中外動畫比較分析

夏筱川

(武漢紡織大學 湖北 武漢 430073)

中外動畫比較分析

夏筱川

(武漢紡織大學 湖北 武漢 430073)

動漫產業的巨大影響力不僅凸顯在我們的生活中，其發展過程中產生的經濟效益也吸引了越來越多投資者的眼光，成為了新一輪經濟發展的增長點。中國因自身歷史、文化、地域等獨特因素在動漫中的呈現也獨具特色，本文就想通過發展史風格特點等幾個方面，談一下中外動漫文化中的異同，能讓我們更好理解現況和展望未來。

發展史;風格特點;創作觀念;技術水平

1 發展史比較

中國：早期作品經典，充滿濃郁的中國特色，畫質古樸而精細，制作付出的人力物力較大，曾有獲獎作品——《大鬧天宮》等，在國際上有較高評價。但不能稱為“動漫”。現在因為Flash技術等IT技術發展，現今中國動漫過于依賴電腦，加之各種經濟因素，其作品過于劣質、粗糙，電腦技術亦無他國先進。

日本：早期通過市場競爭優勝劣汰，繪畫技術大多受過專業訓練，是國際頂尖級的，質量高、更新速度快，運用電腦技術登峰造極，為動漫產業的發展打下了堅實的基礎。現在有充足的、已通過市場認可的漫畫原材料，經濟上有豐厚的利潤(日本05年動漫產業已經成為第四經濟支柱)，加上政府的大力支持，電腦制作技術頂尖，制作團隊專業。動漫發展的同時，其同類服務產品層出不窮——玩具、模型、游戲、雜志評論及紀念收藏品等，例如高達模型、掌機動漫游戲、火影服飾等。因此商家獲利不小。

歐美：早期曾有《米老鼠》、《丁丁歷險記》等經典漫畫，給人們留下了美好的回憶是動畫的先驅。現在美國以好萊塢動畫電影大片為主，以視聽效果震撼人心著稱，對票房很注重。其他也有適宜的少兒動畫，如海綿寶寶、郵遞叔叔派特、米老鼠與唐老鴨、獅子王、超人總動員、怪物史萊克等。

2 中外動畫片風格特點

中國動漫：(1)題材內容嚴肅、缺乏幽默感：相比較而言，國產片有一個共同點就是內容非常嚴肅，以育人為主。(2)藝術性強：我國早期的動畫片對藝術性的要求非常高，創作非常嚴謹。《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》、《山水情》等體現了我國的多種藝術形式，而且栩栩如生，比如展現的繪畫藝術、京劇藝術等。(3)商業意識淡薄：早期動畫制作單位是國營企業，不必考慮商業運作，現在開始考慮動畫片要盈利的問題了，但由于起步較晚，各方面因素制約著形成產業化規模的進程。(4)強調民族性：我們所有的題材都是反映我們民族自身的，很少有以國外故事編寫、改編的。

西方動畫片風格特點：(1)注重幽默感。(2)注重商業效應：西方動畫片的商業效應是無可爭議的，從影片的策劃開始就是以商業效益為基礎的。從題材的選擇到制作效果的追求無不滲透著商業理念。(3)注重表現力：在影片中，角色每說一句話，都會和動作、表情相配合，以達到充分和諧。這使影片具有很強的觀賞性。(4)想象力豐富：這是西方動畫片的一大特點。(5)取材范圍廣：以迪斯尼為例，三十多部大片的成績，其中很多是取材于美國以外的故事編寫、改編而成，其取材范圍是全球性的。

3 創作觀念比較

美國人：我們不考慮3D、4D，我們只看重故事

皮克斯動畫《飛屋環游記》、《美食總動員》等著名影片的創意總監隆尼·德爾卡門認為，無論真人電影還是動畫電影，最大的區別都是在于故事，故事是一部影片的核心。隆尼說：“在領軍國際動畫界的皮克斯公司，判斷一部電影是否開拍，從來不考慮3D、4D，或者8D、10D，我們只看重故事。”在國外嘉賓的話語中，“故事”一詞是他們多次強調的。同時他們認為，動漫并非是兒童所獨有的娛樂形式，他們所提到的動漫，如果說與真人電影和電視等有什么差異，那就是表現形式有所不同。

中國動漫尚在“低齡段”

面對中國動漫目前鎖定低齡化市場的問題，國家廣電總局副總編輯、宣傳管理司司長金德龍舉出了日本動畫作為例子。金司長曾經兩次考察過日本動畫，他發現日本動畫主要定位在4-14歲的受眾人群。這個人群對動畫的關注度和忠誠度是100%，也是動畫主流的創作對象，這在美國、歐洲的動畫都不例外。日本動畫在關注4-14歲的兒童時，還會關注到他們的家長。一是親子題材，適合母親陪伴兒童觀看；二是家庭題材，適合全家老少共同觀看。除此之外他們也會有校園、體育、偵破等多元化的題材。長期以來，國產動畫片的受眾群一直被定義為15歲以下的孩子，于是在國產的動畫片中“說教”占據了很大的成分，普遍節奏較慢，缺乏時代氣息，故事不吸引人，缺少幽默感，從而喪失了很大一部分受眾群。自從這一觀念形成之后，連帶制作動畫的藝術工作者們也被烙上非主流的標識而被社會所輕視。一味注重所謂的教育意義，忽略了動畫的情趣性、真實性、兒童固有的天真性、想象的浪漫性，就不可能有生動的創意。

4 制作水平及效果

中國的動漫制作缺乏想象力，取材老套。“功夫，中國的；熊貓，中國的；功夫熊貓，美國的！”這一句俏皮的話足以讓國人痛心疾首。說教色彩嚴重，只適合小孩子。特別是90年代僅在傍晚6點的統一時段播放動畫作品更是限制了它的觀看群體。情節設置方面也實在讓人不敢恭維，一部喜羊羊被各大電視臺連著播放了5個年頭，一家獨大。實在缺乏日本那種“百家爭鳴，百花齊放”的場面。配音方面的水平雖然在提高，可惜的是目前與國外動漫的差距依然不小。而且繪畫水平方面忽視末節的修飾，人物的形象方面和國外的差的不是一星半點。繪畫技術方面在接觸了電腦制作技術后，國內的動畫制作者們技術運用不到家，連《三國演義》這樣的國之精粹都是在國外團隊的幫助下完成的。所幸前2年中國人自己制作的大型動畫影片《魁拔》的出世讓我們看到了中國動畫的希望。

歐美動漫制作技術運用到3D層次，不得不承認他們的動畫制作水平的優秀。并且注重光影聲樂效果使得很多的觀眾對動漫作品的評價很高。同樣的，日本將美國棄之不用的手繪漫畫技術進行了進一步的完善，在平面動畫方面形成了自己的文化風格。并且通過對人物表情的夸張的修飾以及配音聲優的出色配音使得日本動漫產業得以大力發展。對動漫作品的類型細分使得其具有廣泛的消費群體，同時促進了日本動漫產業的壯大，是值得我國動漫工作者學習借鑒的。

5 結論

現今要想讓中國的動畫飛速發展是不可能與不現實的，作為動漫大國的日本和美國，他們從動畫出現到發展到現在這種龐大的產業規模，也是經歷了幾十年的沉淀與無數人的努力，才有了這樣輝煌的成果，所以對于國產動畫還是應該要有耐心，一步一個腳印逐步前進。

夏筱川(1991.11-)，男，漢族，湖北人，研究生，武漢紡織大學，研究方向：環境藝術設計。

J218.7

A

1672-5832(2016)07-0069-01