論中國畫中水與墨的運用

丁國銘

(貴州師范大學 貴州 貴陽 550000)

論中國畫中水與墨的運用

丁國銘

(貴州師范大學 貴州 貴陽 550000)

在中國水墨畫的發展歷史上，不僅要傳承前人優秀的傳統基礎，更要吸取西方的先進的文化，吸取它的精華。唯有中國畫的水法和墨法得到有效的提高，再去深入的研究，才能讓中國傳統繪畫有無窮無盡的變化，充滿韻致。水與墨像是中國畫的靈魂一般，然而水的巧妙運用才能使墨色活起來，才能讓畫作范范而不會苦澀死板，才能讓顯視出它的神韻來，出其意境。這樣畫才能出奇而神趣顯現出它的多彩多姿。所以說水和墨的研究對中國畫的發展有很大的意義，可以讓現代的畫家另辟蹊徑，超越古人。

中國畫；水法；墨法

1 水的應用

中國古代畫家始終堅持使用一種最環保也無需付款的媒介——水。水是非常平凡的存在，它更是中國水墨畫里不可或缺的材料。它與西方的古典油畫的油一樣，都是在繪畫時用來將顏料稀釋調和的，從而改變色料的物理狀態，使其在紙、布、墻等基底上留下痕跡。

從古至今，很多很多有成果的畫家對于中國畫用水這塊都有過比較深入的研究。揚州八怪當中的李鱔曾經就說過：“水是筆墨之介紹，使之得法及凝于神”，“筆墨陪合生動，妙在用水”。他充分地領會到畫畫想要傳神，筆墨就是它的基礎，而這主要就在于用水得法，“作畫沒水，就像船擱灘滑不了一漿”，說的是一個件成熟的作品要傳達到的藝術效果，都在于用水得當，不然是無法作畫的。明代的唐伯虎對作畫時用水也做過一番細心的探究，他說：“作畫破墨不適合用井水，性冷凝固也，溫湯水和河水都可以。洗研磨墨，況筆壓開，飽沁水氣，然后蘸墨，則吸均暢，如果先蘸墨然后蘸水，會被沖散不能運動”。

中國水墨畫用水是有兩層涵義：首先，水分的物理性質。從一幅畫的創作到結束，自始至終都離不開水，水和筆墨的聯合作用在宣紙上產生出變化復雜的畫面特質；其次，水分是美學價值。畫家在纖弱和堅硬，朦朧和明晰等用筆、用墨和用水技巧的互相轉換中，隱含著“水”的不斷流變和不斷生成的哲學意蘊。水，又是水墨畫藝術的精髓，正是因為如此，中國畫以其包納了優良的文化精神和特殊心理感觸而獨具感染力，讓人尋味無窮。自然界當中水的含義不言自明，它促成生命的降生和滋長，植物因為水而蔥郁，動物因為水而興旺。中國畫因為有了特殊的材料筆、墨、紙、硯，再加上自然界無處不在的，很容易得到的調和媒介——水，可以促進中國畫天人合一，別開生面，千變萬化，高深莫測，隨機生發，它與中國的圍棋和中國的古琴是一樣的，又簡單又復雜，充滿變化，飽含深邃的東方哲理。

所以在中國文化當中，水不管是在精神上還是物理性上都有獨立的，高級的審美價值。在中國畫當中，這種審美價值是通過畫家的實踐操作來實現的。因此，中國畫家的墨分為五色，即：焦、濃、重、淡、清，其實是由濃逐漸到淡的五個層次，也是經過水的應用而產生的效果。掌握水的妙處，在于內賦的氣韻和成熟的筆墨技巧，追求的是一種空靈虛境的藝術效果，成為某種不可見的心智活動，讓人“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛”。

2 墨的應用

墨是中國古代作畫和寫字用到的墨錠。墨的基本材料是炭黑、松煙和膠等，是碳元素以非晶質型態的存在。經過硯用水研磨就可以產生出墨汁用于毛筆書寫，在水中以膠體的溶液存在。

墨分松煙，油煙兩種。畫山水畫用油煙墨比較好，越久的墨越好用。因此有條件的老畫家們都用古墨。墨分為五色，五色也就是說墨色的變化，以最重的墨色為基點，漸漸減淡形成不一樣的色階，筆墨交互運用，形成很多種不同的形，形成不一樣的色階，濃、淡、干、濕多種變化。濃：濃重的墨，一幅畫中要有幾塊濃墨特別醒目，濃淡墨互用色調，方能推得遠，拉的開。根據一幅畫具體的要求，遠淡近重，遠虛近實，近處的樹木山石都可以用重墨。淡：次于濃墨，用少許的墨加多量的水調配，淡色的色階層次很多。干筆或濕筆都可以用淡墨，淡墨比較難駕馭。干：指干墨，濃淡墨都可以用干墨，它的效果蒼莽老辣。濕：濕墨多涸，濕墨用水分很多，濕墨不干澀的面有潤澤之感。這在山水畫中是很值得注意的。

中國畫筆墨關系緊密，在水分多寡的技法方面，也是關系很大的。筆先蘸墨再蘸水或先蘸水在蘸墨，又水墨相混兼用，用水的分量多少，用墨的分量多少和干、濕都是有講究的。所以筆、墨、水三者的使用，更會加強墨色的豐潤光澤。

郭熙對繪畫史有很多貢獻，以畫家對實踐的角度對墨法的非常明確而具體的總結在畫史上應屬較早。在《林泉高致》中郭熙從一個豐富經驗的畫家的角度把用墨的方法講得很清楚。他把墨分成淡墨、濃墨、焦墨、宿墨、埃墨和青黛加于墨水等六種墨色，再對各種墨色加以多種多樣技法的處理而成復雜的墨法效果。例如“以銳筆橫臥惹惹而取之，謂之皴擦。淡墨重疊旋旋而取之，謂之斡談。以墨再三兒淋之，謂之渲。以墨滾同而澤之，謂之刷。以筆頭直往而指之，謂之摔。以筆頭特下而指之，謂之擢。以筆端而注之，謂之點。......以筆引而去之，謂之畫。”水墨淋漓，煙潤朦朧。潑墨的豪放，積墨的深沉厚重，破墨的幽微，真是一唱三嘆，一波三折。

3 水與墨

水墨筆法在工筆、寫意等繪畫中都有著精彩的發揮。線條是構成中國畫的框架，就像人的脊椎，像房子的脊梁一樣，沒有這個框架是立不起來的。所以在畫畫之前要先著墨，墨得靠水的調制才能用。花鳥畫如畫梅花需得先立枝、干，樹枝的干枝有濃和淡的分別，要充分表現梅花枝干的質感，需要調墨，調墨時要充分調動水的介質。墨粉五彩，也是靠水介質得以分開，墨經水的調和就可以發生濃淡、干濕和枯潤的變化，才能更好的表現所畫作品的的質感。所以說要使墨色有變化，非得調水不可。這是從古代到現在所有的畫家都避免不了的問題，所少不了的一道關。

4 總結

水法與墨法在中國畫的發展歷史中有著非常重要的作用，在探究和歸結古人的經驗，比較現代中國畫的現狀與問題，水法和墨法的探究不但提供了一種可觸摸的表現方法，同時也將更加有利于中國水墨畫的傳承和發展。

[1] 甄巍著：《西洋油畫與中國水墨》，學林出版社，2009、6、1

[2] 陳聿東：《國畫藝術》，山西教育出版社，2009、4、1

丁國銘(1991.01-)，男，貴州師范大學碩士，藝術學理論專業。

J222

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1672-5832(2016)08-0173-01