也很有興趣。

我排戲很少，一年只排一兩臺，去年只排了一臺京劇《瑞蚨祥》，每排一部戲，就想對這個劇種，以及這個地域的文化有所了解。可能跟我當老師有關系，也跟我接戲比較謹慎有關系。像排梨園戲《董生與李氏》，十年前，我就花很多時間，去看它的原始資料，看它的廣場演出，找到一個樣式，讓一個八百年劇種在今天的劇場里綻放它獨特的韻味。兩三個月前在上海越劇院排《雙飛翼》，我排過幾個越劇，從《舞臺姐妹》開始，這次再排，特別想把女子越劇的本體特點提煉出來，在我的導演闡述里就歸結了女子越劇的四個特性：唯美性、抒情性、韻律性以及強烈的時尚性。這是這個劇種賦予的。

這個戲，編劇給我發了很多淮劇資料，對我有很大的幫助。來到這里，就想再去研究和發現。有時候，從事同一劇種的時間長了，反而看不清楚它本來的東西。“不識廬山真面目，只緣生在此山中”。在一個劇種久了，有時會不知道這個劇種什么是最重要的，需要換一個角色去思考。我們搞中國戲曲那么多年，戲曲不是很景氣，有時會無視它的價值。但是這些年我搞國際大師班，一個很重要的啟示就是，我們邀請的不同國家的重量級的戲劇老師，不約而同地對我們中國戲曲會有一種新的發現，會有一種驚艷的感覺，包括這次做澳大利亞、新西蘭大洋洲的大師班，我們請了澳大利亞國立戲劇學院（NIDA）導演戲主任，他上的課是斯坦尼晚期的表演體系研究。現在我們國內，中戲、上戲、北電，基本的表導演體系還是斯坦尼中前期的理論。其實到了晚期，他自己在做研究，蘇聯政府不允許他做探索，包括梅耶荷德，這么優秀的導演，都沒地方去，是斯坦尼收留了他，后來蘇聯政府還是把他槍斃了，說他是形式主義。所以斯坦尼晚年向中國戲曲和東方神秘哲學學習，都是秘密地進行，直到蘇聯解體。這些秘密研究傳到西歐去，傳到世界各地，才有人研究。這次請的老師就著重講這個課程，在國內目前還是空白。經常去聽他們的課，讓我很吃驚的是，斯坦尼，這樣一位強調去表演化的大師，不要去演戲，而是生活，但是晚年，他第一強調鮮明的節奏，鮮明的節奏對比，第二就是造型。不可想象，我聽了很震驚。這是一代宗師，特別強調去表演化，要自然的一代宗師，在他的晚年，居然在方法上非常接近我們戲曲表演。這也可能是1935年梅蘭芳先生到莫斯科，做中西方戲劇的交流，后來看他們的文章，對中國戲曲非常尊重，有可能是源頭，也可能是因為他最欣賞的弟子梅耶荷德。但是，他的這種方法很獨特，很奇妙，他的偉大就在于用很規范的方法，建立一個表演體系，讓世界人去學習，這就是大師。我們戲曲就缺少這樣，很多說不清楚，戲曲的很多理論可以言傳身教，但要是看書，不太容易學會。這就是我們要學習的。

我今天是把大家看成朋友，難得坐在一起，把我很多的感受跟大家說，有些是與戲有關的，有些是延伸出去的。

在這個戲中，能夠把淮劇藝術表演找到一個定位，這是一個課題。昨天我們演員進行了坐連排，連詞帶唱，挺不容易，做得很好，完全是自己的，原來擔心劇本比較長，現在，一個半小時，還可以，有詞有唱，再放半小時，兩小時正好，淮劇唱得很快，確實很快，也很好聽，這戲把淮劇主要的唱腔都融進來了，主要演員也很享受，有深度，非常好。今天我把對這個戲的一些想法跟大家溝通一下。

