高職美術教育的研究現狀

王靜

對于美育而言，是一種培養人類認識以及創造美的能力的教育能力，在美育的教育過程中，主要包括了學校、社會以及家庭和專業性的美術教育，在實際的美術教育的過程中，主要是能夠貫穿整個人類教育的全部過程中，對于人的全面發展以及相關的教育活動有著極為重要的作用。美術教育的最終目的，就是使用藝術來對人進行相應的教育，同時通過教育的形式幫助人的全面發展。對學校美術教育而言，是在美育過程中的一個極為重要的組成部分，在進行美育的過程中，能夠起到極為重要的作用。我國有研究表明，學校美術教育就是在全面發展素質教育思想的相關指導之下，學校中的教育體系幫助學生形成一種較為基本的美學綜合的能力，同時通過這種形式幫助完善學生的人格。由此可見，學校美術教育是一種培養學生的美術技能以及美術知識的主要學科，同時也是一種提升學生素質能力，促進學生全面發展的重要方式之一。

在學校美術教育過程中，高職學生畢業后所從事的美術教育是一種最為初級的學校美術教育，主要指的是對學前學生的美術教育。在這其中，包括手工制作、繪畫以及美術欣賞。同時在進行高職學生美術教育的過程中，也需要注意到為高職學生提供一種認識美、發現美以及創造美的機會。對于高職學生所進行的美術教育，主要是能夠反映出高職學生對于世界的認知以及相關的思想。在高職學生進行美術活動的過程中，往往會分為手工、繪畫以及美術欣賞。在進行美術活動的過程中，是一項重要的人類全面教育的組成部分，同時美術教育也對高職學生的身心發展有著極其巨大的作用以及意義。對于高職學生而言，在高職學生中進行的美術活動是一種實踐活動，往往是需要高職學生進行全身心投入的，同時也需要進行內外的互動。在此過程中，高職學生需要注意到使用自身全部的心理能力，同時將全部的熱情傾注到美術活動中。而正是通過這種形式，高職學生的相關能力能夠得到全面的發展以及鍛煉，同時在這種實踐性的認知表達美的交互活動過程中，也能夠培養自身的審美情緒并發展情商因素。總而言之，高職學生美術教學并不是一種培養少數畫家為目的的教學活動，是一種對于學生進行心理生理和人情操方面的教育活動，通過這種教育活動的形式能夠培養出學生的相關觀察能力、創造力以及想象力，讓高職學生能夠展現出自己的情感以及想法，并能夠培養學生的情操，并培養高職學生美的人格。對于高職學生繪畫而言，是一種通過高職學生傳達出的視覺語言，通過繪畫的形式，能夠幫助學生將自身腦海中的想法以及對于周圍事物的認知情況進行較好的發現以及表達，因此就能夠更好的將學生的內心世界進行展現。同時通過這樣的一種形式，高職學生也能夠較好的實現自身思想感情以及對于外部世界的認識的展現，對于學生日后的學習和生活均有著極為重要的意義。

學前教育對于高職學前教育專業學生而言極為重要，同時在學前教育的過程中，通過使用美術教學的形式，能夠將高職學生的思維創造力以及觀察能力進行培養，這對于高職學生而言有著重要的意義。因此國內外有較多的學者開始注意到了這種問題，同時也針對學前教育的美術教學問題進行了較為深入的研究。尤其是構建主義的美術教學方式，能夠為學前教育的美術教學提供一種注重高職學生身心發展的相關理論框架。同時通過這種理論框架的形式，能夠更好地完善高職學生的身心發展。因此能夠幫助高職學生進行較為完善的全面發展，對于高職學生而言有著重要的意義。

在國外的研究中，在十九世紀九十年代，瑪利亞蒙臺梭利就提出了蒙臺梭利教育法，這種教育方法是一種全面提升兒童素質，發展兒童潛能的教育方法。她巧妙地利用兒童自身的成長要求，在不損害兒童的自由與快樂的前提下，實現教育的目的。這種教學方法認為美術教學并不能夠單獨的作為一項教學內容，而是簡單的包括在了文化區域中。同時也有相關的研究人員認為，高職學生往往是能夠擁有著8種類型的藝術潛能的，作為教師需要注意到按照高職學生的實際類型對高職學生進行相應的指導，并通過這種形式來促進高職學生個性的發展。而高職學生在這樣的一種教學方法的教育下，就能夠使用與眾不同的教學方式來將自己的想法以及感受進行相應地表達，同時通過這種形式能夠較好地建立起高職學生的信心。

