簡淡之道
——論《受戒》景物描寫的深層意蘊

□杜仙茹

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簡淡之道
——論《受戒》景物描寫的深層意蘊

□杜仙茹

“智者樂水，仁者樂山”，山水景物一直為文人所傾心，亦是他們作品中不可或缺的一個重要組成部分。表現理想，寄予情思，作品中的山水景物往往由于著作者之色而呈現出別樣的韻味，而蘊含在這別樣韻味之后便是不同的美。在汪曾祺的代表作《受戒》中，這種美與中國的文人畫相類似，都體現為“簡淡”的靈動之美，寥寥數筆，包具無窮境界。

一、淡雅的水鄉小景

荀子在《樂論》中對美如此定義：“不全不粹不足以謂之美”，即美的獲得既要豐富全面又務必濾去雜質純粹自然，運用在文藝作品中，就要求作者的描寫既要去粗取精，又要詳略得當、不失真實。小說中的故事主要發生在庵趙莊，因而景物描寫也以主人公的活動范圍為中心，圍繞庵趙莊以及相關的幾個場所來進行，如荸薺庵、小英子家以及蘆花蕩子等。在對諸多的地點進行描寫時，作者并未濃墨重彩地進行渲染，而是與人物心情相契合，選擇極具代表性的景物，運用簡潔的筆觸，或輕輕勾勒，或稍加點綴，一幅幅靈動淡雅的水鄉小景便躍然而出，藝術上的神韻也油然而生。

“蘆花才吐新穗。銀灰色的蘆葦發著銀光，軟軟的，滑溜溜的，像一串絲線。有的地方結了蒲棒，通紅的，像一支一支小蠟燭。青浮萍，紫浮萍。長腳的蚊子，水蜘蛛。野菱角開著四瓣的小花。驚起一只青樁（一種水鳥），擦著蘆穗，撲魯魯魯飛遠了。”清新躍動的景色，與人物愉悅歡快的心情相融一體。極具代表性的意象，充分調動人的感官，配以簡潔質樸的短句，去除不必要的解釋和修飾，靈活立體，不但絲毫不顯混亂，反而極為融洽和諧，既純粹自然又真實全面，呈現出一派生機勃勃之景。

除卻蘆花蕩子，小說中的景物描寫還集中表現在民居和寺廟上，即小英子家、荸薺庵和善因寺。由于三個處的地區、環境不同，因而呈現的色調也不盡相同。如荸薺庵和善因寺，雖同為寺廟，但一個簡潔寧靜，生活氣息濃厚，另一個卻森嚴冷滯，壓迫感十足。究其原因，最為直接的莫過于意象選擇上的不同。荸薺庵的為門前的打谷場、天井、白果樹等，較之善因寺的金光耀眼的大殿、比人還高的蓮花座、一摟多粗的大紅蠟燭等意象更為質樸、明凈，在一定程度上削弱了寺廟的禁欲色彩，因而也就更為靈動、淡雅。與寺廟不同，作為民居，小英子家更顯生動明快，大桑樹、菜園子、豬圈、雞窼等意象極具生活氣息，因而在作者洗練的語言中，也處處彰顯著水鄉農家的質樸和鮮活之氣。

質樸的描寫，恬淡的場景，代表性的意象，凝成淡雅的水鄉小景，看似靜態的畫面，實則涌出了掩不住的靈動之氣，正如汪曾祺就繪畫來形容自己的創作一般：“我的調色碟里沒有顏色，只有墨，從渴墨焦墨到淺得像清水一樣的淡墨，我的小說逸筆草草，不求形似”，因為相較形似，他更看重神似，輕輕幾筆，神氣完足。

二、悠遠的景之神韻

汪曾祺認為寫風俗也是為了寫人，風俗與故事中的人物緊密相連，在某種程度體現著作者審美化的人生理想。事實上，不單是風俗，在《受戒》中山水景物也一樣與人物之情、作者之情深深相融。細觀《受戒》中的景物描寫，雖不多，也不具體，但卻給人以極為深刻的印象，究其原因除卻意象選擇“全”且“粹”所帶來的“美”之外，更多的莫過于情與景的完美交融，情因景而生動，景因情而迷人。

小說中最為生動的即對于蘆花蕩子的兩處描寫，一處上文已列舉，緊跟兩人戀情的確定，明凈輕快，因而既是明子和小英子眼中之景，亦是作者眼中之景，即對自然健康的人性美的實現的喜愛，浸染了三者的感情。另一處出現在明子與小英子一起進城買東西，明子眼中的蘆花蕩子，“蘆葦長得密密的，當中一條水路，四邊不見人”，后面緊跟明子的心情“劃到這里，明子總是無端端地覺得心里很緊張，他就使勁地劃”，很顯然，這里景物描寫是明子心境的一種象征，當然亦含有作者的情思，即為二人尚不明朗的戀情的隱憂。同一處景物與不同的心境相結合，呈現出了不同的色彩，既細化了情的書寫，又拓寬了景的空間，從而使呈現出的境更為真切。