我今天想談幾方面，這個戲的劇本及想要表達的思想，風格定位，演出樣式，包括舞美等空間的東西，還有從劇本的分析到一些構想，對人物提一些要求，從這幾方面，跟大家溝通。

關于文本及作品的思想

劇本大家都熟悉了，是我們優秀的劇作家徐新華根據一個外國小說創作的，其實現在已經離原小說很遠了。在一個小鎮上，有一個曾經被救助過的企業家，在他暮年時，讓他的女兒再次來尋找當年的救助者，一個無名的好人，給以500萬作為酬謝。戲是從500萬開始，真正的事件。因為不知道救助者是誰，這500萬就在小鎮上引起波瀾。主人公朱文軒是一個即將退休的優秀教師，德高望重，他也在熱心地幫忙尋找，但一直沒找到。他的學生秦鎮長非常善意地、誠懇地希望通過這件事重樹小鎮的精神文明建設。因為這個小鎮民風曾經是古樸的，現在有了一些商品經濟帶來的不好的倫理道德，這個鎮長很希望在他的任上把這個事做好，所以他就四處尋找能夠擔當小鎮的名譽的形象，他感覺到這個人應該是朱文軒，因為他小時候朱文軒一直資助他，而且做了很多好事，從來不留名。但是朱老師不承認，說絕對不是我。但是一個偶然的事件改變了，也是戲劇性，就是朱文軒的兒子幫朋友做生意貸款，也有一些回報利益的考慮，但那個人攜款而逃了，法院要追究他的責任，一下子引出了一個戲劇性的陡轉，就是他欠了500萬，這對愛子心切的朱文軒夫婦是一個很重要的觸動，戲一下子進入了真正的沖突，人物內心的矛盾沖突和掙扎。由于不忍孩子的痛苦，或者是怕更嚴重的后果，經不住妻子的勸說，他向朱老爹爹說了。從撒謊開始，這個戲的過山車就開始了，內心的忐忑、糾結、煎熬、驚悸，就開始跌宕了，這個戲從這兒開始，非常有意思。這個劇本最大的優點是，朱文軒為救兒子撒謊開始，內心或是靈魂在整個后半場一直是跌宕的、驚悸的、糾結的、痛苦的，劇作家把這個人物的內心世界刻畫得非常細膩豐富。這種掙扎，這種選擇，我一直認為，一部好戲，應該有這樣的結構。美國有個作家叫阿瑟·米勒，他寫過一個戲叫《薩勒姆的女巫》，又譯成《坩堝》。坩堝是化學試驗中為了把分子離析出來，進行加溫，分化出來，就知道里面有什么元素。一個好的戲劇故事，就應該有坩堝結構，就是主人公一旦進入事件以后，進入旋渦以后，就會燒烤起來，欲罷不能，想逃逃不掉，因為人在常態下，很多內心的東西是隱含的，不需要你去表達那么多。人在特殊情況下內心復雜的東西才會彰顯出來，這就是戲劇結構的奇妙，在燒烤中升溫，戲劇矛盾、矛盾沖突、戲劇糾葛加溫后，人性的很多復雜的層面、元素，一點點地離析出來，一點點地剝離出來，如果這個漩渦不漩，或者溫度不夠，人性的多面是無法完全呈現出來。戲劇到底是什么？或者說戲劇存在的真正價值是什么？除了娛樂的層次，更重要的戲劇存在是什么東西？我一直認為好的戲劇作品就是對人性的探索，對社會、對歷史的，歸根結底還是對人性、對人的探索。通過對人性的探索，你看到這個故事中人性的各種色彩，能夠感同身受地隨著人物去經歷這種情感、精神過程之后，感受人生的各種況味，最終給你、給觀眾一種人性的選擇。我覺得這是戲劇最重要的使命，在這點上，中國戲劇包括戲曲在這方面的理性探索是有限度的，因為我們的戲曲是比較講究情感、倫理、道德的滿足。我們傳統的故事，或者我們的戲劇帶有情感、倫理、道德這方面的滿足，但是，審美，不僅是感性的，還帶有理性的，所以，一部好的作品應該有這樣的結構。我們這個戲里，可貴的是有這樣的基礎，當朱文軒撒了謊以后，經歷了多少。在路上，他感覺到第一次撒謊的驚恐，到大會上，好幾個人都認領500萬，人物的內心一下子就糾結起來。那些人被當眾捅破撒謊，他差一點，但是沒有，被保住了，就像過山車一樣，一輩子德高望重的人差一點丟人現眼，其他人又到家里去痛責，他聽了就更加汗顏。姚瑤向他道歉，秦鎮長請他站出來，他實在受不了，要痛定思痛，說出真相，還要說服老婆，最終承認，朱老爹又要他為了小鎮的榮譽再撒一次謊，因為小鎮需要一個道德形象，這對他的心靈上又是一個重擊，好不容易鼓足勇氣，在心靈上坦誠了，又來一悶棍，最后，在大庭廣眾下，他還是真誠地懺悔了，說出真相，真正地釋懷。在這個戲里，后半部主人公的精神世界、他的靈魂一直在煎烤著，我們很少有這樣一部作品，把人物的精神、靈魂的懺悔、內疚、糾結，這樣的掙扎寫得這樣得強悍，這很不容易，我覺得有些像《薩勒姆的女巫》，到底要不要說出真話，說真話會付出怎樣的代價，這個戲里有證明。所以我說，這可能成為一個偉大的作品。

這個劇本已經修改了13稿，兩年多了，這個戲能有這種價值，很不容易，這個戲是很有現實意義的現代戲，在我們今天，是能觸及靈魂的作品。但是這個過程并不簡單，原來的劇本多多少少受馬克·吐溫原小說的影響，這中間有一定的距離，一個是物理距離，一個是文化距離。那篇小說寫的是美國資本主義社會偽道德，是諷刺性的，文學的，寓言劇，好寫的。但是，舞臺劇難在是一片生活。北京專家有過兩種意見，一種是寫純粹的寓言劇，我跟新華商量，純粹的寓言劇只是警示一下，說一個道理，很難震撼人心。戲劇作品是一片生活，讓我們相信這個故事的存在，這是很重要的，現代戲特別重要的是真實的感覺。第二，這個戲雖然寫的是朱文軒，但是在營造的特定氛圍中，朱文軒所處的這種境地讓觀眾相信、認同，感同身受，就是說我處在這樣的位置上，我可能也會做同樣的事情，我也會經歷如此苦難的掙扎與糾結，如果能達到這樣的共鳴，就是把一個個體的生活，變成具有人類普遍意義的作品，這就是偉大的作品。挺難的，但這是我們追求的目標。因此，前期我們做了大量的工作，對劇本進行改造，就是為了怎樣落地，接地氣，怎樣把它變成當下在淮北大地一個老鎮上可能發生的故事，這個過程中編劇做了大量修改，非常艱難。所以我覺得《小鎮》最重要的修正就是還原當下現實生活的本真，深刻地揭示道德失衡與復歸的掙扎過程，這是一部驚心動魄的靈魂過山車，一部真真切切的懺悔啟示錄，希望席裹著觀眾一起跌宕、攀爬、拷問、決絕、復歸，這是我們這個作品所要開掘的思想，也是我們這個戲所以創排最為重要的現實意義。我認為這將是一部偉大的作品。因為它通達著人性，拷問著靈魂。這是我在作品分析中寫的一段，涉及到作品的思想，而且，這種思想是升華了的，到了后面還有一次升華。這半部是寫靈魂的過山車，這種艱難的過程，讓我們看到人性在謊言之后經歷的劫難，當他決定要說真話的時候，后面又翻了一下，朱老爹要求他不承認，因為小鎮需要道德模范，就像否定孔凡森、焦裕祿、雷鋒。我們習慣了用一種偽善的方式去樹立一種道德，這是我們傳統文化中最最需要反思的地方，為了一種道德形象，用很多偽善的方式去維護，維護者也很偽善，也很痛苦，還不如坦誠，這個戲所要呼吁的這種價值，在今天是極其珍貴的。這種坦誠，就如同這屆政府對腐敗的曝光，把真相揭露出來，再建立一個規范、透明的秩序，因此這部作品很合時宜。在習總這屆政府，非常切合當下，不僅是反腐倡廉，還是一種文化的反思，是一種人性的反思。中國人已經習慣了偽善的風光，表面的美好，我們習慣于掩蓋我們的錯誤，為了一個光面鮮華，我們缺少坦誠的告白與懺悔意識，因為我們缺少西方的宗教情懷。西方的宗教，有一種敬畏的東西，對神的敬畏，做了錯事，可以懺悔，知道錯了，這種文化很好。而我們做錯了，還很風光，還不認錯，很了不起，這種文化、這種人性是很悲劇的。從思想意義來講，《小鎮》很有思想意義，又切合當前國情，有政府對我們召引，可以勇敢地把這個戲排出來。這便是這個戲的思想和現實意義。這點很重要。一個作品，不管故事多好看，多生動，多吸引人，如果沒有思想，就只有感官的滿足，排一個戲，就是對社會的一次發言。