20世紀是歐美美術教育發展的關鍵時期，出現了一些重要的美術教育觀念、內容和方法——包括包豪斯美術語言的探索，進步教育導致的自由創造思想的出現，強調科目結構的美術教育思想，美術課程人文性質的確定，以學科為中心的（DBAE）美術教育思想，美術教育向視覺文化教育的拓展等。20世紀六十年代，艾斯納美術教育的相關思想開始得到了較多教育工作者的認識。這種思想認為，個人藝術能力是需要進行教育來實現的。藝術學習主要是依靠創作、批評以及歷史來構成的。而在此過程中，較為嚴格的課程設計就能夠幫助藝術教育得到較為良好的教學效果。同時在實際的進行藝術教育教學的過程中，也需要注意到進行合理地評價。而對于瑞吉歐而言，藝術對于高職學生而言，是一種內在的語言，同時也是高職學生進行自我表達過程中的一種工具。對于教師而言，在實際的教學過程中，通過對高職學生作品進行相應的揣摩，就能夠走到高職學生的內心世界，并能夠了解到高職學生在實際的生活和學習過程中是如何進行思考的，因此能夠對高職學生進行有針對性的教學。而在20世紀初我國普通美術教育的變革發生于新教育運動要求中國教育體制由傳統向現代轉變的大背景之中。無論是普通美術教育理念，還是教學模式、教學方法或者是人才培養目標等，都發生了明顯的變化甚至是轉折，對后世的美術教育活動和人才培養理念都產生了重要影響。而對于我國而言，高職學生美術教育起步較晚。同時在我國學前教育的課程研究的過程中，高職學生美術教育的研究情況顯得不足。

在長期的一段時間之內，往往也并不注重高職學生園的美術教學情況，僅僅是在高職學生園的課程教育最后安排美術課程。同時在目前我國的高職學生園教學研究過程中，對于藝術教育以及用藝術研究的人數是最少的。目前僅僅是屠美如教授對于高職學生美術教育的改革進行了相應的研究，同時在此過程中，也對高職學生藝術教育的改革開辟出了一種全新的途徑。而正是這種方法對于我國的藝術教育改革進行了更好的提升。我國的藝術教育在較長的一段時間內，受到了蘇聯教學相關理論的影響，在這樣的一種教學理論的影響下，教育的相關內容主要是以認知技能為中心，在進行教學的實際過程中也僅僅是使用示范—模仿的常規教學模式。而在對高職學生的評價過程中，也僅僅是使用是否類似來對高職學生的美術教學情況進行相應的評價的。這種教學方式的效果往往不佳，甚至會造成高職學生對于美術教學的恐懼心理，導致高職學生認為藝術課為辛苦的一門課程。而在上個世紀初，我國著名的近現代教育家陳鶴琴對于高職學生繪畫教學的情況進行了深入的研究。通過陳鶴琴先生的研究，他發現繪畫是一種高職學生思想表達的一種重要的手段。

高職學生之所以會進行繪畫，主要是由于外部的一些事物對高職學生進行了刺激，因此會導致在高職學生的腦中留下極為深刻的印象。但由于高職學生的特點，在實際的進行表達的過程中，語言極為缺乏，因此在實際的進行表達的過程中往往需要使用繪畫的形式進行表達。同時陳鶴琴先生也認為，高職學生在實際的進行繪畫的過程中，首先需要對人以及動物進行繪畫，在繪畫的形式上，構圖也會顯得并不完全，甚至會出現不平衡以及遺漏等情況。由此可見，高職學生在實際的繪畫過程中，往往是一種不受約束的繪畫情況，并且具有別具一格的的特點。而在近年來我國在對高職學生美術教育的發展過程中也發現，在進行高職學生美術教育教學的過程中，需要以高職學生的發展為教育根本點以及教育的歸宿。但目前在實際的進行美術教學的過程中，仍然會出現較多的問題。因此對于學前教育美術教學出現的問題進行相應的研究就顯得極為重要。