淺析心靈深處之美
——發現美的眼睛

王華帥

(河南師范大學 河南 新鄉 453000)

淺析心靈深處之美
——發現美的眼睛

王華帥

(河南師范大學 河南 新鄉 453000)

一句“美到處都有，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”讓奧古斯·羅丹為我們所熟知。羅丹是西方雕塑史上一位劃時代的人物，在整個雕塑藝術發展的過程中起著承上啟下的作用，是歐洲兩千多年來傳統雕塑藝術的集大成者。

奧古斯·羅丹是19世紀西方最負盛名的雕塑家，一生作品林立，在看完羅丹記錄片的時候，心中滿滿的崇敬之情，對藝術的那種追求，對生活美的詮釋，將他內心深處的情感都賦予在作品上，感情中理性與感性的碰撞，在雕塑的動態和姿勢中注入令人難以忘懷的現實主義和人文主義思想。對于羅丹來說，美的本質是生命，它在藝術中的最高表現是運動著的人體，用個高度概括的現實主義手法塑造了一個個極具生命力的形象，它的抽象性仍然使我們為之感慨。羅丹同他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻“三大支柱”，他的作品體現出思想和精神魅力，永遠帶給人以深沉的美。

羅丹所處的19世紀法國正是政治變革的時代，18世紀的法國大革命樹立并傳播自由主義思想，在19世紀時，自由主義思潮已深入人心，而構成自由主義思潮的核心要點就是個人主義，正是帶有這種個人主義的思潮已不再局限于個人某個領域，而是逐漸深入到人民生活的方方面面，在這個時代，充斥著古老傳統的印跡與嶄新生命力的糾葛力量。作為生活在一個篤信基督教家庭的人，羅丹的宗教意識深入骨血，但是面對社會的大變革，不僅沒有盲目從于任何潮流和派別，反而是用他的智慧、用他的雙手凌駕于時代的高峰。

在意大利的游歷的日子是羅丹風格形成的重要時期，主要受意大利雕塑家、繪畫大師米開朗基羅的影響較為深遠，同時，作為雕塑史上的第三座高峰，最初也受到了古希臘時期菲狄亞斯的影響，羅丹繼承了他的“靜與自然”，代表作《思想者》就很好的詮釋了這一點。羅丹的思想與作品是極其一致的,充滿了憂郁、苦悶、傷感,及對命運的掙扎。他所塑造的人物都是忍辱負重、現實生活的真實寫照,他的藝術力量不是外在的呼喊,而是內心情感與思想的自然爆發。羅丹在西方雕塑史上第一次給雕塑文化中`生命' 的范疇注入了現代意識。他所創造的是現代意義的生命”，在作品中體現出靈魂的升華，表現的不僅僅是一組雕像或者一個單純的人，而是將生命融入一般，將精神寄托在作品中，這是對沒得追求，對生命的渴望。

源于生活的草圖式記憶，羅丹常常孤獨地迷戀一塊大理石，靜靜的沉思著，直到在石頭中幻想中美的形象，才開會動手操作，在他工作室里模特是不受拘束的，不必特意的擺什么姿勢，羅丹會仔細觀察和想象，注視著他們的神態與心情，每當在一瞬間發現好的動態時，立即神速的畫出草圖。在這一方面，羅丹有較強的記憶力，這就是所謂的藝術上記憶，儲存直接觀察所得，對靈感作出反應并得到發展的技能。正是由于這一原因，于是有了羅丹不朽的作品。他在創作中把雕塑作為一種意識形態下客觀主義的造物手段,使得雕塑不在是冷冰冰的一件作品,而是一種客觀自然下的“美”的感受。

在羅丹的藝創作中，還有一名重要的“靈感來源”——卡蜜兒，最初是羅丹工作室的學徒，即后來所說的羅丹的情人，她給羅丹的創作起到了很大的作用，羅丹曾對別人說“卡蜜兒就是我的靈感”，在卡密兒到達的工作室之后，羅丹的突發奇想的創作好多來自于卡密兒一瞬間的動作，正如在1880年創作的《地獄之門》，卡蜜兒在起始的頂端上兩旁的雕塑中間一站，然后隨意做了一個動作，羅丹在看到這一幕時，靈感即刻迸發出來，最終定形《地獄之門》頂部的三個雕塑動作，《女人體》的創作也是由卡蜜兒在模特臺上擺出的姿勢，羅丹震驚的看著，撫摸著她的身體，此刻他對藝術的熱愛淋漓盡致的表現出來。用細致的手法表現人體，卻用粗糙的背景來加強對比。

羅丹帶給人的激情之美，就是每幅作品想中所體現出來的撼人心魄的精神，無論是深入人心的《思想者》還是《青銅雕像》等作品，呈現在我們眼前的是一股仿佛要迸發出來的力量。羅丹一直堅信“藝術即情感”，他在作品中深刻揭示了人類的豐富情感，羅丹善于從殘破中發覺出力與美，我們可以在作品中看出羅丹塑造的人物形象，都將身體的結構，肌肉的突起，骨骼的走向等，真實而又充滿情感的流露。他用親身的感受賦予設計靈魂，在自然中，用心去感受它們的真實性，在藝術領域不停的追求，與景色產生共鳴，是對藝術的最高信仰。

最富于現代化意味的作品是《行走的人》,這個人邁著略顯夸張的大步,步履堅定,義無返顧,勇往直前,任何力量都擋不住他的行進。但是卻既沒有頭也沒有臂,卻揭示出了一種崇高悲壯的人生境界。羅丹說,“說起自然,其實他說的是自己的靈魂”。也正是這個體現了羅丹對自然、真實的強調有很多主觀表現的成分。羅丹用他的雕塑語言向世人表達強烈的情感,表達他對生活的感悟、認識及情感。羅丹作為近代雕塑大師其作品在世界的影響力一直延續至今,他獨有的雕塑特點以開創性的藝術手段為主,他的每一件作品在不同方面影響著世界雕塑的發展。打破了傳統雕塑領域所崇尚的形式、內容、材質與雕塑理念,將雕塑領域帶入了一個新時代,從而建立起了現實主義的雕塑創作之法，他對生命的忠誠熱愛，在創作中投入精力，更是讓我們感受到他的靈魂，他的精神，無論是處于他那個時代，還是我們所處的時代，都少不了創新，正如那句“創新是一個民族的靈魂”，羅丹的創新精神在我們的心中播下了一顆種子，逐漸成長。

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1672-5832(2016)07-0191-01