我有一篇文章，寫德國劇場經理說的，在德國，再小的城市，都會有一個教堂，一個劇場，這是他們日常生活很重要的內容，在劇場里，德國人強調娛樂性，盡管他們能做得很好，世界杯都能拿到冠軍。他強調劇場就是一個大眾社會聚集的場所，常常拋開一些社會話題，讓大家在這里去交流，去思考一些問題，這是他們的一個文化定位。所以，在德國，喜愛戲劇的人是超過足球的，這是有數據統計的。這是他們的文化，很了不起，他們所有的劇場，天天換戲，那也很了不起，每個劇場，一天要裝好幾次臺，因為每天要換戲，這種輪換制很了不起，我問他們為什么，他說這是他們的傳統。還有一個大原因，通過輪換制，可以告訴人們什么戲是可以留下的，可以成為保留劇目，所以，每個劇場，都有自己最后真正能夠保留的劇目，在全世界，只有中國戲曲和德國戲劇能做到這一點。以前中國的傳統戲曲每天是換牌子的，但我們劇場是沒有要求的，但他們不同，劇場有要求，每天要裝臺裝燈，所以劇場的工作人員要遠遠超過其他人員。

所以我們嘗試著在我們戲曲里能不能做這樣一個戲，既好看，有淮劇聲腔強烈的表現力，同時又觸動我們的生活。讓我們的思想、人性、靈魂有所思考，最終使我們的人性從善，從這個意義上講，戲劇最終跟宗教的意義是相同的。都是讓人性從善，讓人變得純善。所以，也有導演把自己的戲劇觀稱為宗教觀。我覺得蠻有道理，但又不完全一樣。我們到教堂去，就是去洗禮的，我們有這樣的要求，但是我們到劇場，一開始是沒有這樣的要求，但是我們最終要達到這個效果，就是通過這樣一個戲劇故事，通過人物的行為動作，牽著你，讓你感同身受，與主人公一起痛苦、掙扎、選擇，被他的行為有所觸動，有所感召，最終達到人性的這種純善，有宗教這樣的情懷，希望我們這個戲能達到，因為我們達到了，就能對這個社會，做一些有益的工作，這是第一點。

關于演出的風格

有這一點，這個戲的風格就可以由此確定，這個戲的風格就是一句話：這是一出直面現實、觸及靈魂、發人深省、飽含深情的具有象征意味的抒情心理劇。直面現實，是今天發生的，要加強這個戲的現實感，那個鐘就有象征意味，強調抒情性，因為戲曲還是要以情感人，與話劇不同，話劇可以思辯，用語言，但戲曲非得抒情，讓人感動，流淚，觀眾才過癮，才認同。如德國的人純理智我們還做不到，因為中國人的審美不同，所以，這個戲的抒情性要加強。昨天聽了坐排，感覺抒情性要加強，就是要感人，不光有思想的震撼，還要靈魂上有所沖擊，讓人感動，抒情的感動。這是這個戲的風格，我希望二度團隊都要奔著這樣的風格，在各自的創作領域里，營造這種風格。這是第二個問題。

關于演出樣式

第三個問題，想談談樣式。這個戲的樣式很重要，也很難找，要反復地看劇本，去琢磨。首先它是直面現實的。我跟舞美也談，故事發生在蘇北地區一個千年的古鎮，舞臺首先要有這個小鎮的生活質感。不能完全虛，不是古裝戲，是個現代戲，首先要有這種質感。但又不能簡單是話劇的方式，因為我們是戲曲。這個戲對舞美的樣式的不斷修繕，也是尋找這個戲演出樣式的過程。最終演出樣式是這樣一個大的方向：是現實主義創作原則與表現主義手法的有機結合，包括舞美、音樂、表演。就是在生動地、真切地表現當代蘇北生活質感的基礎上，大膽走進人物內心的世界，將主人公內在復雜的心理空間進行創造性的詩意表達，強化人物驚心動魄的心理體驗，強悍地觸動人們的精神和靈魂。具體為：首先從環境上來講，人物風貌上，是一片生活，鮮活，這是話劇比較善于創造的舞臺氛圍，如果僅僅這樣做，就是話劇加唱。話劇加唱也是一種創作方式，也可以，但這個戲還不夠，缺少強悍，我很想把主人公內心這種復雜的過山車的感覺強悍地用我們戲曲所擁有的特定的手段彰顯出來，那么傳達給觀眾就更有穿透力和震撼力，能不能？比如我舉以下六個例子，這六個例子，是我們將來非常重要的場面：

第一段是“冒領電話”。薛小妹叫朱文軒打電話，是第一次撒謊，劇本中只有一句話，“很緊張”。第一次撒謊，是非常重要的一個動作，這個電話通向這條道路，咫尺天涯，那么地艱難，這個電話像個炸彈。當然他有理由，前面大段唱，還有伴唱，又改成小妹撥通電話，朱文軒只是被動地接，增加合理性，這個一輩子做好事的人，撒個謊特別不容易，從表演上，有意思，如何違心地撒謊，如何走向咫尺天涯的電話，這一過程是極其恐怖和艱難的，音樂、鑼鼓、動作、表演，考慮一下，要渲染，這兒有戲，用戲曲的手段。不打，救不了兒子，打吧，又說不出口，不能一句話就完，就沒戲了，要借鑒傳統戲曲的手法，用各種程式，這就是戲曲的表現主義手法，話劇就來不了，戲曲沒這就不行，就不過癮。這也是真實的，但有大量的表現主義手法。音樂、鑼鼓，這里要設計好，與身段配合，弄好了，就挺有意思。

第二段是“冒領之路”。打完電話，朱文軒就要去開會了，這條路布滿荊棘，這條路走得艱難，這段行路戲，得想想辦法，這段行路是文學行路，驚悸，每一步都是恐怖的，矛盾的，糾結的，唱腔、音樂、布景，景要說話，開會前的景，就是三面墻，唱的時候三堵墻要壓過來，景要運動，空間越來越小，人做了壞事后，看什么都高大，看誰都警察，感覺自己特矮、特慫。這時候不能一般地唱，一般地唱就是話劇加唱，不夠，墻壓過來，再有點人聲穿透，就要躲起來了，見不得人，想躲進墻縫，要把他內心的這種怕見人的驚悸表現出來，表現方式就是夸張，比生活夸張，強悍，這是表現主義，生活中是三分，這里要表現九分，這才是心理劇，強調心理的外化，把心里的感受用表現主義手法彰顯出來，這是符合戲曲精神的，這景動起來，就不是話劇了，而是戲曲，跟音樂、動作、唱腔結合起來，穿梭著，唱完后，墻退位，鐘亭出來了。這是一個變景，但是一個有戲的變景，景隨身變，特別是有心理空間的，它不是物理變化。就這條行路，是需要音樂、鑼鼓、動作和舞美的配合，做好了，比較有沖擊力。比傳統戲有沖擊力，因為傳統戲沒有六米高的墻壓過來。這段戲可以考慮。

