青澀懵懂而非干凈純潔的愛情悲劇
——評電影《山楂樹之戀》

向林林

(暨南大學 廣東 廣州 510000)

青澀懵懂而非干凈純潔的愛情悲劇
——評電影《山楂樹之戀》

向林林

(暨南大學 廣東 廣州 510000)

電影《山楂樹之戀》由于受到導演張藝謀主控思想(“在這個物欲橫流的時代，不摻雜太多的物質利益，不涉及性關系的愛情就是最干凈、最純潔的愛情。”)的影響，呈現出說教的傾向，愛情價值觀念與故事情節設計相矛盾,顯得扭曲、不合理，其藝術價值受到極大的斲傷。透過女主人公的性格、行為我們看到的是一部青澀懵懂而非干凈純潔的愛情悲劇。

主控思想;說教傾向;干凈純潔;青澀懵懂;愛情悲劇

電影《山楂樹之戀》改編自美國作家艾米的同名網絡小說，該小說在互聯網連載后，受到了網友的好評，小說中描寫的男女主人公之間的感情被稱為史上最干凈、最純潔的愛情。導演張藝謀為了拍出這樣一部最干凈、最純潔的影片，在演員選擇、色彩對比等方面煞費苦心。然而，對于這種改編，艾米本人在看了影片之后，發了一條長長的博文，標題為：“這哪是靜秋，分明是魏敏芝”。由此可見，張藝謀只是利用了艾米的故事框架，對《山楂樹之戀》進行了較大幅度的改編。仔細觀看影片，筆者認為由于受到導演張藝謀先在愛情觀念：即“最干凈、最純潔”的影響，導致影片呈現出說教的傾向，故事情節設計不合理與愛情價值觀念相互齟齬，存在扭曲、不合理，其的藝術價值大打折扣，透過女主人公的性格、行為特點展示出來的是一部青澀懵懂而非干凈純潔的愛情悲劇。

自影片上映以來，得到了諸多評論，大多數評論者將影片中發生在1975年前后的“故事”，放置到今天這一后革命的消費主義時代中來闡述，對影片的意義價值進行了充分肯定。如浙江傳媒學院學報上的一篇文章說：“恰恰是在這種情感功利色彩較濃的時代中，這樣一個故事無疑給當下浮躁的時代空氣注入了一味清新劑，彌補了相當一部分人在現實中缺失，卻在小說和電影的虛擬化空間中意外得到補償的心理”。①另一篇文章也認為：“在這個物欲橫流的時代，該故事憑借其唯美浪漫的愛情故事和典型生動的人物形象收到廣大讀者的熱捧”。②從兩個評論中我們可以看出，論者情不自禁地將發生于60、70年代的愛情故事，錯置到當下放蕩不羈、物欲橫流的背景中去闡述，難免夸大其詞。相反，筆者以為：與其說普通觀眾的“真愛缺失心理”在影片中獲得了補償，不如說正是因為張藝謀的主控思想(即：在這個物欲橫流的時代，不摻雜太多的物質利益，不涉及性關系的愛情可稱之為最干凈、最純潔的愛情)迎合了普通觀眾情感價值需求，才使影片獲得了高票房。

觀眾的情感價值觀念是否正確，我們暫且不論。然而，張導在這一主控思想的影響下，極力壓榨“性”成分，對該影片藝術價值的造成的損傷卻是不容忽視的問題。據編劇顧小白透露：“電影希望能把這種戲份‘壓榨’到最低限度，小說寫了三次接吻，電影里只留一次。”③由此可見，這是張導有意“壓榨”的結果。與此同時，為了找到了一個能拍出“干凈、純潔”效果的女主角，他也是費盡周折，最后才找到學生演員周冬雨，正如顧小白在接受采訪時所說：“這個女子的形象倒是挺符合張藝謀的要求的”。④然而，雖然張導苦心經營，但誰也無法否認“食色性也”的世界公理，無論是我國古代的《西廂記》，還是英國現代的大片《泰坦尼克號》以及美國的《人鬼情未了》都對“性”進行了充分展示，但誰也沒能否認其藝術價值。《山楂樹之戀》的故事背景雖然是在性禁忌嚴重的“文革”時代，但那個時代的“男女之大防”并不會比《西廂記》的封建時代更為嚴重。因此筆者以為：正如美國著名編劇麥基所說：“當你的前提是一個你感到必須向世人證明的思想，而你把故事設計成一種對那一思想不可否認的論證之時，你便已把自己推上了一條說教之路”。⑤張藝謀從這一主控思想出發設計故事情節，必然會使《山楂樹之戀》流露說教的傾向，導致愛情價值觀念扭曲的后果。

