小提琴在影視劇作中的配樂分析——以影片《紅色小提琴》為例

■莫頡

小提琴在影視劇作中的配樂分析——以影片《紅色小提琴》為例

■莫頡

在人類藝術生活日益繁榮的今天，不同門類藝術間的互相交融成為了業界研究的又一重要課題，自影視藝術誕生之日起，出于現實生活中人們視聽結合的本能需求，音樂藝術便伴隨其中。后隨著奧斯卡等眾多原創影視歌曲獎、作曲獎、配樂獎等音樂相關獎項的誕生，音樂也逐漸成為了相關影視劇作的代名詞，在情境結合的背景之下，音樂會使影視畫面的主題更為突出，而畫面同樣也會賦予音樂靈魂與故事，讓人印象深刻。小提琴憑借其自身優美的音色與高雅的音質成為了眾多影視劇作中配樂的首選，本文就小提琴在影視劇作中的配樂進行分析。

小提琴；影視劇作；配樂分析

在不少優秀的影視劇作中會出現小提琴的身影，用小提琴的語言來表達情感，述說故事。影視劇中的小提琴作品一般會體現在兩大方面：第一就是主題音樂的應用，在不同的情形下，情到深處時會反復出現，以求作品情感主題的深化；另外就是利用小提琴作品來反映不同地域間的人文特色、生活習俗、宗教信仰等，這也充分證明了小提琴豐富的藝術感染力，無需任何語言就能夠使角色的情感得到良好的宣泄，使當時的文化得到全面的展示，有時候甚至要遠比用語言去解釋更加感人至深、清晰可見。

《紅色小提琴》是1998年由佛朗索瓦·吉拉德執導的劇情片，該影片以一把極具傳奇色彩的小提琴為主線而展開，記錄了它所經歷300年的風霜，伴隨了幾代人的沉浮，除故事外，影片對小提琴配樂的選擇也十分精湛，由意大利作曲家約翰·克瑞里諾與美國小提琴演奏家約夏·貝爾合作完成，通過音樂藝術將影片中的不同國度、形態各異的文化氣息緊密地串聯起來，充分體現了作曲家與演奏家的精湛技法以及對不同時代下音樂藝術風格的準確掌控。由于該影片經典的小提琴配樂，1999年榮獲第72屆奧斯卡金像獎最佳配樂獎，成為了電影史上小提琴配樂與故事完美結合的永恒之作，為后世留下參考的典范。

（一）故事情感解析——世事流轉，造化弄“琴”

流過歲月三百年的故事濃縮為一部經典的影片，故事源于一把寄托著愛的小提琴，一位父親對妻兒的愛，臨產的妻子帶著未來母親特有的不安為未來尋求占卜，一副撲克隨機抽出的五張牌把此后的三百年漸漸揭開。

在影片第一部分就展現出了生死離別的悲劇，制琴師愛妻因難產而離開，但影片卻沒有給予他太多傷心的畫面，卻重點展現了他將鮮紅的琴漆涂在琴胎的那一瞬間，同時配以主題音樂，小提琴所演奏出的每一個音符都透著無盡的悲傷，在細節之處有琴弓如哽咽般的停頓，有揉弦唏噓般的顫動，這一切仿佛都在述說著制琴師內心的無奈與傷痛。之后制琴師離去，畫面定格在了掛在屋中的紅色小提琴上，小提琴配樂并沒有停止，而是越發高亢，預示著小提琴在逆境中的頑強生命力，一段真正抵抗命運的旅程也就此開啟。

在之后的故事中，小提琴配樂始終貫穿其中，根據故事情感的不同，音樂風格各異，成為一種愛與生命的象征。如20世紀初，紅色小提琴漂泊到中國被典當，配樂主題十分委婉，盡顯孤單無依之感。當充滿貪欲的當鋪老板將鑲在琴頭上的紅寶石鉗掉時，小提琴配樂馬上奏出了最強音，仿佛一種強烈的指責與抵抗。在社會動蕩時期，小提琴演奏家項培為了保護小提琴，最后一次進行演奏時，配樂平實而真摯，表達出他對紅色小提琴的愛與不舍。在故事的結尾，鑒琴師莫里茲最終揭開了紅色小提琴弓漆之謎，也真是影片的主題所在，那就是愛的傳承，最后他將紅色小提琴作為禮物送給了自己的女兒，使它找到了真正的知音與歸屬，這時的小提琴配樂溫暖而悠揚，讓人感受到生命的回歸與愛的信仰。