第三段是“冒領者名單”。也很有戲。朱老爹宣布：當年救助企業家的人是——杜傲初……朱文軒以為是自己，一愣，“又一個”，他開始汗顏，清楚了很多人在撒謊，這個場面挺有意思。這個地方很難排，因為在這個場景里有很多人，后半程還吵，朱文軒在其中，這一說話就死定了。我覺得這恰恰是可以做戲的地方，里面人還不能下場，還不能太多，多了，唱和表演受影響。朱文軒夫婦聞聽冒領者名單的膽戰心驚與神不守舍的表達，與群眾場面，已經加合唱，就是為了后面的場面需要，合唱加進去，人就可以動了，造成朱文軒眼中的群眾感覺，不是客觀的群眾，是主觀的，這樣這些人就可以動起來了，表現主義手法，感覺群眾襲過來，以前特別尊重你的人全都鄙視你，質疑你，會覺得特別無地自容，不要干唱，把場上這些演員的調度與你的表演交織流動起來，就特別有意味，合唱加進去，就有了聲源，這些都是表現主義手法。

第四段，第八場，決定坦白這場戲。場景是在一個小巷的深處，有樹影，這場戲，昨天跟新華溝通，在戲曲結構上，要戲曲化些。兩人睡不著覺，從不同的兩面上，昨晚叫編劇連夜加了十幾句唱，從伴唱、女聲唱、男聲唱，戲曲化，這里更加抒情，是戲曲化的結構，一唱到底，聲情并茂，要比光說白給力，非常重要，決定坦白的戲，如果單一的一段唱，感覺還是有點干巴，增加戲曲化的感覺。唱完以后，兩人一塊去時，又加了四句伴唱，是對這種行為，從心里的一種詠嘆，通過這一段修改，可能會比原來更有戲曲的結構和沖擊力。聽下來，淮劇的唱腔沖擊力非常強悍，非常有表現力，快得起來，該抒情也能抒情，有力度的地方都有表現力。

第五段，“朱老爹的苦求”。這段戲是全劇非常重要的動情戲，他承受了四十多年的苦難，悲情地訴說，誠懇地哀求，富有哲理，有文化的思考，文化的反思，這場戲也是非常重要的內容。

第六段，“當眾的懺悔”。這是儀式化的象征場面，最后的敲鐘，等等。

我舉的這六個例子，是六個重要的場景、場面，都是可以把我們這個戲的演出樣式，就是現實主義創作原則與表現主義手法相結合這樣一個總體的樣式，具體在幾點有細化的要求：

第一就是要以冷峻的現實主義手法剝離主人公內心復雜糾結的心理層次，真切、細膩、深刻、強悍地揭示靈魂的軌跡。

第二是要營造濃郁的淮北地區生活氣息和質感，塑造一個個鮮活生動富有個性的人物形象。

第三是以大寫意的手法去繁就簡，虛實結合，以流動的空間變化詩意地演繹整個故事。中國戲曲講究有話則長，無話則短，有戲處不惜潑墨堆金，無戲處一筆帶過，決不贅述。我們需要對文本和場景進行進一步精煉和提純。

第四在整體表演風格上，強調話劇的現實主義與戲曲的表現主義手法的有機融合，在深刻體驗的基礎上，充分發揚戲曲歌舞性表現語匯的韻律性、抒情性、造型性的優美表達，創造性格化表演。

這些就是在一個大的原則下，在這幾方面探究和努力。以上談的這個戲的演出樣式和一些重要場景的想法，這里面需要我們各部門通力打造，舞美、燈光（人物心理燈光）、人物造型等等通力表達，總體來講，話劇的現實主義原則，真實處像話劇和電視劇一樣真實，但在表現方面，內心世界強烈的地方，就用強悍的，甚至魔幻的現實主義手法，比如開大會的時候，一下子聽到這么多名字，這是魔幻現實主義手段，完全是主觀性的，想像中的世界，人的意識流會想像成各種各樣的，這兩方面的結合，可能是這個戲獨有的。

舞美設計，我們共有六個場景：這是小巷盡頭，他們倆決定坦白的地方；這是下一場戲，真要坦白了，朱老爹在這個環境中告訴他，不能說出真相，而且還得繼續承擔一個英雄職能、楷模的這場戲；這堵墻可以三百六十度轉動，轉過來是半個亭子，里面有個枯井，這是舞美是在采風中特別感興趣的地方，是淮北地區特有的建筑結構，這個景流動性比較強，要考慮人能藏進去推，要考慮墻體把人擋住，不讓觀眾看到，技術上要注意；這是開大會的地方，是個鐘亭，還有直橋；這是為快嘴王專門建的場景；這是家里的場景，透過后面可以看到后景的區域，是喝茶的地方，放一個小桌子，幾張凳子，有個免提電話可以用；這是開場的一個集市，有很多攤頭，還有一些流動的攤頭。大概我們有六個場景，目前分了十段戲，有些場景是重復用的。

最后，把劇本細致地縷一下。把每場戲、每段戲的內容、動作、處理，包括人物的心理通一遍，把前面的想法滲透在每一段戲里面，可以更加具體。我寫了一個關于該劇的《劇本分析與建議》，當時寫時是五月份，第十一稿時，談的一些問題劇本已經改過了，現在提出來說一下，讓大家更理解，為什么要這樣改，有些地方還可以進一步的完善，有些地方坐排的時候還可以推敲、細化，這樣分析一遍，可以把戲再重溫一遍。

這個戲是無場次戲曲，沒有場次，排起來不太好找，我還是把它分了十段戲，六個場景，我會結合場景跟大家談。

淮劇《小鎮》劇本分析及建議

一

時間：現代

地點：小鎮集市

1、 淮北大地千年古鎮清晨的集市，充溢著各種鮮亮鳴翠的叫賣聲。80后都市女青年姚瑤新奇地來到這座古樸、熱忱的小鎮，欲買特色早點卻發現錢包丟落。情急時刻快嘴王將姚瑤失落錢包交還，讓姚瑤倍覺溫暖。【禮遇】