正如前文所說，許多論者是將影片措置到當下的背景中才得到“最干凈、最純潔”的評價。的確，影片中設計的諸多細節：諸如孫建新為靜秋買鋼筆、買新膠鞋、送冰糖核桃等等，在今天看來都是花不了幾個錢的事情，沒有摻雜太多物質利益，無一處不顯示干凈、純潔。但是，若將電影還原到當時的環境和背景中去理解，我們會發現故事情節的設計和張藝謀的主控思想存在嚴重的齟齬，由此也會得到截然不同的觀點。

就男主人公孫建新這方面來看，他是省城高干子弟，出身好；其次，他收入不菲，正如他自己說的那樣“野外作業工資高”，他們的愛情就是建立在豐厚的物質基礎之上的。影片中孫建新不斷地接濟靜秋：當她的鋼筆漏水時，聰明的老三以“為革命節約墨水”的名義，送了她一支嶄新的；當她在學校打排球買不起運動衣時，老三又以“不要影響球隊整體形象”為理由給她買球衣的錢；當她赤腳在水泥、石灰中修補學校的籃球場時，老三給她送來了一雙優質膠鞋……如果說這只是小恩小惠，還不足以說明他們的愛情是建立在豐厚的物質基礎之上的，那么還有三個細節可以補充說明問題：一是靜秋的弟弟描述老三的外貌時的表情和臺詞，弟弟眼睛里滿是羨慕的神情說：“他腳上還穿著大頭鞋呢”！窮苦人家的孩子連白球鞋都買不起，何況是大頭鞋呢？二是自行車上男、女主人公的浪漫鏡頭，不可否認，自行車到現在已經落伍，然而在“文革”時代它卻是“老三件”中的奢侈品，第三是孫建新手腕上還有一塊手表。70年代的人稱為“老三件”的物品，建新已擁有兩件，這何嘗不是豐厚物質的象征？進一步，如果將這些反映物質幫扶的情節抽離，試問整部影片還有多少打動人心的鏡頭？這樣一來，我們還敢給這部影片戴上“最干凈、最純潔”的桂冠嗎？相反我們看到的是，該影片主控思想與故事情節設計之間存在明顯的矛盾。

愛情價值觀念扭曲的另一個表現是不平等，男主人公付出的遠遠超出了女主人公。回顧整個影片男主人公對女主人公的關懷俯拾皆是，除了上文提及的3個，孫建新還親自為靜秋包裹受傷的腳，托長芳送錢給她，托長林送冰糖和山楂果、核桃到她家，為帶她上醫院劃破自己的手臂。但是，女主人公對男主人公的關懷的情節只有一個：靜秋為建新編了一只小金魚。鑒于男女主人公雙方的家境以及身份，我們似乎有理由為靜秋付出少辯護。然而當靜秋從長芳那兒得知老三住院的消息時，她去看他。在醫院陪護的三天時間里，影片展現的竟然還是病人孫建新給靜秋打水洗腳，為她跑去小賣部買山楂樹臉盆，她展現在觀眾面前的還是一個愛的享受者的面貌，卻不十分合理。因為，整個情節中，靜秋沒有為孫建新做過一件事，反而，她的種種表現來看，她似乎根本沒有意識到白血病的嚴重性，她到醫院去好像只是為了證實他的病情，而不是去照顧他。甚至是在高潮部分也沒能充分展示靜秋對建新的深愛。在省城的重癥監護室里，雖然她流著淚，但是她卻一直在告訴孫建新：“我是靜秋，我是靜秋，你不是說一聽到我的名字就會回來嗎？”直到建新彌留之際，靜秋還是呈現出一種愛的索求者姿態。然而，真正的愛情不是一方無條件地付出，另一方無止境地接受，而應該是對等的，雙方應是患難與共的。愛情沒有捷徑，只有等量的付出才會有相同的回報。而影片中展示的不平等愛情，正是愛情價值觀念扭曲的另一表現。