音樂藝術的演奏最深層的意義就是表達人們內心的情感，對于影視劇作的情感刻畫來講，僅僅依靠瞬息萬變的畫面來表達情感總顯得單薄無力，而音樂卻能時刻捕捉到人類情感的變化，有時這一特質甚至超越任何一種語言，配樂的加入使影視劇作的情感更加立體化、豐富化，極易引發觀眾內心的共鳴，使得影視藝術不斷完善，感人至深。

（二）人文精神解析——跨越時空，風格各異

《紅色小提琴》影片故事先后整整貫穿三個世紀，從多個角度展現了不同時代下的異域文化特點與人文精神面貌，包括服裝、場景、建筑、光影色彩的拍攝等都用心考究，小提琴配樂的選擇也充分配合文化特征，格外講究，使影片表現力更加強烈，并且真實地還原了小提琴這一藝術曲折發展的歷程，讓人產生心聲共鳴。

影片以白、黑、紅為主要構圖色彩的場景漸漸拉開帷幕，配樂由兩組小提琴弱奏的不和諧和聲逐漸轉向零碎交錯的旋律，讓人感覺低沉而抑郁，后將鏡頭轉向了一間掛滿半成品提琴的作坊中，此刻小提琴神秘而朦朧的音質結合畫面真實地展現了17世紀意大利制琴的縮影，條件有限，地方雖小，但仍阻擋不了人們對小提琴的熱愛，對音樂藝術的追求。

影片的第二個故事發生在奧地利，在一座修道院中，一群孤兒整齊地演奏著小提琴，節奏溫暖而明快，處處洋溢著青春的氣息，在演奏中時而整齊劃一，時而又特立獨行，像在嬉戲，又像在應答與競爭，這也恰是器樂協奏曲早期的形式，是17世紀歐洲巴洛克風格的再現，帶有濃厚的宗教色彩，將小提琴的抒情性與融合性發揮地淋漓盡致，對宣泄個性情感顯得有意克制，技巧上也避免出現過分的揉弦與激烈的運弓。

在影片的第三階段，運用蒙太奇手法將吉普賽多位演奏家的表演與生活場景進行快速剪切，吉普賽所特有的舞曲旋律通過小提琴的語言充分展示出來，表達出他們的熱情奔放與自信豁達的性格特點與民俗風情。在這一階段小提琴的精彩演繹進入高潮，而小提琴藝術也在同時期達到了前所未有的頂峰，即著名的浪漫主義時期，在這一黃金時期，出現了眾多出色的小提琴演奏家，他們曾創作出了無數的優秀作品，每一位創作者都具備自身的風格特色，將小提琴的演奏技巧與情感表達推向了另一高度。

隨后，紅色小提琴跟隨吉普賽人來到19世紀的英國，在這里遇到了它的新主人——小提琴藝術家波普，他為紅色小提琴的完美音色深深著迷，在他手中，紅色小提琴煥發出了無限的激情與旺盛的生命力，但由于過度的依賴與放縱，波普沒有逃脫墮落的命運，在情感的背叛中失去了愛情，也與紅色小提琴最終分離，這一故事也正是偉大小提琴家帕格尼尼的原型，小提琴的配樂也正體現了浪漫主義后期的幻想風格，尤其突出個性與即興演繹技巧。

在最后，紅色小提琴漂洋過海來到中國，經歷了變賣、典當等多舛的命運，配樂逐漸低沉，也預示著在經歷了人間冷暖的沉淀后褪去色澤，回歸平凡。

任何藝術都有自身的獨特魅力，音樂藝術同樣也不例外，有自身外在的華麗，也有內心豐富的情感與精神世界，小提琴用自己特有的語言述說了自己的命運，更反映出了人類生活的現實，我們有理由相信，好的藝術將會被永久傳承，小提琴會為音樂藝術注入更多的靈魂與魅力。

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