建議：開場應營造濃郁、鮮活、熱鬧、淳樸的淮北大地千年古鎮所特有的生活氣息和質感，舞美、造型、音樂、音響、人物、場面等要讓觀眾一下子被這一獨有的生活流所席裹，讓人強烈地感受到淮北人所特有的純樸、熱忱、奔放、詼諧的鄉土人情與特性特征。

2、老教師朱文軒夫婦來到集市受到眾人敬慕，相約書法家杜傲初、民企家陳守言等到家里喝茶敘舊。【受尊】

建議：A、“為人師”、“為人父”兩句唱詞可刪去，有自我標榜之嫌

B、朱文軒的身份還可進一步考慮，比如是否是小鎮倍受人們尊重的學校退休老校長、老教師，輔導、幫助過許多小鎮人，人們對他心存感謝。目前，朱文軒人物的分量仍未凸顯，而這一點對朱老爹之所以選擇他做道德楷模則更為合理、充分。

3、秦鎮長匆匆趕來向老師朱文軒等人講述，京城商界巨頭來小鎮尋當年救助自己恩人的事情，朱文軒認為救人水火是本分，理所當然，無需小題大做。【尋人】

4、秦鎮長深感當下小鎮人心不古，道德缺失，希望借此一事重塑雄威，傳承道德。【崇善】

分析：秦鎮長人物非常重要，強調他的作用及善舉一方面代表政府對于小鎮道德和精神文明的正面推動，更為重要的是去減原劇本（及小說）中所假定的：小鎮人均以崇尚“道德”而聞名，開口閉口皆宣講 “道德”，最終則是一個十足的“偽道德”。作為諷刺劇或寓言劇還可以，但最為一個冷峻的現實主義作品，這種假定在今天是不存在的，自然也就使人難以相信。我們走遍今天的中國大地，很難再看到有哪一個小鎮（甚至鄉村）的老百姓還如此風尚“道德”，開口閉口皆言“道德”是從。相反，今天的中國大地卻是物欲橫流，道德缺失，人心不古，唯利是圖。淮劇《小鎮》最為重要的修正就是還原當下現實生活的本真，深刻地揭示道德失衡與復歸的掙扎過程，這是一出驚心動魄的“靈魂過山車”，一部真真切切的懺悔啟示錄。我希望席裹著觀眾一起跌宕、失落、拷問、攀爬、決絕、復歸……這就是我們這個作品所要開掘的思想，也是我們這個戲之所以創排最為重要的現實意義。我以為這將是一個偉大的作品，因為它通達著人性，拷問著靈魂。

美國著名劇作家阿瑟·米勒有一個著名的劇作叫《薩拉姆女巫》，它還有個名字叫做《坩堝》。坩堝是化學器皿，燃燒到一定程度坩堝內的東西就會不斷分離出各種化學成分。我認為，好的劇作就是一個灼熱的“坩堝”，劇烈的戲劇事件和矛盾糾葛將主要人物置于其中，不斷地升溫、燒烤，灼其筋骨、烤其靈魂，輾轉反側、欲罷不能……最終，人性的種種色彩和成分均被一一離析出來，層層剝離、觸目驚心！

我以為，我們的《小鎮》經過一次次不斷深入地思考、修改，是會通達這一高度的，希望我們不懈。

建議：秦鎮長唱詞中3個“倘若”，建議保留一個。

眾人不禁為秦鎮長的良苦用心而著急無策，秦鎮長又告訴一個更加驚人的消息：老人尋人心切，一定要找到救命恩人，酬金500萬。眾驚！【酬金】

分析：A、500萬酬金是全劇中心事件的導火索，應予強調。

B、如果當年被救的老人還健在，還有人敢冒領嗎？是不是已經彌留？神志不清或成植物人？所以本月10日就要宣布結果 （救助人尚無任何線索），如此急切是不是緣于老人時日不多？如果這樣，開場及之后的姚瑤就不能像現在一般逍遙、自在，而是內心焦急，外在掩飾。我以為，規定情境尖銳、緊湊，會更加有利于全劇結構、氣氛。同時，她的行為動作也應該更加積極，事件過程中與快嘴王的系列對話應該更加精煉、有效。目前這些地方都有些松懈、繁瑣之感，請考量。

二

時間：數日后

地點：小鎮古塔前

1、快嘴王跟隨姚瑤來到古塔大鐘前，認為肯定找不到救助人，因為小鎮歷來拾金不昧、樂于助人。而姚瑤則認為懸賞500萬，肯定會有結果。【分歧】

問題：快嘴王為什么總是跟著姚瑤？盡管他快人快語、熱心助人，但畢竟與姚瑤素昧平生，而姚瑤又年輕貌美，鮮亮時尚，會不會讓人有好色之嫌？

建議：快嘴王可以在古塔邊開一小店或雜貨鋪，甚至是個流動攤頭，是姚瑤因內心著急（父親病重時日不多）而主動搭訕。

2、姚瑤看見晨鐘暮鼓，很是新奇，舉錘欲敲，被快嘴王喝住：除非小鎮遇到天大之事方可敲鐘，最近一次敲響是40年前朱老爹所為。【喝停】分析：戲劇懸念瞬間設置（設懸）

三

時間：緊接前場

地點：朱文軒家茶室

1、數日來朱文軒四處尋找救助人未果，不禁為之憂心。【憂心】

建議：他如果是德高望重的老校長、老教師則可以發動眾學生去尋探。

2、杜傲初、陳守言同樣尋人未果來到文軒家欲喝茶聚會，薛小妹開玩笑道：你們年年都資助別人，要是自己都忘了，還上哪里去找？杜、陳心頭一悸，慌忙告辭。【告辭】

分析：一語激起千層浪，欲罷不能五味陳。不經意的一句提醒，引動了兩人心頭欲望的萌發。

3、大會日期將近，尋人毫無結果，秦鎮長著急來找朱文軒，認為朱老師當年一直默默資助自己，此次如果還是朱老師，一定為了小鎮整體榮譽，出面認領。【勸說】

建議：A、此段道白較長，建議將秦鎮長勸說一段改為幾句唱，會更有煽動性。

B、全劇有些段落道白偏長，有話劇痕跡，需要盡可能精煉，并適度戲曲化處理。

C、戲曲化一個重要特征是演出節奏極致的鮮明。對于戲曲現代戲來說，則是一個重要的課題。我們需要精細的研磨每句臺詞，能精則精、能刪則刪，高度洗練、字字珠璣。這方面我們可以向京劇樣板戲學習，包括演員的二度體現都不可以一味地自然主義的隨意喝簡單。