那么，到底該如何定義影片中男女主人公呈現的情感呢？筆者以為，影片中女主角的行為特點展現的更多的是少女的羞澀拘謹、無知任性的不成熟狀態，他們所演繹的這場愛情只能稱之為青澀懵懂而非干凈純潔的悲劇。

影片開頭，老三出場后給了歡歡一顆大白兔奶糖，接著又給靜秋一顆，并且賦予她的手部動作一個特寫鏡頭：她捏著糖，極力避免自己的手指與老三的手掌接觸。她從老三手中接過那支鋼筆時，也是從他手中捏著筆抽離出來。這兩個特寫鏡頭將靜秋的羞澀和拘謹表現得淋漓盡致。然而，這一舉動是每一個深受“男女授受不親”思想影響的中國少女共同的表現，并非靜秋所特有的純潔。與同齡少女衛紅相比，靜秋所特有的性格特點是懵懂無知。當她初次得知老三住院的消息時，她跑去看他，兩人躺在招待所的一張小床上，靜秋冷不丁冒出一句：“書上說，男人和女人躺在一起就會懷孕”，直到衛紅讓她陪著去縣城做人流時，她還在擔心著自己是不是也懷孕了。最后，衛紅一個剛做完手術的病人扮演了“醫生”的角色，告訴她什么叫“得手”，給她診治“無知”病。

除此之外，靜秋還顯得任性、沒有主見。學習快結束時，她無意間聽說老三在城里有對象，悶悶不樂。老三去看她，她說出了一番尖酸的話語：“買冰糖的錢，還有鋼筆的錢，我會還你的。”“我當然在乎這幾個錢，我爸爸又不是省城高干”“我這種人能有什么工作，反正我要走了，以后我們別來往了。”從這幾句話中，觀眾能感受到濃濃的醋意，也能體味到靜秋在這場戀愛中，由于家庭出生條件而承受的自卑感。這是他們戀情剛開始的表現，觀眾不能對她有所苛求。然而，隨著他們之間戀情的進一步發展，靜秋本應該對老三有所了解、有所信任。然而，由于無知，她還是相信了衛紅的判斷，跑去醫院找老三，尋找無果的情況下，她并沒有去打探究竟，還拒絕接受那個象征他們愛情的山楂樹臉盆，在護士的勸解下她才勉強接受，拿了臉盤之后，她決絕地在那棵山楂樹上涂上了一層厚厚的漿糊。這種任性而為破壞愛情信物的行為，表明她對孫建新不了解、缺乏應有的信任。在愛情里，信任是基石，理解是紐帶，情感上的不信任恰恰是純潔愛情的致命傷。因此，從愛情的本質和構成質素來看，這樣的情節設計無疑不但不能展示他們之間心心相惜的真情，甚至讓人懷疑這是不是愛情，更談何“最干凈、最純潔”的愛情呢？這樣的情節設計不但不合理，甚至可以說是敗筆，它所能表現出的是只是情感上的青澀懵懂，無知任性。

這部影片除了青澀懵懂之外，還具有悲劇性的特點。魯迅先生曾在《再論雷峰塔的倒掉》這一文章中對悲劇做出過經典的定義：悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看。⑥具體而言，電影《山楂樹之戀》，通過色彩的對比，催淚敘事，將孫建新這個生命個體所具有的青春活力、溫馨柔情、善良真誠毀滅了給人看，讓觀眾在無聲的惋惜中淚如雨下。

