淺析德彪西《月光》的音樂風格與演奏

李婉笛

（蘭州大學，甘肅 蘭州 730000）

淺析德彪西《月光》的音樂風格與演奏

李婉笛

（蘭州大學，甘肅 蘭州 730000）

德彪西是印象主義音樂史上不可缺少的一位大師，他對鋼琴演奏上的大膽嘗試和改造，不拘一格的創作手法，為印象主義音樂的發展奠定了堅實的基礎。通過《月光》這首作品的深入分析，理解印象主義音樂的創作特點，體會彈奏印象主義音樂的魅力所在。

印象音樂；彈奏；德彪西

《月光》是德彪西《貝加莫組曲》中的第三首，是德彪西的鋼琴作品中廣受歡迎的一曲，曾被改編成各種器樂獨奏曲和管弦樂曲。德彪西在意大利游學期間曾到訪過貝加莫，對夜晚的月光印象格外深刻，后來當他讀到魏尓倫的《明月之光》時，想起了貝加莫夜晚皎潔的月光，由此創作了《貝加莫組曲》。《月光》描繪了寧靜的夜晚，皎潔的月光透過層層薄云，灑在湖面上的情景，宛如一幅美麗的圖畫。《月光》開拓了音樂中光和色彩的另類音樂風格，它與古典主義音樂的嚴謹、規整完全不同，與浪漫主義音樂的情感與激情的發揮完全相反，它的音樂形式、織體結構、表現手法甚至追求的音樂目的和音樂效果都是獨具一格的。

全曲為簡潔的三部曲式，從總體上看精致、清晰、凝練。速度表情記號是Andante tres expressif（很有表情的行板）。9/8的復合性節拍，復合性節拍使音樂的律動豐富多變，增強音樂進行的節奏感。大量的二連音、三連音、六連音音型的大膽運用、交替使用，打破了規整的節拍節奏，使的音樂富有律動、生動活潑，仿佛月光若隱若現，時有時無。旋律是音樂的靈魂，但在這首曲子中，卻沒有很明顯的旋律，支離破碎的旋律時斷時續，朦朦朧朧讓人撲捉不到。

《月光》分析圖式—復三部曲式A B A′ 結尾a b c d a′小節數 14 12 16 18 15 7調式調性D E-D D D

A段演奏時不要加入太多個人的主觀思想，遵守作曲者的原本寫作意圖，用客觀的態度去演奏，注意長句的連貫流暢。彈奏時全身放松肩膀自然下垂，手指撫觸鍵盤，用指尖力量去控制音色，聲音要弱而清晰，不可以虛也不可以混濁不清。在樂曲開始的三度音程的回旋下行，高聲部旋律音要清晰突出，指尖下鍵要慢而深，奏出輕而柔和的音，前一音要慢下鍵后一音要慢起鍵，旋律連貫。踏板踩一點點即可，慢踩慢放。在1-14小節中力度的變化都始終要控制在弱奏的范圍內，弱奏部分可適當用弱音踏板來幫助演奏。在弱奏的基礎上進行細微力度上的不同演奏，仿佛朦朦朧朧的月光，朦朦朧朧的水面，引人遐想。b部分15-24小節中雖然聲部增多，但整體力度仍要保持在pp。低音旋律觸鍵要慢而深，旋律要連貫清晰；高聲旋律部音要保持清晰，并要控制好在弱奏范圍內的情緒高漲的變化。中聲部控制好力度的均勻，音色統一，以表現不同的聲部層次，增加音樂的飽滿層次感。相同的和弦共用一個踏板，保持聲音的連貫性。25、26小節與前面的逐漸推強即將高潮的情緒突然逆轉，力度漸弱，節奏拉長，清澈的琶音做段落的結尾，好像天空的云層被一層層撥開，月亮終于露了出來，月光終于灑在水面上，層層水波倒影著銀白色的月光。氣氛逐漸平靜下來，音樂要彈奏的悠長安靜，并注意左右手和弦上方音的保持。