4、秦鎮長一席話不由令薛小妹緊張起來，當她聞聽朱文軒肯定地否定之后不禁釋然。【否認】

5、兒子朱小軒失落落魄回來，講述了自己為得到回報冒然擔保借貸，最終背負銀行500萬巨資，即將妻離子散的可怕消息，夫妻兩人大驚失色，悲憤交集。【劫難】

分析：戲劇情勢陡轉，需調用戲劇手段加以渲染、表現。

6、突如其來的一場劫難猶如晴天霹靂深深震懾著文軒，他又哀又恨，亦急亦痛。妻兒的哭號讓他亂了方寸，欲救孩子，無力回天。情急之中，秦鎮長勸說文軒認領500萬33、酬金的聲音響徹天際……【呻吟】

分析：這是全劇人物痛苦、糾結的第一個重要場景，也是全劇內心沖突的第一個高潮。應充分發揮淮劇藝術表演與聲腔的表現手段加以彰顯。戲劇情勢劇烈、節奏緊張強悍，請作曲根據演員特點準確表達。

7、情急無措之際，妻子薛小妹哭求丈夫認領酬金。文軒不忍，小妹顫抖地撥通了朱老爹的電話……【冒領】

分析：劇本改由薛小妹撥通朱老爹電話比較巧妙，亦更為合理。同時，也給朱文軒接受撒謊、冒領的心理空間得以開拓、延伸。此處，舞臺場面需要創造意味。

四

時間：次日

地點：小鎮古塔

1、朱老爹面對大鐘，默然佇立，路人見之無不駐足敬仰。姚瑤感覺奇怪，不禁詢問快嘴王。【詢問】

分析：A、神秘而令人敬慕的朱老爹終于展現于觀眾面前，他與身旁的大鐘一起成為了一種象征，舞臺應予特別加以表現。

B、朱老爹與朱文軒有沒有特殊關系？（不要讓觀眾誤以為他是文軒的老爹，他一定要姓朱嗎？孔老爹、孟老爹、史老爹等亦可），從后面的戲來看，應該考慮他與文軒擁有某種特別的情義關系。（后面具體論述）

2、快嘴王講述起40年前的“糧票事件”，對于朱老爹傾其家產捐出糧票的義舉，充滿了敬慕之情。【訴說】

建議：A、當年外鄉人丟失了一百斤糧票，朱老爹捐了八十，其他二十斤由小鎮其他人募捐，朱老爹最終少交出了二十斤。這一點很人物不利，建議都由他一人所捐。

B、此段訴說是否可以改為幾句流水唱段，避免過長道白？請考量。

五

時間：次日

地點：小鎮會堂內外

1、生平第一次撒謊冒領的朱文軒行進在去小鎮會堂的路上，內心充滿了驚悸、恐懼，路人的微笑和問候則令人毛骨悚然、無地自容。【驚悸】

分析：A、這是刻畫人物心理世界的重要筆墨，應細膩、深刻地揭示一個善良、老實人初次撒謊、行騙的驚恐歷程，表演、動作、音樂、場面應精心設計、鋪排，讓人不寒而栗。

B、時間是否應該緊接前場，或者前場就是認領大會即將開始之前，眾人紛紛趕來觀看結果，否則時空不夠緊湊，有松散、隔離之感。

2、秦鎮長興奮地宣布“認領大會”正式開始，眾記者紛紛提出一個個關于酬金及古鎮道德風尚等問題。【提問】

問題：記者的提問及渲染似乎有些刻意，是否有失生活真實之感？

建議：A、刪去提問，開門見山直接宣布大會開始，有請朱老爹宣布調查結果。

B、如要渲染氣氛，只需安排縣電視臺拍攝、錄像、轉播（甚至直播）即可（秦鎮長或姚瑤均可安排，朱老爹事先不一定知道）。轉播或直播的好處是可以將此事件丑態播散出去，從而使之后朱老爹、秦鎮長不惜余力挽回小鎮形象的行為更為積極、合理，請斟酌考慮。

C、地點是否不要在會堂內景？古塔前的小廣場大樹下，依傍大鐘是不是更為開闊、富于空間層次和縱深？

3、朱老爹慢慢開啟信封，低沉地報出了當年救助人的名單：杜傲初、陳守言、王懷宇、朱傳熙……眾人驚愕，朱文軒夫婦猶如晴天霹靂，驚恐失魂，無限悔恨。【失魂】

分析：一波未平，一浪又起。一路驚悸的朱文軒聞聽此言，魂飛天外、渾身戰栗。戲劇情勢又一次沖向峰頂，將人物瞬間置于劇烈的沖突與糾結的漩渦之中。

建議：此處可充分利用戲曲藝術表現主義的綜合手段與技法，特別是肢體動作與魔幻色彩，加以光色及音樂鑼鼓、人聲的多重手段淋漓盡致地表達。

4、鄰鎮人起哄，快嘴王等不忍羞辱叫嚷著要求外鎮人走開，雙方混亂對峙，被秦鎮長喝住。【對峙】

分析：場面混亂是必要的，但與鄰鎮人的沖突與對峙是否真實可信？還需慎密思考。因為這不僅是天元鎮的悲哀，更是人性的悲哀。真正的苦難和恐懼是朱文軒夫婦的心理，舞臺的重心和焦點應在他們兩個人的身上，無需轉移矛盾。

5、氣急敗壞的秦鎮長詢問朱老爹是否還有引領者？朱老爹收起信紙答曰：“沒有了”。緊張過度的朱文軒幾近虛脫，被薛小妹緊緊扶住。【隱瞞】

問題：朱老爹為什么要保護朱文軒？他們之間有怎樣的特殊關系？這一點需要構思明晰。

建議：這是首先因為朱文軒一定是全鎮最受眾人敬仰和信任的人物（這一點前面）應再強調，如果他出了事情，小鎮人的精神支柱就垮了（就如同雷鋒、孔繁森、焦裕祿等人精神楷模都是假的一般可怕）；另外，也許朱文軒也曾經對于朱老爹有過情義（可設置），人畢竟都有惻隱之心，朱老爹也不是圣人，這一點之后交待則都顯人性化，也更有廣泛性和思想意義。因此，我建議此處人物關系應該進一步豐富、設置。

6、秦鎮長接聽了一個神秘電話后突然發問：當年救助人曾向企業家說過一句話，使他鼓起勇氣，起死回生。這句話是什么？四位冒領者被這突如其來的問話打懵，慌亂中各自編排了一句警言。眾人哄堂大笑，秦鎮長羞恨難平。【發難】