男主人公出場時，導演張藝謀采用了靜秋的視角，運用不見其人先聞其聲的手法，先讓歡歡帶靜秋穿過一大片金燦燦的油菜花地，接著便傳來一陣嘹亮清晰的歌聲伴著清越悠揚的手風琴聲，從這爽朗的俄羅斯歌曲《山楂樹》之中散發出活力的氣息。這動聽的歌聲使靜秋駐足，正如《邊城》中的翠翠一樣，聽著美妙的歌聲，對那歌者產生了無邊的遐想。踏過小溪的石板，老三的身影漸漸清晰，一張帶著明媚笑容的臉，呈現在畫面中央，與周圍生機勃勃的油菜花交相輝映。他們一路歡聲笑語走回家去，畫面如此明朗。這種充滿生機的畫面恰恰與電影結局時病房中的畫面形成了鮮明的對比。病房外，老三的弟弟和靜秋急匆匆的腳步，似乎在與死神賽跑，病房中親屬的抽泣聲，似乎是對死神的控訴。而病床上孫建新蒼白的臉色，干枯的嘴唇，緊閉的雙眼，手臂上紫黑的血塊，病房中蒼白的天花板，所有這些都在預示著這個年輕的生命即將隕逝。導演張藝謀用兩個特寫鏡頭渲染了這個凄美的場景：孫建新手上的那道疤痕和天花板上的那張雙人照。這兩件東西牽動著觀眾記憶的神經：曾經老三為了讓靜秋上醫院，對自己動了刀，鮮血直流，卻依然能生龍活虎地踩著自行車上演屬于他們的浪漫故事。曾經的他們帶著孩童般的天真，在照相館里扮著鬼臉，展現情侶間共有的那份默契。然而，他們的笑容被定格在那一瞬間，無法延伸。而今，在蒼白的天花板上，在死神面前，靜秋的淚眼，老三的裂唇與曾經的笑靨明眸構成鮮明的反差，這種年輕生命沒能戰勝病魔而瞬間隕逝的情境催人淚下，其悲劇性的感染力正在于此。

因此，無論是在展示“干凈”上，還是在表現“純潔”上，《電影山楂樹之戀》由于受到導演主控思想的影響，呈現出價值觀念和情節設計相互抵牾的情況，藝術價值大打折扣，不能算是一部成功的作品。然而，影片對初戀少女的青澀拘謹、懵懂無知卻是展現得淋漓盡致，這種懵懂的情感因男主人公年輕生命隕落而令人淚如雨下，悲劇氛圍油然而生。因此，筆者認為這是一部青澀懵懂的愛情悲劇而非干凈、純潔的影片，其感人之處在于它的催淚技巧，而非愛情故事本身。

注解：

① 周麗英 張麗萍.《色彩傳播與心里隱喻——談電影<山楂樹之戀>中的色彩處理與符號意義》[J].浙江傳媒學院學報,2011年4月,第18卷第2期.

② 張穎《論張藝謀電影的改編藝術——以電影<山楂樹之戀>為例》[J].劍南文學,2013年第1期.

③ 轉自艾米的博客：《這哪是靜秋，分明是魏敏芝》，http：//blog.sina.com.cn/fxchuanhen.2010年4月18日.

④ 同上

⑤ 麥基[美]，周鐵東譯：《故事：材質、結構、風格和銀幕劇作的原理》[M].天津人民出版社,2014年9月版第136頁.

⑥ 魯迅.魯迅全集第1卷[M].人民文學出版社,2005年11月:第203頁.

[1] 魯迅.魯迅全集第1卷[M].人民文學出版社,2005:203.

[2] [美]麥基.周鐵東譯：故事：材質、結構、風格和銀幕劇作的原理[M].天津：天津人民出版社,2014：136頁.

[3] 張穎.論張藝謀電影的改編藝術——以電影<山楂樹之戀>為例[J].劍南文學,2013年第1期.

[4] 周麗英 張麗萍.色彩傳播與心里隱喻——談電影<山楂樹之戀>中的色彩處理與符號意義[J].浙江傳媒學院學報,2011年4月,第18卷第2期.

向林林，暨南大學文學院，碩士。

I622

A

1672-5832(2016)08-0077-02