除卻蘆花蕩子，另一頗值得人尋味的便是關于寺廟的描寫。荸薺庵，位于庵趙莊，介紹完明子出家前的相關故事后，作者便開始了對荸薺庵的描寫，用語簡潔，沒有涉及第三人，因而在這里，透過荸薺庵的描寫，其所呈現的直觀印象——明凈淡雅，更多的便是作者眼光的一種單純投射，暗含的作者情思，為下文寫明海在荸薺庵自然符合人性的“修行生活”的描述打下基礎。反觀善因寺，全縣第一大廟，明子受戒之地，作者借小英子之眼，并借其語言，將寺內的景象一一呈現，雖然小英子活潑生動的口語在一定程度上降低了善因寺的森嚴冷滯，但是字里行間還是可以感知出來那種大寺的壓迫感，以及由此而來的不自由，這里的景，既是小英子眼中之景，亦是作者眼中之景，因而這種冷寂亦是作者情感的一種反映。

“在一個藝術表現里情和景交融互滲，因而發掘出最深的情，同時也透入了最深的景，一層比一層更晶瑩的景”［3］，景本客觀存在，無所謂明凈歡快，亦無所謂森嚴冷滯，可是出現在文學作品之中，與情相交融，景便附著了諸多色彩，呈現出了諸多形態，“景中全是情，情具象而為景，因而涌現出了一個獨特的宇宙，嶄新的意象，為人類增加了豐富的想象，替世界開辟了新境”［4］，極大地拓寬了人們的審美空間。

三、淡泊的終極理想

“藝術意境不是一個單層的平面的自然的再現，而是一個境界深層的創構。從直觀感相的模寫，活躍生命的傳達，到最高靈境的啟示，可以有三個層次”，《受戒》中著墨不多的景物描寫亦是如此，雖“簡淡”，卻韻味無窮，頗似中國的文人畫，刊落了不必要的表皮，呈現出晶瑩的真境，這種真境，既是景之真境、情之真境，亦是人之真境。

在《作為抒情詩的散文化小說》中，汪曾祺如此概括自己的藝術追求“我追求的不是深刻，而是和諧”，因而他希望自己小說能使人們得到滋潤，并獲得對于生活的信心，所以他說自己寫《受戒》，“主要想說明人是不能受壓抑的，應當發掘人身上美的詩意的東西，肯定人性的價值”，所以寫了人性的解放。

就這一點來看，何為受戒？受什么之戒？便有了較為明確的指稱。雖然受戒出自佛家用語，指佛教徒通過一定的宗教儀式接受戒律，在小說中也的確指主人公明子接受儀式，開始了看似屬于佛家的戒律生涯。然而實則卻不是如此，雖同為受戒，但小說中的戒卻被賦予了深一層的含義，即自然純粹的人性之戒。由此可見，荸薺庵以及善因寺也就有深層含義，即象征兩種不同的生活方式和人生追求。荸薺庵，簡潔寧靜，庵內“修行”生活愜意隨性；善因寺，金碧輝煌，戒律較多，所帶來的聲名利益也更大。一處是符合自然天性，戒除陳腐規章制度約束的純粹之地，另一處則為精致顯達，滿足繁雜欲求的輝煌之所，在這二者之間，明子并未游移不定，而是遵從內心，非常堅定地選擇了與小英子間的美好愛情，也即為荸薺庵所代表的自然純粹符合人性的生活。在這一過程中人性之美得到自然而然地舒展，因而小說結尾呈現的明凈景象，既是對自然健康的美好人性，淳樸明凈的詩意生活的獨特書寫，也是對作者汪曾祺個人的終極理想和人生氣質的別樣呈現。

淡泊，是汪曾祺極為推崇的一種品質，而這種品質亦是宗白華論美所極為看重的，保有蕭條淡泊，閑和寧靜的藝術之心，才能做到‘事外有遠致’，使藝術中的神韻自然而然地散出。細讀《受戒》，的確如此。姑且不談整個故事，一草一木，一花一鳥，都蘊含著別樣的生機和無限深意，給予讀者澈透靈魂的安慰和惺惺的微妙的領悟，而這種安慰和領悟的背后即是美的至純表現和藝術的至真境界。

（華僑大學文學院）