問題：這個神秘電話無疑是姚瑤打的，她為什么之前不說而要此刻說出？這不是令這些認領者（至少三位）當眾丟丑，無地自容嗎？這樣是不是不夠良善？特別是面對鄰鎮人的挖苦、嬉笑而充滿對峙、沖突的險惡情勢？

建議：A、是否秦鎮長事先知曉這樣一句警言，本想認領者出現后再做對證？而當此刻突然出現4位冒領者（至少三位），他惱羞成怒，隨勢發難，教育撒謊者？這一邏輯似乎要比姚瑤此刻說出要好些，請斟酌。

B、也許朱老爹突然發問更為有力。因為他是當事人，自然知曉這樣一句警言的真偽。他可以之前與秦鎮長同樣知曉這樣一句警言，他是裁判員可以繼續發問，這樣對于塑造朱老爹這一人物形象更為有力（秦鎮長的戲份已經充分）。況且，他既然已經認定了朱文軒承擔維護小鎮道德形象的 “繼承人”，就必須要將這四個人的謊言拆穿，否則難以繼續。請仔細斟酌考量。

7、眾記者追問秦鎮長是否小鎮已經民風敗壞，人心不古？秦鎮長痛心疾首，無言以對。【發問】

建議：此首尾不夠有力，建議刪去眾記者追問，直接接一句秦鎮長痛心疾首地呼喊：“完了！完了！我們的小鎮完了！”

六

時間：緊接前場

地點：小鎮街景

1、“認領事件”讓快嘴王等小鎮人傷心不已，姚瑤送早點給快嘴王，并提醒他忘記了朱文軒沒有引領，快嘴王興奮挑起。【提醒】

問題：姚瑤為什么要提醒朱文軒沒有認領？從前她曾經秘密寫信“考驗”過他，所以才欽佩文軒。現在他們素昧平生，是沒有理由做此提醒的。分析：我一直有種感覺，盡管我們去掉了原先劇本中姚瑤寫信給5位（甚至更多）小鎮人“陷阱式”誘惑書的動作（此動作有可能涉嫌欺詐罪或誘騙罪），但姚瑤依然還留有“游離感”，包括前面打電話等動作。我覺得姚瑤應該本性善良，盡管她可能不太相信一些東西，她拿出500萬酬金并不是要進行道德考驗或試探（她沒有這種必要和需求），而是因為父親已到彌留之際，為了滿足老人最后遺愿才不得已出此“急招”，希望早些找到救助人。目前，這一意愿和動作不夠積極，有一種閑庭信步、隔山觀火的游離感、旁觀感，使人物基調，特別全劇的動作節奏平緩，特別是當中心事件出現后，全劇節奏應該緊張、跌宕，環環緊扣、步步驚心，感覺姚瑤一出現戲就松緩下來了，這個問題需要認真研究、修繕。

建議：全劇是否可以整體性地以姚瑤的視點和敘述來結構故事？這樣做的好處是她可以自由進入、跳出，可以隨時與快嘴王等人對話，更可以對舞臺上發生的事件有自己的思考與感嘆。我以為這一點對于這段戲更為有力，一下子出現了這么多假冒的認領者，她會怎么看？可愛、熱忱的小鎮由于自己的到來一下子引發這么大的風波與是非，她將作何感想？她尋找救助人的行為是該收場還是繼續？如果還要繼續，她應該再做些什么？……我覺得這些東西更為重要的，也應該有所表達，請仔細斟酌考量。

七

時間：次日

地點：朱文軒家中

1、兒子朱小軒跪地謝罪，拜別父親。【謝罪】

2、杜傲初、陳守言灰溜溜來到朱文軒家，為自己的丑行羞愧難當各自準備遠離家鄉，特向老友文軒辭別。四人以茶代酒，互訴衷腸，令文軒苦澀難奈，無地自容。【辭別】

分析：這是一場頗具特色的戲，在緊張的戲劇糾結中稍稍舒緩，但又綿里藏針，暗藏殺機，只是長度稍長，需稍稍剪裁一下。

建議：A、門外記者的蜂擁似乎不甚合理，可去掉

B、建議唱段自“透體暢，自清涼”至“暖流轉眼結冰霜”幾句可刪去

3、秦鎮長匆匆趕來，請求老師朱文軒挺身出來，以保小鎮名節，文軒避讓。【急求】

建議：記者一段是否刪去？

4、姚瑤終于公布了自己真實的身份，真誠地致歉，并請求朱文軒不要再做避讓。【致歉】

分析：姚瑤的出現將戲劇情勢帶入又一高巔，令朱文軒羞愧難當，無法自己。為之后文軒決心承認錯誤，說出真相給予最為充分的緣由和基礎。

建議：此段之后不要再以童聲 “三字經”連接，而是猶如晴天霹靂的驚雷震撼文軒，建議以幾句充滿力度的伴唱進行時空過度，朱文軒隨即踉蹌而上，抒發感慨。

八

時間：兩日后

地點：文軒家小院

1、姚瑤的致歉以及她與秦鎮長的請求使朱文軒夫婦再也無法自持和隱瞞，兩人戰戰兢兢、神不守舍、不約而同地來到小院。【難寐】

建議：由于隨后朱文軒隨后有一大段核心唱段，此二人唱段是否可以刪改為四句伴唱，既與前場緊密連接，又可以表演夫妻二人此刻忐忑不安的恐懼心情？

2、朱文軒再也承受不住內心的煎熬，決定在表彰大會上說出真相，承認錯誤。薛小妹擔心全家的名聲，堅決不從，兩人撕扯在一起。【承認】

3、朱文軒痛心疾首、真誠懺悔地道出了自己積存太深的痛苦和糾結，曉之以理、動之以情地述說貪欲與隱瞞的可悲、可怕，最終說服了妻子。兩人準備坦誠真相，改過自新，做一個潔身自好、堅守本分的老實人。【懺悔】

分析：這是全劇最為重要的核心唱段之一，共50句。充分表現主人公朱文軒撒謊之后所承受種種苦難及內心煎熬，以及他痛定思痛的思考過程與懺悔之情。作曲、演員應深入研究唱段的心理層次及思維過程，充分運用淮劇聲腔藝術加以酣暢漓淋、細致入微的優美體現。引領觀眾進入朱文軒內心深處苦難的心路歷程，一起感受、一起選擇、一起糾結、一起提升……總之，既要給觀眾理性思辨的深度與啟迪，又要最大限度的彰顯淮劇藝術的審美張力。也就是情與理、聲與樂的雙向滿足。