B段的速度是Un poco mosso（稍稍活躍的），速度較前面A段要稍稍快一點，伴隨著左手琶音情緒逐漸活躍起來，仿佛風吹動水面，月光傾斜的美景，又像稍作曲者看著美景內心澎湃，浮想聯翩。右手同時演奏兩個聲部的旋律，要突出高音旋律的流動；中音部琶音每個音演奏的力度都要均勻連貫；低音要低沉，注意保持。踏板連著踩，使聲音連綿不斷，既不能出現空白，又不能使聲音渾濁。27-30小節為一個小樂句，31-34為一個小樂句，后一個樂句是前一個樂句基礎上的模進，情緒較前一句稍加激動。在37小節由降D大調轉入降E大調，表情記號En animant演奏要充滿活力，逐漸將音樂推向高潮，此段中琶音要形成波浪般成片的音響效果，低音站穩保持，琶音在琴鍵上一帶而過。在41小節出現了全曲最強的f，然后伴隨著右手三度音程的下行漸弱下來，情緒也平靜下來。43小節又急速的轉入安靜的月色下，調性轉回原來的降E大調。左手為五度分解音程伴奏音型，右手演奏兩個聲部的對唱，注意高音部與中音部對唱的旋律性，低音部平穩安沉[1]。在47、48小節又轉為高音部旋律與低音部旋律的對唱。49、50小節在和聲的變化中為再現A段做準備，音響越來越柔和，速度很自由地放慢。這兩小節要注意高音部與低音部的旋律性，中聲部的琶音，左右手的交替要均勻流暢。

A′段主旋律回歸到了A段的主旋律，速度也回到A段，有首尾呼應的意思。51-58小節，把A段的主旋律提高了一個八度演奏，聽覺上聲音顯得更加空靈、悠長，左手把原本的三度音程轉變為琶音，伴奏音型的改變給樂曲帶來新的因素更富有層次感，旋律中有添加了一些不協和的和聲，音樂的色彩千變萬化卻有機統一，這是德彪西的音色運用的新穎獨到之處。演奏時首先要想的是美妙的音樂，而不是考慮和聲、手指運動、曲式等等，要避免生硬的觸鍵，用“推”的方法把每個音彈的柔和，“落”的時候要把根音彈的厚而深[2]。59-65小節，這一句基本上也是主題旋律的再現，彈奏時仍要突出主題旋律，仿佛天邊泛起一絲絲微白，月光漸漸褪去，一切又恢復平靜。

結尾66-72小節均勻的十六分音符琶音，重現B段音樂素材，前后呼應的對稱感，營造出夜風靜止，月亮已偏，余音裊裊，令人回味無窮。結束段的力度為pp并減慢且減弱到直到結束，彈奏減弱是手指要像橡皮似的堅韌，撫摸般的觸鍵，手臂松弛[3]，營造安靜悠長的意境，并要注意低音的保持，演奏要漸漸放慢放弱，描繪出對這美麗的月色無限眷戀依依不舍的意境。

用對想象的美麗景物的描繪去刻畫內心情感，這對演奏印象派音樂有很好的幫助作用。理解印象主義音樂不能只關注音樂本身，更要置身于音樂中去細細品味印象主義音樂的深層味道，從中引起無限的聯想和向往，體會到音樂的真諦，這才是印象主義音樂的魅力所在。

[1]張敏.從德彪西《月光》論印象主義鋼琴音樂[J].藝術百家,2007.

[2]賈金亮.試析德彪西鋼琴曲《月光》的演奏及意境刻畫[J].電影評介,2009.

[3]張慧云.鋼琴教學若干問題淺析[J].牡丹江師范學院學報,2001.

李婉笛（1992—），女，蘭州大學音樂專業碩士，河南，碩士在讀，音樂（鋼琴演奏）。