建議：作為全劇最為重要的核心唱段，希望作曲認真研究，仔細篩選，按照淮劇成套唱腔的韻律結構，進行梳理。（注意長度）

九

時間：緊接前場

地點：小鎮古塔前

1、朱文軒夫婦來到古塔前，向等待多時的朱老爹坦白請罪。【請罪】

2、出人意料的是，朱老爹為了維持小鎮的道德形象，竟要求朱文軒當眾宣布自己救助企業家，樹立一個小鎮的道德楷模。文軒夫婦大驚失色，難以接受。【造假】

分析：這是十分強悍、出奇的一筆。為了維持道德形象，竟然以假充真，繼續隱瞞。筆鋒犀利，入木三分。

問題：朱老爹為什么要選擇朱文軒？為什么一定要其當眾承認？這一點需要更為充分地加說明。

建議：A、前者的主要原因是由于朱文軒在小鎮人心目中的形象和威望，這一點朱老爹可以再強調一下。或許，他們之間還有一些特殊的情義……（前面已經有所論述）

B、由于杜傲初等人的丑行，使小鎮蒙上了屈辱的罵名，這是朱老爹決定不能接受的現實。他忍辱負重40年就是為了小鎮的名聲，這就是他做此決定的邏輯起點。

3、朱老爹終于坦白了自己40年前所肇事的“糧票事件”，40年積壓的愧疚的苦澀使他不得不、哀求文軒為保小鎮名節、形象而忍辱負重，繼續隱瞞。【苦求】

分析：悲情訴說，以淚洗面。中國文化中背負的道德墓碑使一代代善良人苦澀、沉重、悲鳴、哀嘆。演員在表現這個人物時應特別小心，如果不能真誠地懺悔和哀告，就容易將人物置于“偽道德”的形象，對于全劇傷害巨大。我們需要讓觀眾在極大同情中哀嘆其背負道德的艱辛、苦難、執著與無奈。

4、朱文軒苦痛不堪，寄希救助者也許不是小鎮人。朱老爹淡然告白：當年救助者正是朱老爹自己！【告白】

問題：朱老爹為什么自己不去繼續背負這份沉重？而要文軒接手？

分析：首先因為文軒撒謊、冒領，他不能無視；其二就是他與文軒有特殊感情，比如師生？親眷？救助情義？第三是他還需要不能站不來承認的理由，比如原本只是自謙，不愿留名，沒想到事態發展如此復雜、劇烈，使之失去承認的可能和機會（如有電視臺轉播是否更為合理？）……總之，這一問題值得我們認真思考，巧妙解決，而不能留給觀眾發問，顛覆這個演員。

十

時間：次日

地點：小鎮露天會場

1、秦鎮長宣布大會開始，姚瑤率先上臺向眾人表示歉意，希望得到大家的原諒，眾人鼓掌歡迎。【致歉】

2、朱老爹向眾人宣布朱文軒就是當年的救助者，眾人歡欣鼓舞，而朱文軒則鄭重坦白了自己的錯誤，眾嘩然。【認錯】

分析：戲劇情勢陡轉，一片死寂。

3、朱文軒向朱老爹及眾鄉親真誠懺悔，反省自我，坦蕩磊落，救贖靈魂。字字真情，句句血淚，令人動容。【告白】

分析：本段唱詞經過修改大大改觀，將一個罪過的靈魂一點點剖析給眾人，情真意切，肝膽相照，凸顯的全劇的主旨精神。人，一生中總會發錯，可貴的是敢于直面自己的錯誤甚至罪行，坦坦蕩蕩、磊磊落落，不做粉飾、不再隱瞞。當下的國人，非常缺失這種宗教般的懺悔意識和虔誠心懷。為了隱瞞和掩飾自己的錯誤或惡性，往往變本加厲地掩蓋、撒謊，以至于乘上了“瘋狂車”，踏上了“不歸路”。今天的中國，太需要像朱文軒這樣的勇氣和理性，他讓人看到了人性的純善和良知，看到了人性的正義與決絕，也看到了人性的光芒與希望。

建議：又是一段五十多句的超長唱段，盡管淮劇被譽為“唱不死的淮劇”，盡管唱詞內容非常重要，劇作家和作曲還是需要進一步研磨本段唱腔的布局結構及長度容量，我們盡可能精益求精、惜字如金。節制我們的才思，控制全劇時值，給當代觀眾（特別是不熟悉淮劇的觀眾）最精美藝術震撼和享受。

4、朱文軒誠懇的告白和懺悔讓朱老爹、姚瑤及眾鄉親無不為之感動，全場爆發出雷鳴般的掌聲。姚瑤由衷地為文軒致敬，朱老爹欣慰地要文軒敲響了沉睡多年的大鐘。文軒勇敢地走向大鐘，奮力推槌，鐘聲浩蕩，響徹天際……【敲鐘】

分析：高掛的巨鐘在全劇成為一種象征，那就是中華民族傳承千年的道德警示。舞美、表演、場面、音樂應通篇考慮，真正使之成為一種象征形象。

建議：A、敲鐘的動作可以有些儀式化處理，既不脫離生活質感，又有詩意象征的意境和力度。

B、結尾（含開場）是否需要一首蘊含哲理的旁唱，請再做考量。

C、大鐘是否開裂兩半，而后升起一座新鐘？還需進一步研究、考量。

D、整體舞美首先應以大寫意的手法展現淮北大地千年古鎮的風貌特點，要有濃郁的生活質感和氣息；同時還需要巧妙地抽離變形，盡可能符合戲曲藝術的韻律、屬性，虛實結合、變換自如；大鐘的象征形象亦是全劇重要形象元素，如何在最后發揮效力，具有畫龍點睛的神來之筆，是全劇藝術品格閃現的重要筆觸，讓我們一起思考，共同探索。

以上對全劇又細致地分析了，對我們下午的坐排每段戲要強調什么，每段戲的內心，具體到臺詞時就會更清楚了，這段時間可以成為幫助你們找到創作的拐杖。對這個戲的想法，我已經利用這個機會向大家匯報了，希望大家一起努力，爭取在八月二十號左右，在劇場彩排合成，接受各方面專家的檢驗，爭取在九月份全省劇展時，會有一個好的呈現。并希望這個戲明年在中國戲劇節上演出，希望能有機會在后年西安舉辦的中國藝術節上展現我們淮劇的藝術特點和演員的整體特色，希望我們大家一起努力。

2014年7月15日